京团发[2000]第71号文件的内容是什么?

1. 京团发[2000]第71号文件的内容是什么?

　　京团发[2000]第71号文件

　　北京市创建“青年文明号”活动自1994年开展以来，在各级党政领导的重视和支持下，在广大团员青年的积极参与和不懈努力下，创建活动的范围不断拓展，创建活动的规模不断扩大，创建活动的形式不断创新，创建活动的内容不断丰富，创建活动的综合效益日渐突出。创建“青年文明号”活动已成为团组织参与群众性精神文明建设的重要形式，成为职业道德建设的重要载体，成为创建文明行业的重要途径。

　　近一年来，各级团组织继续结合本系统、本行业的工作实际，“严格规范、适度规模、科学规划、强化机制”，不断深化“青年文明号”创建活动。在争创“青年文明号”活动中，又一批政治坚定、业务过硬，道德高尚的青年集体脱颖而出，他们以饱满的精神状态，一流的工作业绩，创造优质产品，开展优质服务，营造优美环境，在首都的两个文明建设中发挥了积极的作用。为了表彰先进，树立典型，形成导向，激励更多的集体争优创先，进一步推动创建工作的深入开展，经严格检查和评定，团市委决定命名首钢股份有限公司第二炼钢厂炼钢车间2#转炉乙班等207个青年集体为北京市“青年文明号”，重新认定北京市公交第一客运分公司13路18302车组等871个青年集体为北京市“青年文明号”。

　　团市委希望北京市“青年文明号”集体要继续强化管理，完善服务，再接再厉，保持荣誉。不断提高“青年文明号”的科技含量、文化内涵、人才效益，努力为首都的两个文明建设作出新的贡献；希望各级团组织要紧紧围绕建设文明行业和创建文明城市，进一步加大创建工作力度，推动创建活动不断深化，展示“青年文明号”良好的精神风貌和一流的工作业绩，使“青年文明号”真正成为跨世纪的文明之花。

2. 京团发[2000]第71号文件的内容

　　北京市创建“青年文明号”活动自1994年开展以来，在各级党政领导的重视和支持下，在广大团员青年的积极参与和不懈努力下，创建活动的范围不断拓展，创建活动的规模不断扩大，创建活动的形式不断创新，创建活动的内容不断丰富，创建活动的综合效益日渐突出。创建“青年文明号”活动已成为团组织参与群众性精神文明建设的重要形式，成为职业道德建设的重要载体，成为创建文明行业的重要途径。

　　近一年来，各级团组织继续结合本系统、本行业的工作实际，“严格规范、适度规模、科学规划、强化机制”，不断深化“青年文明号”创建活动。在争创“青年文明号”活动中，又一批政治坚定、业务过硬，道德高尚的青年集体脱颖而出，他们以饱满的精神状态，一流的工作业绩，创造优质产品，开展优质服务，营造优美环境，在首都的两个文明建设中发挥了积极的作用。为了表彰先进，树立典型，形成导向，激励更多的集体争优创先，进一步推动创建工作的深入开展，经严格检查和评定，团市委决定命名首钢股份有限公司第二炼钢厂炼钢车间2#转炉乙班等207个青年集体为北京市“青年文明号”，重新认定北京市公交第一客运分公司13路18302车组等871个青年集体为北京市“青年文明号”。

　　团市委希望北京市“青年文明号”集体要继续强化管理，完善服务，再接再厉，保持荣誉。不断提高“青年文明号”的科技含量、文化内涵、人才效益，努力为首都的两个文明建设作出新的贡献；希望各级团组织要紧紧围绕建设文明行业和创建文明城市，进一步加大创建工作力度，推动创建活动不断深化，展示“青年文明号”良好的精神风貌和一流的工作业绩，使“青年文明号”真正成为跨世纪的文明之花。

3. 京剧的资料

京剧的形成


京剧的形成大约有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。

徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
回答者：FinnyIvy - 魔法师 五级 5-28 14:08

京剧简介


京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种，丰富多彩，琳琅满目。其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。
回答者：Tanworld - 举人 四级 5-29 14:46

“京剧起源” 够楼主用的吧呵呵


中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。

乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。

徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。

在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。

道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。

同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。

在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的"灯彩戏"《斗牛宫》等，实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。

京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京"下海"。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。

1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

4. 按规定,在计算应纳个人所得税时允许在税前扣除一部分费用的是啥

是国家规定扣除的2000元基本生活费用超过2000元才上个人所得税不超过500元的，税率5%，速算扣除数为0； 超过500元至2000元的部分，税率10%，速算扣除数为25；
超过2000元至5000元的部分，税率15 %，速算扣除数为125；超过5000元至20000元的部分，税率20 %，速算扣除数为375。
根据《中华人民共和国个人所得税法》第二条  下列各项个人所得，应当缴纳个人所得税：
（一）工资、薪金所得；
（二）劳务报酬所得；
（三）稿酬所得；
（四）特许权使用费所得；
（五）经营所得；
（六）利息、股息、红利所得；
（七）财产租赁所得；
（八）财产转让所得；
（九）偶然所得。
居民个人取得前款第一项至第四项所得（以下称综合所得），按纳税年度合并计算个人所得税；非居民个人取得前款第一项至第四项所得，按月或者按次分项计算个人所得税。纳税人取得前款第五项至第九项所得，依照本法规定分别计算个人所得税。

扩展资料：
个人所得税根据不同的征税项目，分别规定了三种不同的税率：
1、工资、薪金所得，适用7级超额累进税率，按月应纳税所得额计算征税。该税率按个人月工资、薪金应税所得额划分级距，最高一级为45%，最低一级为3%，共7级。
2、个体工商户的生产、经营所得和对企事业单位适用5级超额累进税率。适用按年计算、分月预缴税款的个体工商户的生产、经营所得和对企事业单位的承包经营、承租经营的全年应纳税所得额划分级距，最低一级为5%，最高一级为35%，共5级。
3、比例税率。对个人的稿酬所得，劳务报酬所得，特许权使用费所得，利息、股息、红利所得，财产租赁所得，财产转让所得，偶然所得和其他所得，按次计算征收个人所得税，适用20%的比例税率。
其中，对稿酬所得适用20%的比例税率，并按应纳税额减征30%；对劳务报酬所得一次性收入畸高的，除按20%征税外，应纳税所得额超过2万元至5万元的部分，依照税法规定计算应纳税额后再按照应纳税额加征五成；超过5万元的部分，加征十成。
参考资料来源：百度百科-个人所得税起征点

5. 谁能给外我一个李白一生总结

李白一生总结如下：
李白（701年～762年），汉族，字太白，号青莲居士，有“诗仙” 之称。身长七尺有余（约1。83米）。生于安西都护府碎叶城，幼年迁居四川绵川昌隆县（今四川省江油市）。唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，韩愈云：“李杜文章在，光艳万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。

李白祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。他的一生，绝大部分在漫游中度过。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。
二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。
可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。

天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗言，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。
安史之乱时，李白到庐山避难，就算这种时候他在想要退隐的同时心里还是有想要救世的想法，这两种想法相冲突矛盾。李白极力劝导永王剿灭贼寇，没有长远考虑敌我势力等政治问题，对于这个，后来李白也自我反省过。
果不其然，永王没过多久就战败了，李白也因此被牵扯入狱，不过正巧这时崔涣宣途径江南，广招贤人，李白趁机写诗向他求助，这才得救，并且进入了幕府，成为了幕僚。李白还是想进入朝廷得到任用，所以他多次请求别人向朝廷推荐他，但是都没有效果，连连失败。
天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。

到公元757年，李白被流放到夜郎，此次流放是永久的处罚，现在的李白也已经暮年。公元761年，花甲的李白因为生病不得不回到金陵，回到金陵之后的日子也是过得十分不容易，迫不得已他只能去找他的族叔李阳冰。后来李白的病越来越重，他留下最后一首诗歌《临终歌》后与我们永别了。
终其一生，李白的政治思想始终没有得到实现。但，上帝给你关上了一扇门，往往又会给你打开一扇窗。仕途失意的李白，在诗坛可谓是大放异彩，留下了很多不朽的传世名篇，站在了诗坛的最顶峰，再无人能超越。
在这长达十七年的离蜀远游中，李白留下了许多脍炙人口的诗歌：
有“大道如青天，我独不得出”的愤懑；
有“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的茫然；
有“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”的自我慰藉；
更有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”与“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信乐观。
在长安的三年中，则留下了“摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表明心志的句子。离开长安再次远游时，也留下了许多不朽的诗篇，比如《梦游天姥吟留别》与《将进酒》。
或许，正是因为在政治上的不得志，李白才有那么多的情感需要在诗歌中抒发；或许正是因为政治的无奈，李白才把更多真挚的情感寄托在名山大川、寄托在诗词歌赋中，我们也才能读到他这么多绚丽的诗歌。
作为现实中的人，李白的一生不能说是成功的，这与他的自我期许相距甚远。但作为诗人，李白的一生是光彩照人的，我们从他的身上看到了这个时代诗人独有的自信、乐观、豁达、昂扬的精神风貌，我们透过他的诗歌中看到了盛唐的风貌。
作为盛唐诗歌的象征，李白则是当之无愧的。可以说，政治的不得志成就了写诗的李白，写诗的李白，又成就了盛唐的诗歌、成就了中华诗歌的瑰丽多彩！
少年聪慧、仗剑豪气、归隐修道、风流才子，是自由不羁的李白。仕途失意，婚姻坎坷，是饱受生活压力的李白。诗坛大放异彩、流芳百世，是诗人气质、文采斐然的李白。
诗中的李白与现实中的李白是不同的，诗中的李白尽显大唐盛世的气韵，诗中的李白尽情抒发自己的情感、展示自己的才华，让我们看到不同的他。
“举头望明月，低头思故乡”这是一个充满思想愁绪的李白；“天生我才必有用，千金散尽还复来”这是一个乐观积极性上的李白；“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”这是一个寂寞孤独不被理解的李白；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这是一个豪气冲天狂放不羁的李白。
而这让人不忘的李白，正是因为他浪漫气质与云游一生的灵魂所带来的，可以说，一生云游四方这样的漫游，成就了诗坛巅峰的李白。
李白，是多样的，正是这多样的“李白”，集合在一起，我们才会看到真正的李白，一个真正生活盛唐时期、一个活生生、有血有肉的李白！
扩展资料：
李白代表作品：《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
参考资料来源：百度百科-李白

6. 简短的京剧历史

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。
同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

扩展资料：
京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期（最初是为宫廷演出才进京的），鼎盛于艺术门类有限的时期，从未经历过如此冲击，所以说它衰落过、难以恢复旧日风采是有理由的。
但以此判断它会消亡未免武断。 京剧艺术被称为“国粹”，其唱腔融合了“西皮”与“二簧”。京剧分为四大行当分别为生，丑，净，旦。
京剧代表人物：
1、卢胜奎
卢胜奎(1822～1889)中国京剧形成初期演员，工老生，也是最早的京剧剧作家。乃丑角巨匠萧长华之义父。 江西人（一说安徽人）。
绰号“卢台子”。出身仕宦之家，自幼酷爱戏曲，常与剧界人士交往，因考试不中遂入梨园，初演即为三庆班主持程长庚赏识，约其入三庆班学艺，宗余派（余三胜）。
深受程长庚器重，为程长庚得力辅弼。入剧界后隐去真名，时张二奎正值红极之时，便取"胜奎"为艺名。谭鑫培常与他配戏，做功身段亦受其影响。同名的有早期山东梆子知名老艺人卢胜奎。
2、梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出。
并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党。
1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
3、徐小香
徐小香（1832～1912），京剧小生。同光十三绝之一。原名馨，别名炘，字心一，号蝶仙，小名阿大祖籍江苏常州，1832年1月11日，道光十一年（辛卯）十二月初十日生于苏州吴县；逝世：1912年，农历壬子年。
4、时小福
时小福（1846年10月28日~1900年6月13日），京剧青衣演员，原名庆，别名小馥，字琴香，又字纫之，号赞卿，乳名阿庆。江苏吴县（今苏州市）人，幼年至北京学唱京戏。
寓所名“绮春堂”，位于北京宣南猪毛胡同（今朱茅胡同），嗓音委婉，高亢嘹亮，略欠圆润，吐字发音真切，但仍不脱徽调味道，唱法属阳刚性质，唱腔极富情韵。
有“天下第一青衣”之誉。时小福与梅巧玲，时人称其为四喜班之“二绝”，弟子众多，梅兰芳也为其弟子之一。庚子年已卧床不起，又遭八国联军兵惊吓病故寓所，后葬于永定门外。
5、谭鑫培
谭鑫培，1847年4月23日出生于武汉市江夏区，中国内地京剧演员。谭鑫培10岁随父到北京，11岁入小金奎科班习武丑，后改武生及文武老生。
1863年出科。23岁搭三庆班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水滩》及"八大拿"等武生戏为主。曾傍程长庚演《青石山》马童，得"大老板"赏识，委以武行头。
在《同光十三绝》画中，谭鑫培是唯一的武生演员。谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地， 影响深远。
在京剧史上起到了继往开来的作用。代表剧目有《定军山》、《四郎探母》和《战太平》等。谭鑫培1917年逝世，享年70岁。
参考资料来源：百度百科-京剧

7. 南京大屠杀的资料

南京大屠杀指1931至1945年中国抗日战争期间，中华民国在南京保卫战中失利、首都南京于1937年12月13日沦陷后，在华中派遣军司令松井石根和第6师团长谷寿夫指挥下，侵华日军于南京及附近地区进行长达6周的有组织、有计划、有预谋的大屠杀和奸淫、放火、抢劫等血腥暴行。
南京大屠杀是侵华日军公然违反国际条约和人类基本道德准则，是日军在侵华战争期间无数暴行中最突出、最有代表性的一例之一。南京大屠杀期间，《纽约时报》、《中央日报》、《新华日报》等中外媒体，均对南京大屠杀进行了大量的揭露。
战后，中国国民政府对南京大屠杀进行了广泛的调查。其中，南京审判战犯军事法庭经调查判定，日军集体屠杀有28案，屠杀人数19万余人；零散屠杀有858案，死亡人数15万余人，总计死亡人数达30多万，制造了惨绝人寰的特大惨案。

扩展资料：
南京大屠杀经过：
一、轰炸。
日军早在攻入南京之前就开始对南京周边地区的狂轰滥炸。1937年9月19日，日军第三舰队司令官长谷川清下令对南京等实行“无差别级”轰炸。
二、屠杀。
1、大规模集体屠杀。进城兵力约50000人，执行军纪维持的宪兵却仅有17人的日军除了个别地或小规模地对南京居民随时随地任意杀戮之外，还对中国人，特别是解除了武装的军警人员进行若干次大规模的“集体屠杀”。大规模屠杀方法有机枪射杀、集体活埋等，手段极其残忍。
2、杀人竞赛。日军第十六师团中岛部队两个少尉军官向井敏明和野田毅在其长官鼓励下，彼此相约“杀人竞赛”，商定谁先杀满100人为胜者。他们从句容杀到汤山，12月10日中午，两人在紫金山下相遇，彼此军刀已砍缺了口。野田谓杀了105人，向井谓杀了106人。
三、强奸。
日军侵占南京期间强奸了成千上万的妇女，他们不分昼夜并在受害妇女的家人面前施行强暴。有些妇女被日军强奸了好几次，往往有妇女受不住日军的折磨而死。除此之外，日军还强迫乱伦行为。估计当时发生的强暴案可能超过20000宗。
四、文化掠夺。
据查，日本侵略者占领南京以后，派出特工人员330人、士兵367人、苦工830人，从1938年3月起，花费一个月的时间，每天搬走图书文献十几卡车，共抢去图书文献88万册，超过当时日本最大的图书馆东京上野帝国图书馆85万册的藏书量。
五、抢劫纵火。
据国际委员会委员斯迈思所作调查统计：全市房屋，有24%毁于纵火焚烧；城外有62%的房屋被烧毁，通济门外被烧房屋高达78%；在江宁、句容、溧水、江浦和六合（半县）四个半县中，共有30.08万间房屋被毁，占这些地区房屋总数的40%，其中多数是被烧毁的。
参考资料来源：百度百科-南京大屠杀

8. 京阿尼有什么作品？

1、《冰菓》
电视动画《冰菓》改编自日本推理小说家米泽穗信原作的《古典部系列》小说，以该系列的第1部《冰菓》为标题。2011年11月29日，在京都动画官方网站内，宣布了《冰菓》TV动画化的决定。电视动画于2012年4月22日首播，全22集。

2、《凉宫春日的忧郁》
电视动画《凉宫春日的忧郁（2006年版）》是以日本轻小说家谷川流原作的轻小说《凉宫春日系列》改编的电视动画，全14集。

3、《轻音少女！》
电视动画片《轻音少女！》改编自Kakifly创作的同名四格漫画，于2009年4月2日开播。作品由山田尚子执导，京都动画负责动画制作，描绘了在轻音乐部进行乐队活动的女高中生们悠闲的日常。
4、《中二病也要谈恋爱！》
电视动画《中二病也要谈恋爱！》改编自日本小说家虎虎原作的同名轻小说。电视动画是在原作小说的基础上将进行的二次创作，故而动画剧情和人物设定上与原著有相当大的差异。电视动画共2期，另有剧场版1部。



5、《玉子市场》
《玉子市场》是由日本的京都动画公司企划和制作的原创电视动画。动画制作阵容从监督山田尚子、系列构成吉田玲子到角色设计堀口悠纪子都是动画《轻音少女（K-ON!）》原班人马的再集结。电视动画于2013年1月9日24:30在TOKYOMX电视台开始播放，全12话。