书法家吴昌硕完成一幅作品的过程是怎么样的？

1. 书法家吴昌硕完成一幅作品的过程是怎么样的？

吴昌硕本人身材不高、面带丰盈，即使年过七十时看上去还是像一个四五十岁的人，这是因为他勤于劳动的结果。吴昌硕每天都很早起床，在洗漱之后，就会面对书桌，静静的思考15分钟，把这一天要做的事安排好，吴昌硕喜欢有秩序的安排每一天，按照安排的进程来做事。在他静思以后就是吃早饭，但有时候灵感来了，就直接进入工作，连饭都会忘记吃。吴昌硕在作画之前，都会把构思先想好，在这之间往往会经过很长一段时间，等到他酝酿到一定程度时，才会将整幅画一气呵成，看上去不费一点力气。吴昌硕每一幅画都会让大家来提意见，根据大家的意见，他会做出相应的思考并修改。从这里可以看出，即使吴昌硕的地位已经很高，但他不会显摆自己的地位，还是会听取大家的意见，虚心听取。

2. 清代吴昌硕的书法有何造诣？

吴昌硕(1844～1927)，原名俊，又名俊卿，字苍石、昌石、昌硕等，70岁后以字行，号朴巢、缶庐、缶道人、苦铁、大聋等，浙江安吉人。22岁中秀才，后从俞樾、杨岘习辞章、训诂和书艺。光绪二十五年(1899)任安东县(今涟水)县令，上任仅一个月便辞官而去。晚年寓居上海，以鬻书、画、印为生。
吴昌硕是一位诗、书、画、印全能的艺术大师。他的诗初学王维、杜甫，后法唐宋诸家，尤得力于孟郊，诗风清新淳朴；其画初问道于任颐，后受徐渭、朱耷、石涛、李涐、赵之谦等影响，博取众长，自创新貌，以写意花卉见长；其篆刻取法汉印及石鼓，格调高古，开清末一代风气；书法则出入秦汉金石碑刻，五体皆备，篆、隶尤佳，在清末书坛享有很高的声誉和影响。
篆书是吴昌硕的名世绝品。其篆书早年师承杨沂孙，30岁以后广泛地从秦汉刻石中汲取营养，同时开始《石鼓文》的临习，从此逐步深入，终身不辍，以一日有一日之境界，至60岁左右，确立个人面目。70岁以后，人书俱老，个人风格进一步成熟和强化。昌硕的篆书在保留《石鼓文》笔势圆融、风格朴茂的基础上，破其结体平稳方正为错落狭长，以上下左右参差取其势；用笔浑朴厚重，圆劲中而寓方折，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而止或轻顿缓提；章法上，横无列、纵有行，字距行距紧凑，疏密有致，避让得宜；墨法上，饱墨铺毫意韵生动，偶尔墨尽笔枯亦任其自然，愈发添得苍莽朴拙之趣。吴昌硕的篆书植根于《石鼓文》，既能陶铸变化又能旁征博引于其他艺术门类。所以，无论他的隶、楷、行草还是绘画、篆刻等都能以气象博大取胜。其篆书代表作有《临石鼓文轴》、《天帱山高联》、《竹人世讲联》等。
吴昌硕的隶书虽遗世件数甚少，但古意盎然，境界很高。他的别人写隶，结法多扁，而他偏好长体，意境在《褒斜》、《裴岑》之间，有时参法《大三公山》、《太室石阙》为之，有时更带《开母庙》、《禅国山》篆意，让人觉得似篆似隶，亦篆亦隶。其隶书在结构上通常作左低右高的错落处理，在用笔上，波磔挑剔含而不露，且起笔收笔圆钝藏锋，给人一种真气内敛、气度恢弘的感受。

3. 吴昌硕是哪个朝代的书法家

吴昌硕（晚清民国时期艺术大师）
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

4. 吴昌硕在书法界的地位是什么？

吴昌硕是一位诗、书、画、印全能的艺术大师。他的诗初学王维、杜甫，后法唐宋诸家，尤得力于孟郊，诗风清新淳朴；其画初问道于任颐，后受徐渭、朱耷、石涛、李涐、赵之谦等影响，博取众长，自创新貌，以写意花卉见长；其篆刻取法汉印及石鼓，格调高古，开清末一代风气；书法则出入秦汉金石碑刻，五体皆备，篆、隶尤佳，在清末书坛享有很高的声誉和影响。

5. 吴昌硕的书画影响力

吴昌硕（1844～1927），是近代杰出画家，书画皆能。他30岁以后才开始学画。据说他在向当时的大画家任伯年请教学画时，任让他先画几笔以见其程度，画后，任伯年大为惊叹，称他今后在绘画上必有发展。果然，吴昌硕成为近代绘画史上一位影响深远的大画家。日本人称赞吴昌硕为“唐之后第一人”，可见其的影响力。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。他的独特画风，使他成为了开启了一代画风的画家，对后世影响极大。望提问者采纳

6. 吴昌硕最出名的作品

吴昌硕最出名的作品是《茅檐风色》。
《茅檐风色》的缶翁以熔篆草于一炉的老辣笔法入画，藤蔓错杂纠缠如龙蛇疾走，完全是在书写的状态中完成，配合着墨与色的枯湿浓淡，一气呵成。用笔老辣，设色俏丽鲜艳，两相互补，相得益彰，可谓神品。
《茅檐风色》将严谨感与率意性结合起来，融合各种画法，既得徐渭笔意，又不失个人风格，乃为吴昌硕晚年佳作。整幅画面笔酣墨饱，天趣横生，花开灿漫，能够成为吴昌硕最出名的作品不无道理。

吴昌硕的感情亲情
吴昌硕初配夫人姓章，新婚不久即于兵乱中死于饥病，后于29岁时续聘菱湖施氏夫人。育有子女六人。吴昌硕早年生活饱经忧患，17岁时因兵乱随父出逃，甚至有过几乎饿死的苦痛经历。这一段流离失所的生活，使吴昌硕失去了不少骨肉至亲，这使他更懂得家人亲情的可贵。
所以吴昌硕成家后的家庭生活是温馨而和睦的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”这位以画风豪迈凌厉著称的艺术巨匠，在面对子女时，却表现出更多的深情和温厚。

7. 吴昌硕有那些作品

吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
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8. 吴昌硕书法的特征是什么？

吴昌硕传世的书法作品中,以篆书居多,行草次之,隶书又少于行草书。尽管隶书较少,仍可清晰地看出他的师承和发展。纵观吴昌硕的隶书,基本上可以分为两个阶段,以早期的“齐云馆印谱”为代表,虽用篆法写隶,但笔力稚嫩。随着吴氏书艺日渐提高,中年以后的隶书作品中,虽亦以篆法为之,但笔力雄浑饱满,刚柔并济。尤其晚年所写隶书,信笔拈来,高古之至。诸宗元在《缶庐小传》中说道:“书则篆法猎碣而略参己意,虽隶真狂草,率以篆籀法出之。”由于吴昌硕几乎每画必题,这弥补了他行草书作品相对较少的缺憾,于是题款成了研究吴昌硕行草书发展、演变的重要资料。实际上,吴昌硕早期的行书是在写钟繇楷书的基础上逐渐形成的。到了中年以后,他不仅将篆隶笔法融入行草书中,而且还常将篆字直接植入行草书中,得乱头粗服,无籁自鸣的直率之趣,使人有耳目一新之感。晚年所作的草书,更是笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法,吴昌硕自谓:“强抱篆籀作狂草。”