达.芬奇传

1. 达.芬奇传

9月18日，雨。
  
 阅读书目:《列奥纳多·达·芬奇传》。
  
 作者:艾萨克森，他走访了不少对达芬奇有过深入研究的学者，其中有大学的教授、有图书馆的馆长、还有意大利的导游……当然最重要的是，他走过所有达芬奇走过的地方，感受所有达芬奇曾感受过的东西，他让自己成为达芬奇，用达芬奇的视角去看周围的人与事。这是一本值得期待的书。
  
                                          
 金句:
  
  
 当男女在性交时，激进而又不安，他们生出的孩子就会易怒和不可信，如果双方有爱而且彼此渴望，那么生出来的孩子就会聪明、机智、活波、可爱
  
  
 因为私生子的身份，达芬奇免于接受中世纪教条化的训练，反而开始了自我学习和成长之旅。
  
  
 任何不控制欲望的人都会把自己放在野兽的水平上。
  
  
 达芬奇一生都沉浸在想象和现实之间，对于所接受到的每一件事情都充满了好奇和探索之心，彻底激发了他的潜能，成就了他一生的创造之名。
  
  
 记录与感悟:本书是作者艾萨克森最近出的一本人物传记，或许很多人知道他曾经写过乔布斯的传记，其实他还写过一些很有意思的人物传记，比如艾恩斯坦、富兰克林等。通过看人物传记，看一个人完整的人生，能让我们从另外一个角度看自己的人生。
  
 一、达芬奇在人生的初始阶段经历了什么？
  
  
 1.私生子身份
  
  
 1452年4月15日，达芬奇出生了，他的出生没有任何值得提及的地方。他是父亲皮耶罗的私生子。达芬奇出生后，他祖父安东尼用生涩、扭曲的字迹，将他的名字和出生日期，记录在了他的笔记本的最后一页的底部。除了这一行字以外，达芬奇的出生波澜不惊，甚至连他的母亲是谁，也没有任何记录。
  
  
 2.童年生活
  
  
 达芬奇认为自己的童年有两个家，第一个是母亲与继父的家，另一个是祖父安东尼与叔叔的家。母亲凯瑟琳与继父阿卡塔布在文奇郊外的农场定居了下来，生了四个女孩和一个男孩，他们在几年后还与皮耶罗保持良好的关系，而父亲皮耶罗与继母阿尔比拉一直没有孩子。直到达芬奇24岁，他的父亲都没有别的孩子。
  
  
 达芬奇在5岁前的大部分时间，都生活在佛罗里达，与他那热爱休闲生活的祖父安东尼生活在一起。当然，少不了他那同样热爱乡村生活的叔叔弗朗西斯。
  
  
 二、是什么激发了达芬奇，让他在多个领域所有成就？
  
  
 1.学徒生涯
  
  
 在上一个重点中说到达芬奇在韦罗基奥的工作室中当学徒，在这段时间，达芬奇受韦罗基奥的影响非常大，这一点，在很多达芬奇的作品中显示出来，比如说从静止的艺术中传达动作的能力便是韦罗基奥不被欣赏的能力之一，达芬奇的作品中也体现出了这样的特点。
  
  
 达芬奇曾研究过数学在商业上的用途，但是在韦罗基奥那里，他学到了更深刻的东西：几何之美。1467年，也就是达芬奇成为学徒一年后，韦罗基奥利用几何设计了一个具有独特之美的墓碑。这个设计，让达芬奇学到，数学是自然的笔画。
  
 2.同性恋身份
  
  
 达芬奇是同性恋，他对此毫不在意，他也无意隐瞒或回避这一点，但他的确从来没有跟女性有过性关系。而同性恋在佛罗里达的艺术家圈子里面并不少见。韦罗基奥便从来没有结过婚，在他的工作室里，便有不少同性恋。不管怎样，达芬奇痛苦地认识到同性之间的性行为是被认为有罪的。那段期间，每年平均有400名年轻人被告鸡奸，60%的人会被关进监狱、流放，甚至是死亡。
  
  
 如今，那些以道德为目标的人，都有很奇怪的想法，就是为达芬奇的名誉服务，他们相信达芬奇的性冲动被升华了，或者说被转移到他的艺术创作当中去了。达芬奇的一句格言让人们相信，他并不是转移，而是控制住了自己的性冲动。他说“任何不控制欲望的人都会把自己放在野兽的水平上”。
  
  
 三、达芬奇有哪些不为人知的创造？
  
  
 1.军事器械
  
  
 在米兰，达芬奇与米兰的公爵鲁多维科成为了朋友，他的第一份工作便是军事工程师，当他还在佛罗里达的时候，他就曾经画过几张非常有创意的军事器械的草图，其中一张就是一套专门用来破坏敌人入侵用的梯子，防御者可以将杠杆连接上拉杆，插入到城墙的洞里。这张图纸包括了放大的细节，比如说，杠杆是如何与拉杆连接起来的，四个战士是如何拉动绳子并保持警觉的。
  
  
 达芬奇在设计大量军事器械的同时，他也在推动比例定律的发展，比如说，如何通过杠杆的长度确定一个大型的十字弓是否能够投掷更大的射弹。他试图找出弓弦的距离与其施加的力之间的关系。起初他认为一根弓弦向后拉两次就会产生两倍的力，但后来他意识到，力与弦的角度是成正比的。达芬奇不了解三角学，但是他得出来的结论与三角学很接近。
  
  
 达芬奇在军事器械的设计上做出了许多非常杰出的贡献。印刷术的发展，使得达芬奇在当时设计的军事图纸被印制成册，得到了广泛的应用。
  
  
 2.城市建设者
  
  
 达芬奇除了军事器械设计以外，达芬奇还对建筑学非常感兴趣，他做了一个米兰的城市重建计划。米兰在14世纪80年代曾经发生过3年的鼠疫，造成三分之一的居民死亡。达芬奇意识到这是由于不卫生的环境造成的，于是他化身为城市工程师，试图打造一个健康而又美丽的理想城市。
  
  
 他运用了人体微观世界与世界微观世界之间的经典类比：城市是一个有呼吸，有体内循环系统的生物体。通过类比的思考，他设计了一套流通系统。
  
  
 米兰有充足的水源引导山溪和融雪的流动，达芬奇便将运河构建成一个流通体系。理想中的乌托邦城市被分成了两个层次：一个为优雅生活而设计的上层，一个为污水排放、公共卫生而设计的下层。宽阔的街道和弧形的人行道被保留在上层，被美丽的住宅和花园环绕。雨水和污水通过下水道循环系统排放。
  
  
 达芬奇的设计，远远超出了那个时代的认知，鲁多维科并没有完全采纳他的设计，只是用了非常少的部分，就已经改变了整个城市的面貌，减少了瘟疫肆行的状况，改变了历史。
  
 达芬奇，一个伟大的人，他学识渊博、多才多艺，同时是发明家、 医学家、 生物学家 、 地理学家 、建筑工程师和军事工程师。可从传记中可以看到，他几乎没有接受过正规的教育，教育应该是怎样的？世界在发展，教育也在发展，可今天的教育对于自然天性的引导和发展似乎并无改善，值得深思。

2. 《达芬奇传》

2017年在纽约拍卖会上一幅达芬奇的《救世主》拍了4.5亿。
  
 他是一个全才，除了是画家，还是科学家，他涉猎广泛，如物理学里的流体力学、化学、解剖学，他是第一个描述人类牙齿构成的人，第一个知道血液循环的人，第一个知道心脏有两个心房、心室的人，他亲自解剖了30个尸体，第一个对青蛙进行脑脊椎研究的人，他的笔记多达7000多页，他的优秀有些不真实感。
  
 最后的晚餐、蒙娜丽莎，因为这两幅画，他被认为当之无愧的大师。
  
 他是一个文理兼备的全才，是一个观察能力特别强的人，他经常有意识的锻炼自己的观察力，比如，经常画三条差不多长的线，来锻炼自己的眼力，他从小就是一个好奇宝宝，难得是他的好奇心持续了一生，他是完美主义，他对自己要求很严格，本着对作品负责不对客户负责的原则，因为过于追求完美留下拖延的坏名声，他是一个多面手，是一个全能型人才。

3. 达芬奇传

达•芬奇尽人皆知，这话一般没错;说达•芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达•芬奇密码》对达•芬奇的秘密揭示了多少呢?譬如一座冰山，丹•布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵——列奥纳多•达•芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯•尼科尔比起来，丹•布朗对达•芬奇的研究。
  
 《放飞的心灵——列奥纳多•达•芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达•芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达•芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多•迪•塞尔•皮耶罗•达•芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表 现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚•德尔•韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。1475年，即列奥纳多学徒时期的最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。
  
 他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想——“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系;学习抽象的几何学;掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。
  
 达芬奇在小时候光画鸡蛋就画了几百个。真让人敬佩。

4. 《达芬奇传》

埃塞克森总是有自己的写作风格。
  
 1.他喜欢选取跨界的人物进行书写，尤其对艺术与科学，自然的力量容易贯通的人特别好感，比如乔布斯，比如爱因斯Stan，比如达芬奇。
  
 2.他不喜欢用时间线为唯一线索来书写，而是多用分类主题的方式进行。
  
 3.对于达芬奇此书，选择达芬奇笔记作为线索进行创作，而非绘画作品。
  
 4.虽然很少，但是还是会增加自己的看法及评论。
  
 
  
  
 达芬奇并非只是天才，也是有血有肉的人，也会有错误，也会有不足。
  
 1.好奇 观察 类比
  
 达芬奇非常好奇，而且善于观察，特别是运动的物体。比如如何飞翔，小鸟如何落地。观察之后他会用画笔把他们记录在笔记里面。
  
 在观察中，达芬奇感受到了世界，有了自己的世界观，万物是一体，人也是自然。所以对山川河流的观察类比到人类的血流，人类的血流机制类比到水利工程。
  
 
  
  
 2.追求完美 vs 接受自己
  
 达芬奇是私生子，在文艺复兴的意大利，私生子处处皆是，所以私生子的身份完全没有对他造成影响。长大之后，自己 喜欢男性，他从不为自己的倾向感到迷惑，更是觉得喜欢男性是上帝的恩赐，完全的接受并赞许。
  
 另一方面，他也完全接受自己苛刻的追求完美，不完成委托订单，是因为总有错漏，需要不断的修正所以无法交出作品承认作品已完结。为了调整错漏，会解剖尸体研究肌肉，研究光学对人体的影响，人的瞳孔对光的反应是不一致的，所以瞳孔的大小并不一样。这些最后都成就了蒙娜丽莎。
  
 
  
  
 知识不必都有用处，求知本身就是快乐。
  
 
  
  
 ps：达芬奇的笔记最后一句：“汤要凉了。” 然后达芬奇就没有笔记，死在了皇帝的怀里。

5. 达芬奇作品

达芬奇主要作品简介 
转自博宝艺术网。

《自画像》 
《岩间圣母》 
《蒙娜丽莎》

《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对 建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描 为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作 及写生,他的素描起了相当于甚或超过 现代摄影术的作用。在这幅《自画像》 中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他 观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的 微妙变化,这些素描艺术手法使后来的 不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强, 简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有, 人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫 不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。 

《岩间圣母》达.芬奇 祭坛画(189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼 拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴 孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是 一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达 手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画 烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他 在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标 志达.分奇盛期创作开始的作品。 

《蒙娜丽莎》达.芬奇 油画 1503--1506 77X53厘米 现藏卢浮宫，是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之 苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗 伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24 岁。达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔 法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光 辉的体现。 

《最后的晚餐》－达芬奇

6. 达芬奇作品

达芬奇主要作品简介
转自博宝艺术网。
《自画像》
《岩间圣母》
《蒙娜丽莎》
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对
建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描
为构思和研究的基础,从构到每个人物
甚至每个手势都准备了充分的素描习作
及写生,他的素描起了相当于甚或超过
现代摄影术的作用。在这幅《自画像》
中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他
观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济
尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的
微妙变化,这些素描艺术手法使后来的
不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强,
简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,
人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫
不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世
美术爱好者的赞赏和推崇。
《岩间圣母》达.芬奇
祭坛画(189.5X119.5厘米
)
现藏伦敦国立美术馆
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼
拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴
孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是
一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达
手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画
烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他
在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标
志达.分奇盛期创作开始的作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇
油画
1503--1506
77X53厘米
现藏卢浮宫，是一幅享有盛誉的肖
像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术
成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之
苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗
伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24
岁。达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓
孜孜以求,他把自己对人像典型的审美
理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅,
笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是
淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔
法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他
对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与
含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一
种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹
妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光
辉的体现。
《最后的晚餐》－达芬奇

7. 达芬奇作品

他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》

8. 达.芬奇作品

达·芬奇的名作有：
基督受洗 ( 15世纪 )  ▪ 受胎告知 ( 15世纪 )  ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世纪 )  ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪 )  ▪ 三博士来朝 ( 15世纪 )  ▪ 抱银貂的女子  ▪ 音乐家肖像  ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪 )  ▪ 纺车边的圣母  ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪 )  ▪ 岩间圣母 ( 15世纪 )  ▪ 岩间圣母 ( 16世纪 )  ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪 )  ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16世纪 )  ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世纪 )  ▪ 拈花圣母 ( 15世纪 )  ▪ 圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰 ( 15世纪-16世纪 )       壁画 ▪ 最后的晚餐 ( 15世纪 )