非物质文化遗产怎样申遗，如张秋木板年画

1. 非物质文化遗产怎样申遗，如张秋木板年画

一、申报方式 
　　每个会员国每两年只能申报一个国家作品。多国共同体的多民族作品可以在每个国家的限额之外申报。
参评作品的申报可以通过：
a.会员国或联合会员国政府提出；
b.政府间组织在听取有关国家的教科文组织全委会的意见后提出；
c.与联合国教科文组织有正式关系的非政府组织在听取本国教科文组织全委会的意见之后提出。
申报的作品需附有作品所有者个人或群体认可的文字、录音、录相或其它证明材料，无此等证明者不可申报。
二、申报单格式和内容 
　　申报单应按照本指南附录中所要求的标准格式制作，另外每个申报单应包括下列内容：
1、一个适合于这种文化表达的计划。包括参评作品的法律规范和在后十年中对该口头及非物质遗产的保护、保存、支持和使用的办法。这个行动计划要对所提出的措施和措施的执行提出完整的说明，并要充分考虑对传统的传播衍生机制的保护。
2、协调行动计划与保护民间传统文化建议的预定措施之间以及和联合国教科文组织的宗旨之间关系的具体办法。 
3、使有关群体对他们自己的口头及非物质遗产进行保护和利用所要采取的措施。
4、社区和（或）政府内监督其参评的口头及非物质遗产作品与申报的作品不会变更的监督机关名称。
申报作品相关的评选文件齐全。包括卡片、摄影、幻灯、录音、录相及其它有用材料。对作品要有分析说明，并备有完整的参考书目。
三、评审团 
　　总干事要在各成员国、非政府组织及秘书处提名的基础上每四年任命一个包括9名成员的评审团。这个评审团的工作方式由“联合国教科文组织宣布人类口头及非物质遗产优秀作品国际评审团工作规则”来确定。
四、评选标准 
　　在评定工作中评审团及其专家们，把规则（附件1）中的第一条作为主要条件：即，参选作品应该具备体现人类的创造天才的优秀作品的特殊价值。因此，为了让评审团注意到这一点，参评作品的特殊价值要从以下方面得到证实。
1、或者是具有特殊价值的非物质文化遗产的集中体现。
2、或者在历史、艺术、人种学、社会学、人类学、语言学及文学方面有特殊价值的民间传统文化表达。
3、申报的文化空间或文化表达形式，为了能被联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质遗产优秀作品，还必须符合“联合国教科文组织宣布人类口头及非物质遗产优秀作品”规则的五项条件。因此，此申报的作品应该：
4、表明其深深扎根于文化传统或有关社区文化历史之中。
5、能够作为一种手段对民间的文化特性和有关的文化社区起肯定作用，在智力借鉴和交流方面有重要价值，并促使各民族和各社会集团更加接近，对有关的群体起到文化和社会的现实作用。
6、能够很好开发技能，提高技术质量。
7、对现代的传统具有唯一见证的价值。
8、由于缺乏抢救和保护手段，或加速的演变过程、或城市化趋势、或适应新环境文化的影响而面临消失的危险。
五、参评作品评审办法 
　　作品申报表只能由会员国国家当局经过有关群体代表们同意进行申报，方能被联合国教科文组织接受。第一次申报应该附有预览表，表中列出会员国计划要在后十年中提请联合国教科文组织宣布为“人类口头及非物质遗产优秀作品” 的文化空间或文化表达形式。一旦前一个预报项目的表格失效，应该提交下一次申报的新表格，申报表上报后由联合国教科文组织的秘书处对内容进行审查，确认其符合教科文组织的组织程序要求之后进行登记。每个申报表都要包括本指南第七条的内容，而行动计划是不可少的。为了使评审团能够对行动计划进行公正的评审，秘书处要做好以下工作： 
1、委托公众权力机构或非政府组织，对文化价值进行抢救、维护、立法保护、传递及传播；
2、在尊重国家和地方传统的原则下，建立合适的管理机制，并建立实施有效的控制机制；
3、采取措施使社团或个人了解遗产的价值和保护遗产的重要性；
4、赋于有关社团职权和利益；
5、赋于遗产的拥有者的职权；
可采取以下措施：
a) 在地方集团的内部对遗产进行保护和利用。
b) 对传统文化进行登记，建立必要的文案，以便于研究人员在全国和国际范围内能得到信息，鼓励对遗产的维护进行科学研究。
c) 关注遗产的拥有者，提高技能、技术和文化表达形式的水平。
d) 关注遗产的拥有者，把他们的技能、技术和文化形式、传给学员和社会上的年轻人。
　　填写好的参评作品申报表由秘书处登记，并在附上必要的补充文件之后，一个或多个非政府组织以及由总干事根据评审团的要求指定专家对每份参评作品表进行评审。由总干事或非政府组织指定的专家根据联合国教科文组织宣布人类口头及非物质遗产优秀作品国际评审团职能规则的规定对报上来的每个文化空间或文化表达形式准备一份评审报告（用法文或英文书写）进行宣布。 
评委的评审包括：
1、简短历史和地理情况的描述；
2、针对参评作品的评审条款认证；
3、世界同地区申报项目的对比研究；
对所评审的文化空间或文化表达形式能否作为联合国教科文组织宣布的人类口头及非物质遗产优秀作品，表示同意或反对意见。
六、参评作品的评审日程和评审程序 
　　根据联合国教科文组织“宣布人类口头及非物质遗产优秀作品国际评审团工作规则”，总干事每四年的12月末任命新的9位评审团成员。
　　每两年的12月31日结束对一届参评作品的统计，12月31日以后收到的参评作品计入下一届评审。作品的申报表先由联合国教科文组织秘书处研究，然后递交由评审团和总干事指定的专家组进行审议。申报表和专家组的评审意见在当年的年底之前寄回秘书处。 评审团每隔两年的一月份集中开会，认定哪些文化空间或文化表达形式够条件被联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质遗产的优秀作品。1月底之前评审团向总干事提交可由联合国教科文组织宣布的作品和两年后复审的作品的意见。
　　总干事每两年的2月份举行仪式宣布人类口头及非物质遗产优秀作品。
　　专家的评审报告递交给评审团作最后评审，评审团把决定性意见列入两个表中提交给总干事。一个表是建议由联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质遗产优秀作品，另一个表所列的参评作品是建议在两年之后复审。 总干事根据评审团的建议宣布人类口头及非物质遗产优秀作品，所宣布的全部文化空间或文化表达形式列入一个名录表中，于公布的第二个月发表，这个名录表还发给会员国并公布于众。
　　评审团在实施代理业务中，不考虑参评人员的国籍、种族、性别、语言、职业、意识形态、宗教情况、但评审团可能要求非物质口头遗产的管理人员到场或征集他们的意见。
　　会员国或非政府组织的代表不应对他们国家或非政府组织提交的文化空间或文化表达形式的采纳发表意见，他们只能根据向他们提出的问题提供补充信息。
　　如果有捐赠国或私人赞助商提供预算外的资金支持奖励活动的设立或赞助口头及非物质遗产的抢救、保护、弘扬活动，评审团可以在众多的文化空间或文化表达形式中挑选联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质遗产优秀作品的优胜者。优胜者的评选标准根据创立的每个奖励活动或奖励金额确定。 
七、评审后工作
　　当一个人类口头及非物质遗产优秀作品宣布之后，秘书处根据每个文化空间或文化表达形式的不同性质，与主管机构一起制定出适当的后续工作程序以保证该作品行动计划的实施。
八、国际资助 
a) 用于支付制定参评表格的费用（预备性资助）
b) 用于鼓励对已公布为人类口头及非物质遗产代表作品的文化空间或文化表达形式的抢救、保护、开发利用等工作的实施（保护资助）。 另外，联合国教科文组织还可以为申报表的制作和项目的行动计划的实施提供智力资源进行鉴定。
　　要获得预备资助金，国家主管机关应该提出申请，包括对文化空间或文化表达形式的简介和对参评作品申报表制作费用的估算。为使秘书处对该申请能分考虑，会员国的主管机构要把申报的文化空间或文化表达形式列在表中。联合国教科文组织对于预备资助金的批准从来不会超过估算的三分之二。
　　预备资助金分两笔支付，第二笔只有在收到财政报告之后才支付。
　　要获得保护资助金，列入申报表中的项目负责人员都可以争得国家主管机关的同意后提出对项目抢救、保护和实施的资金申请，并提供一个估算。秘书处根据提供资金的可能性，并向评审团的专家进行必要咨询后，提供所估算的部分或全部资金。

2. 作为非物质文化的一种，年画的出路究竟在哪里？

非物质文化遗产其实很多很多，无论是年画还是皮影戏去，唐人还是有很多其他的手工艺，都是很优秀的传统文化，非物质文化遗产，但是说因为时代发展的原因，他们本身生存的空间有限，想要让这些东西能够继续生存下去，那就得找到让它发展的根源动力。
从市场经济的角度来说，想让一个产业能够发展，要让这个产业有利可图，有利可图，就会有商人进入这个行业，有了资本的驱动，就会有人愿意做这个工作，愿意去学这个工作，慢慢的规模大了这个产业运用了自我发展的能力，这是从市场经济的角度来说，当然这些非物质文化遗产商业资本的入住肯定不是那么简单的事情，不是说投资房地产只要给些优惠政策就可以发展的，这需要更为专业的考量。
从文化发展的角度来说，想让一项文化继续延续下去，需要让这个文化有魅力，有他自身吸引人的东西，他不一定是经济上的东西，他也有可能是人们文化观念之中的一个东西，就像说人们现在认为古代的那些文化知识是很厉害的东西，至少大多数人都认为古代的诗人书法家艺术家都是很高雅的职业，人们有了这种观念，所以现代书法虽然有没落，但是还是在传承方面没有基本的问题的，因为人们觉得这个行业是一个较为高大上的行业。
年画的发展肯定不是那么简单的事情，需要有经验的老师傅愿意去教那些新人，也需要有新人愿意去学，而且最重要的是这些东西他似乎是有传承的，就像功法一样，有的他是不外传的，有这种保守的观念在古代是很正常的，但是到了现代这些产业又想发展下去，这种必走自珍的想法真的就必须得克服了，不然技艺没有办法传承下去，再怎么神秘都再怎么保密都没有用了。

3. 非物质文化遗产年画

年画，是中国绘画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名年画。


传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整幅年画的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。 
历史背景
年画是中国的一种古老的汉族民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望 。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。
中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。
春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是中国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于“门神”。随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩。

4. 中国画传承至今呈现出了哪些新的特点？

中国画重视线条的表现，用线条塑造形象。所谓“骨法”，是指形体的骨架；所谓“用笔”，就是通过特定的线条来表现画面中的物体。线是客观对象的选择和选择的结果，也有人说线是“对象的根”。中国画塑造形体，无论是工笔还是水墨，无论是人物画还是花鸟山水画，都是用线条来表达的。线条是否准确地表达了形象，是否有力量，音乐中是否有节奏感，都取决于钢笔的使用。

中国画的发展史就像一条无尽的河流。从涓涓细流到滚滚的长江，水遇山就改道，遇巨石就拍浪，遇洼就生漩涡。中国画史的演变也充满了类似的山水风景。进化史上所有导致河流改道、转弯、波动的人和事，都是文化史上不可绕过的关键点和里程碑。

意境的特点包括中国画中的许多内容。一幅画的题材、取景构图、准确而富有表现力的造型、情节的安排和描写、画面的管理，都必须从“意”中学习。王维说：“画山水，意在先写”。中国的墨很讲究。用在宣纸上，层次变化多，流光润彩，清新诱人。张彦轩道：“骨相相近，皆为意境。”有人说：“画以心为本，属笔”。总之，“意”可以说是一幅画的灵魂。

中国画的艺术精神所规定。中国画的艺术精神是借物表达情感，通过物来表达主观情感。他与西方写实绘画是两种不同的绘画体系，具有一系列不同的艺术特点。我在《中西画中的光与气》一文中做过比较，但没有高低之分。.中西绘画的艺术精神、审美取向、造型观念、时空观念、表现手段和哲学审美思想各不相同。但归根结底，都导向人与人性的表现，可以说是目标一致。

5. 清代民间木版年画有哪些创新？

安居乐业、发家致富成为人民群众的共同愿望。除大量生产的门神、纸马是旧版翻刻的外，各地画店还适应新形势，创作了不少有新意的年画，如清代天津杨柳青年画“天津紫竹林跑自行车”较典型的反映了时尚风貌，此外还有“庄稼忙”、“闲忙图”、“百子图”等。
清代天津杨柳青年画“天津紫竹林跑自行车”

6. 民间美术如何传承与发展

想要民间美术得到传承首先一点要让它转型成符合现代潮流一种，但又要保留原有的“气息”。
1.打造一个品牌是一个很好的途径，虽然有难度。中国的民间美术便不是只有剪纸、皮影、戏剧这几类。
2.如果说成单独的美术，其实很狭义，民间很多制造工艺，例如湘绣，竹类编织工艺等，更好定义为民间工艺技术之类的。
3.其实说现在开放，没有了以前的门户之见，其实不然。很多人都觉得自己的这一门技艺是用来吃饭的，便有保守之见，民间技艺都有自己的独到之处，即使在信息时代，但是得不到继承，简渐渐的开始精髓失传的越来越厉害。
4.我曾经听闻北京有一家烤鸭店，是老字号，技艺传承了百多年，虽然民以食为天，吃这方面比较好传承，但是道理是一样的，吃穿住行用样样都是人生活必须的，吃能转化成商业得到传承，那么其他的也能。
5.民间美术如果不把他变成商业性质，那么它最终也只能让政府去救济，最终淘汰时必然，谁也挡不住，只有自己转成了商业性质才能发扬，与推广。不要跟我说什么商业化了就玷污了艺术的气息，那也太假了！
6.不要想着这些东西要考保护就能传承下去，单独那京剧来说，开玩笑，现在让我去看京剧我宁愿去看美少女战士~~ 现在的人对美的感官要求越来越严格，京剧这种东西，从古代到现代就那么几个无聊的剧情，打得又假，年轻人几个会去看~~~ 换个角度来看如果马戏和京剧结合起来还有点意思。

7. 杨柳青年画算是非物质文化遗产吗

杨柳青年画是属于木版印绘制品。

杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
产地：天津市杨柳青镇   产生年代：明代崇祯年间   盛行时期：清代雍正、乾隆至光绪初期 
主要题材：仕女、娃娃、神话传说     代表作品：《五子夺莲》、《莲年有余 》等 
杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。

8. 国画的传承与发展

 目前中国画这一特殊的画种已经打破了长期形成的封闭僵滞的局面，进入了交流混杂的异形发展时期。或衰亡，或向更高层次发展，中国画就面临着这样严峻的十字路口。
  
 这是一件令我们每一个中国画作者深长思之的大事，必须作出正确的抉择，坚持正确的方向，以求在这个艺术发展的特殊时期，将中国画推向一个新的高峰。
  
 
  
                                          
 
  
  
  我认为，目前的中国画由于受到混乱的“多元化”和“异形个性”的冲击，其衰亡的趋势已出现。所亡者，亡其特殊的传统精神（理）和精湛的传统技艺（法）。目前背着创新包袱的画家们，特别是部分中青年画家，为了追求艺术效果，表现其“个性”便排除了传统的笔墨和技法，利用各种工具故意雕琢，虽有所创新，却使画面失去了中国画的特征，失支了东方艺术的内涵美。近几年，很多展厅和报刊出现的中国画，实际上是在宣纸上作的喷漆画、油画、水彩画、如果不标题就不知道是什么画了。这就是脱离了传统造成的危机。用中国毛笔中画墨，在中国的宣纸上画西方画，不能称作中国画，只能说是西方画的“创新”。
  
       中国画流派甚多。宫廷派、民间派、阮体画、文人画、壁画，以及各民族的画派，五花八门，万象分呈。但他们大多主线条，重墨骨、以笔墨铸冶物象，渲导气韵，驱遣情意。线条的书意美，与水墨的墨象美，决定了国画是世界上独一无二的艺术。
  
 
  
                                          
       艺术的发展是要创新要变革的。凡事有常有变。常为承之本，变为革之道；常从非常来，变从常中生。但承易革难。变革并非一味模仿西画和异道艺术，还必须十分重视常与变在国画艺术上的继承和革新的辩证关系，国画艺术的真正创新并非不重视“常”而且是对传统有所真正的继承，才能对吸收外来文化和异味艺术有正确的法度，才能使国画艺术有所突破和发展。如汉唐时代的国画艺术家，他们都具有坚实的基础，对西域文化、佛教艺术进行藉鉴，使我们的民族艺术突飞猛进。明清以来，艺术家们对西洋绘画的技艺研究和吸收，不也更进一步发展了我们的艺术吗？艺术家们十分懂得善守与善变的道理，而并非丢掉传统去纯求创新。
  
       要创新必须有所继承。那么继承甚么呢？不可只求宋、元、明、清文人画传统，还要研究宋代以前那种雄奇壮丽的大气流韵的法度。研究多层次的网络结构，对传统的认识应扩大视野，不能局限某个流派，某几个名家里手，要在多元化、多层次、多异象中提高认识中国画的特点。为了使传统艺术发扬光大，要正确认识东西方艺术的互相影响。
  
 
  
                                          
 无论是西方人文主义或东方传统专制主义，无论多元化社会或一元化社会，以及新旧道德观念的变异，都要以正确的态度去吸收有益的东西，保持中华民族传统艺术的基因，发展民族艺术。大凡一个成功的大师，都是师古笔墨并师造化、融汇新意，自成一体的，他们的艺术是独特的中华民族的艺术。
  
 吴作人先生说：“中国历代的艺术为什么在世界上受到人家的尊敬和赞扬，就是是中国艺术有它的独创性。”如果我们自己把这一点宝贵的东西丢掉了，一味去模仿人家的，亦步亦趋，便会始终落在别人后面。要使中国画成为世界性的、国际性的艺术，首先必须具有民族性。要保持中国画的传统精神和传统技艺此同时以及有关创作上的散点透视，笔、墨、线、韵、气、空间、金石、书卷等方面的特点，而又融汇西方及多元异道艺术之精华，才能逐步社会化自己的艺术，奔向艺术高峰。
  
       一言以蔽之：继承传统的目的，是追求无我的高层次境界，将空与色的韵律推向高峰。
  
 
  
  
 笙歌问答：大家喜欢哪个时期的国画风格？