美国艺术家有哪些

1. 美国艺术家有哪些

Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者
 Jasper Johns (1930– )  美国新达达主义画家
Jackson Pollock (1912–1956)  美国抽象表现主义大师
Richard Serra (1939– )  美国极简雕塑家，影像艺术家
Cy Twombly (1928– ) 美国著名抽象画大师，2012年去世

2. 美国艺术家有哪些

维托·阿肯锡
约瑟夫·亚伯斯

米高·亚瑟
约翰·多斯·帕索斯
阿希尔·戈尔基

威廉·肯尼斯·哈特曼

谢德庆

杰克·凯鲁亚克
林璎

列夫·曼诺维奇

普菲尼斯

曼·雷

鲍伯·鲁斯

辛蒂·雪曼
里查·塞拉

詹姆斯·特瑞尔
安迪·沃荷

亚历斯·格列

凯文·伊斯特曼

唐纳德·贾德
肯·戈德堡

凯莉·拜伦

杰夫·昆斯

玛丽·布莱尔

罗伯特·印第安纳

胡玛·芭芭

彼得·莱尔德

丽塔·亚克曼

3. 美国人的艺术品定义

美国人认为艺术品作为一种人造物,是由人的特殊意图所造成的,这个意图在很大程度上就是创作者的审美主张.反之,如果人的意图缺位,不在场,它就无法成为一件艺术品.比如河边的一块漂木,可能很吸引人,甚至与某些雕塑的造型相似,但由于人的意图的缺乏,它还算不上是艺术品.如果一位有心人去把它竖立起来,在周围垒起石头,尽管它还不能称为艺术品,但已比从前具有艺术品的倾向了.如果有人将它带回家,钉在墙上较为显眼的地方,并加以适当的装饰,这样,从某种程度来说,它已是一件艺术品了。同时美国的艺术作品有《Be I》、全副涂红的《安娜的光》如果感兴趣可以去了解了解~【摘要】
美国人的艺术品定义【提问】
美国人认为艺术品作为一种人造物,是由人的特殊意图所造成的,这个意图在很大程度上就是创作者的审美主张.反之,如果人的意图缺位,不在场,它就无法成为一件艺术品.比如河边的一块漂木,可能很吸引人,甚至与某些雕塑的造型相似,但由于人的意图的缺乏,它还算不上是艺术品.如果一位有心人去把它竖立起来,在周围垒起石头,尽管它还不能称为艺术品,但已比从前具有艺术品的倾向了.如果有人将它带回家,钉在墙上较为显眼的地方,并加以适当的装饰,这样,从某种程度来说,它已是一件艺术品了。同时美国的艺术作品有《Be I》、全副涂红的《安娜的光》如果感兴趣可以去了解了解~【回答】

4. 美国人的艺术品定义

现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。【摘要】
美国人的艺术品定义【提问】
现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。【回答】
艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。【回答】

5. 美国美术的雕塑

美国在独立战争(1775～1783)后，出现了受欧洲影响的新古典主义倾向，制作了许多以独立战争的英雄为代表的理想化的肖像雕刻。H.鲍尔斯在新古典主义上融入美国特有的自然主义，博得国际声誉。南北战争后，要求在造型上反映美国社会的理念，与建筑一样，1893年的芝加哥万国博览会成为雕塑的舞台。当时的肖像雕刻和纪念碑上，A.圣高登斯保住了格调。20世纪的雕塑，始于E.纳德尔曼的单纯化具象雕刻。与来自法国的拉谢兹的生命主义并行，从P.蒙德里安、J.阿尔普受到启发的A.考尔德创造了活动作品。相对绘画上的抽象表现主义，S.利普顿、D.史密斯等非常活跃。巨大的物体雕塑进入都市空间而令人注目。著名的雕塑家有：L.尼夫尔松、I.诺古奇、E.基恩霍尔兹、 C.奥尔登伯格、C.克里斯托、R.莫里斯、D.贾德、H.鲍尔斯等。

6. 美国最具价值的艺术专业有什么

1、LiberalArtsandStudies平均工资：73000美金实际应用：尽管学生在选这个专业的时候偶尔会犹豫不决，但其实该专业门槛还不低，它需要具备多方面的教育经验，还涉及多种不同领域的研究。2、GraphicDesign平均工资：97000美金实际应用：该领域就业增长率倒是不高，但方向绝对没问题，并且赚的钱向来也是艺术行业中最多的。3、VisualandPerformingArts平均工资：73000美金实际应用：不同于戏剧，影视表演不能短浅地仅仅归类到一种艺术形式，其实它还具备了音乐、舞蹈、艺术等多个方面的专业素养。4、GameandInteractiveMediaDesign平均工资：72000美金实际应用：游戏设计越来越吃香，难怪会出现越来越多的独立工作室，大量地生产出各种类型的台式或移动设备电子游戏。5、FineandStudioArts平均工资：73000美金实际应用：就业机会很多，课程也很实用，比如雕塑、绘画和图解这些领域正变得越来越吃香。http://mepzx.com/zd/lx

7. 美国美术的工艺美术

美国工艺美术以家具为中心，英国系统的意匠从殖民地时代一直统治到19世纪初期，如安娜女王样式、奇彭代尔样式。19世纪前半期，希腊、哥特、罗可可等样式迅速出现又飞快消失。至后半期尤其是1876年的独立100周年纪念博物会后，异国趣味抬头，同时英国的工艺美术运动也予以它巨大冲击。进入20世纪20年代后，手工艺和机械生产的家具问题加入了包豪斯体系的思考。以1933～1934年的芝加哥万国博物会为契机，阿凡-夏尔多家具登场，与法国的装饰美术运动相呼应。另一方面，受汽车、飞机等机能形态刺激，所谓流线型的设计在30年代出现。第二次世界大战后，通过素材的革新和生产流程的简略化，出现由C.埃姆斯带来的新的批量生产家具。其他方面，对木材和手工艺的怀旧之情强烈起来，又重新评价震教徒(Shaker)家具，G.纳卡士马的木制家具引人注目。但一般来说，逐年变化样式的商业设计统治着工艺美术。玻璃、银器、陶瓷等也与家具的历史一样发展至今。

8. 美国美术的介绍

美国美术，一般从17世纪初以后算起，但在此以前就已存在着印第安人美术。真正意义上的美国美术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。以后的美国美术史，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的美术风格、并进而对世界美术产生重大影响的历史。