绘画的种类

1. 绘画的种类

按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

扩展资料：
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
参考资料：百度百科-绘画

2. 画画的好处

培养性情喽，增加艺术思维，增强审美理念，使生活更丰富，其实你走到哪都能看见绘画给人带来的美感。美术基础上的有石膏人体，可以了解人体美，素描和色彩是培养绘画的基础，除了这些还有插画，版画，艺术字都离不开绘画。建筑，电子产品，饭盒，路灯，教室，船只，这些东西的来源也都离不开绘画。我想告诉你的是艺术源于生活，高于生活！
美术是追求美并表达美的一种方式和手段 

如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥 

任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢 

它将变得光彩夺目,令人赏心悦目 

所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美 

从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的 

说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好 

如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会 

学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识 
你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦.... 

而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强 

无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力 


兴趣这个东西是可以培养的

多看一些名人名家的艺术作品 

还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物 
你都不要错过对它的察看与鉴赏 

因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛! 

希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的 
而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力

3. 正常绘画的步骤

一.工具 1.用铅笔画
三菱绘画铅笔（2.5一支/少于这个价格容易买到假货）B数买HB 到 6B B数越高颜色越深
中华绘画铅笔 买3H 2H H数越高颜色越浅
樱花橡皮一块（一般切掉成一个三角形用，擦高光超级干净）
老人头橡皮一块（适合大面积的擦，减淡画面的作用）
可塑橡皮一块
面巾纸，用来擦画
小号纸笔
铅笔画效果如图：
2.用木炭条画
木炭条一盒（不用买特别粗的那种，差不多铅笔粗大小的就行）
马利炭笔 软中硬
橡皮 可塑 面巾纸 纸笔 同铅笔工具
木炭条的画效果如图：（画的比铅笔快，更透，头发可以做到铅笔达不到的效果）

二.几何图形
一般开始学画是从几何图形开始，但是个人认为没有必要画太多。只要理解基本透视原理就可以了，上大下小，近大远小这样。画的多不如理解的透。
重点正方体的透视：

圆的透视：

三.素描静物
一般学习静物素描是为了更好的观察物体，表现物体的质感。
观察物体首先要找到物体的明暗交界线（红色标出，是物体中最暗的，不是一条死的线，要注意穿插和变化），反光（蓝色标出），灰面（绿色标出）。明暗强弱依次递减。

重点1.高光不是擦出来的，擦出来的高光会特别散。高光是留出来的！ 在留出的高光附近一周在再压的比亮面重一点。
2.排线需要按着物体的结构。
四、石膏头像
重点锻炼造型准确度，可以练习一些光影作业锻炼概括能力。

五.人头像

蓝色为脸部连贯的一条明暗交界线。
粉色标注为颧骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界处。
绿色标注为眉弓的形状，先画眉弓再往上加眉毛。
橙色标注为口轮匝肌，连过去有一块咬肌要含在暗部里。
黄色标注为鼻底的形状，注意转折不要概念（有人问不要概念是什么意思，这里说明一下，就是不要想当然的画，要观察它实际的转折）
红色标注为胸锁乳突肌，是脖子上比较重要的一块肌肉。一般要表现出来。
黑色标注为脸部灰部和亮部的走向。

4. 什么是cg绘画?

“CG绘画 ”特指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等进行数字视觉作品创作的艺术家。
名词释义：
CG是Computer Graphics的缩写，原义为“电脑图形图像”，“CG艺术”是指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等进行创作的数字视觉作品。


CG艺术家
随着电脑技术的普及与网络的推广，当今世界越来越多的艺术家把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。在影视、动画、游戏、广告行业尤为常见。
CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。如今中国已涌现出大量优秀CG艺术人才，并在国际上获得各种大赛奖项，为中国CG艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有“杨雪果”“焉博 ”“肖壮悦”“何德洪 ”“朱峰”“陈惟”“季诺 ”等等。

扩展资料

CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。
参考资料
百度百科-CG艺术
百度百科-CG

5. 绘画有哪些种类、

绘画按不同的标准有不同的类别 
1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。
2、按画幅形式与使用地点 可分为架上绘画与壁画两大类。
3、按所描 绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。
4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告 画、商业广告画、电影动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、电影美术。
5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东 方绘画两大体系。

扩展资料：
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。
在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。
参考资料：百度百科—绘画

6. 绘画会给人们带来的好处

教孩子画画让孩子的童年充满乐趣，培养孩子大胆的想象力

7. 美术有几种画法?

美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。
1、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
2、中国画
用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

3、油画
一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。
4、水粉画
用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。
5、水彩画
用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
参考资料来源：百度百科-美术

8. 什么是绘画？

绘画（外文名：Drawing 、Painting）在技术层面上，是人类以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的动作；在艺术用语中，它包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思。

绘画分为油画、工笔画、抽象画、漫画、山水画、素描等不同类型。
　一、绘画艺术的语言

　　1. 绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。绘画是“视觉空间的艺术”。绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方绘画、西方绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画：是中国传统绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。 主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。