国美在线艺术品频道国之美所售艺术品有哪些特色？

1. 国美在线艺术品频道国之美所售艺术品有哪些特色？

国之美艺术品价格并不十分昂贵，售价在1600元至12万元之间，动辄上百万、千万的艺术品并不在所售商品之内。除了低价之外，国之美还有其他特色，如发现赝品假一赔十，两年后可保值回购，满足不同用户的个性订制，虚拟体验中心、以及买艺术品送彩电的“墙文化“等。以用户体验为标准，以低价和服务为利器，以诚信和亲民为文化，国之美显然继承发扬了国美在线的特质，成为艺术品电商中一匹迅速崛起的黑马。

2. 国美跟国之美什么关系？是一个平台吗？

国美在线日前对外宣布，值得信赖的时尚生活艺术品第一交易空间--"国之美"正式上线运行。上线艺术品对国美在线来说不仅是全品类布局的重要一步，更是为其用户打造高品质生活的一项重大举措，同时标志着国美在线成为国内涉足艺术品在线销售市场的首个大型B2C电商企业。据国美在线CEO高翔介绍，目前"国之美"以传统国画和书法艺术作为两大主打对象，收录了国内数百位知名艺术家的超千余幅作品，未来还将继续拓展其他的艺术品类。网站除了设置有奖竞拍以及艺术资讯等板块外，还特别推出了虚拟"体验中心"，消费者可以把自己选择的艺术品放到具有现代气息的虚拟家居环境中。

3. 与中国相比，美国有什么地理优势用英语讲解

作者：冷哲
链接：https://www.zhihu.com/question/21477474/answer/18820571
来源：知乎
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地理这个问题，需要从两个角度来考虑，一个是对内（生产、交通、居住），一个是对外（地缘政治）。
就对内而言美国显然比中国的地理条件优越。美国平原多，适合耕种的面积比中国大。有两条海岸线，运输十分便利，因此经济也更容易发展。当然，有朋友注意到了美国很多地区雨热不同季的劣势，但是总体来说美国还是占优的。
但是就地缘政治而言，美国并不见得有优势。很多人都注意到美国面向两洋，天然具备极高的战略防御能力。而且南北邻国均是弱国，因此国防十分便利。
但是要注意到的是，美国与世界岛（亚欧非大陆）的距离，导致了一个严重的问题，那就是其力量向世界其他主要地区的投射，是有相当困难的。这意味着，美国如果在相关地区没有强有力的盟友，那么其本土的巨大实力将无法对世界其他地区产生显著的影响力。
所以就美国的地理来说，它在美国是弱国时十分有利，但是在美国是强国时就比较不利了。
中国的地缘政治条件恰好相反。中国陆地邻国无数，所处的位置向北与俄罗斯有相当的接触，向东，是一群东亚小国，向南是东南亚和澳大利亚以及印度，向西是世界的十字路口——中东。这个世界一半的人口都在中国周边地区。如果中国正常发展下去，世界超过一半的经济力量也在中国周边。这是一个适合强国生存的位置。如果中国现在具备美国的经济实力，那么周边这些国家将必然成为中国的盟国或附庸（因为没有任何其他国家能够在这些区域内挑战中国的力量）。当一个国家能够如此紧密地控制世界上一半的人口和超过一半的经济实力时，它对世界的影响力和控制力将会远远超过任何时期的美国。
但是，中国这种位置，也意味着，在中国衰微的时候，我们将受到各个方向的攻击。因此，中国的地缘政治条件，对弱国不利，而对强国有利。
所以，这就是为什么中国的国力只要有一点起色，在世界上就是一个举足轻重的角色，而美国必须要不停地积极向外拓展，否则就只能退回到19世纪的孤立状态（美国19世纪到20世纪初的孤立主义，很大程度上是美国地缘问题造成）。而且随着南美的崛起，如果美国退回孤立状态，与19世纪相比，还会丢掉对南美的影响力，那只会更加不堪。不过反过来讲，美国就算衰微，其国防安全也不会有什么大问题。

4. 希腊雕塑与中国雕塑艺术特点有什么不同

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 
二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 
三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。 
四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 
五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。 
六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 
七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。 
八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。 
九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 
上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。

5. 法国汽车与德国汽车有差距吗？德、日、美、法车都有什么特点？

这几个系车的发展跟国家地域文化相关，从车就能看出所属国的个性文化

日系车：因为日本是岛国，地方小，所以他们的车不管什么级别尺寸一般会比其他车小一号。而且受制于能源进口依赖，日系车在新能源技术上从20年前开始就处于遥遥领先地位，节油技术和轻型材料运用能力强。装配工艺和选材比较细腻，虽然产品更新速度快，但在内外观设计方面表现比其他国家差很多，动力系统技术老套，不喜欢采用激进的多媒体技术，车型产品几乎都很保守，没有突出特色

德系车：德国人做事很刻板，所以他们的车在工艺质量和选材控制上是一流水准（指欧洲市场）。因为欧洲特别是德国有非常严格的碰撞测试标准，德系车比较注重新行车技术和主被动安全设施的使用，人机工程学设计与日系车旗鼓相当，在多媒体技术开发上处于领先地位。在海外市场上德系车标配舒适性配置少，而选配价格非常之高。最近几年很多德系厂受限管理模式和产品体系改革，产品电子系统故障率高，在产品使用可靠性方面已经有大幅倒退

美系车：美国地广人稀，发达的公路网造就美系车随意的风格。跟日系车相反，美系车不管什么级别尺寸一般会比其他车大一号。装配工艺和选材无论哪个级别都逊于日系和德系，但大都能提供更丰富的舒适性配置。纯正美系车大都注重直线行驶性能，高档车型减震设置两极分化，要么太软要么太硬，其悬挂系统和底盘调校设置都不适合快速连续转弯驾驶。动力系统在小排量直喷增压机上处于落后地位，而在大排量自吸机上坚持使用老旧技术来维系传统。发动机开发都注重高功率高扭矩输出表现，所以哪怕凯迪拉克已经用上直喷V6油耗仍然很高

法系车：法国是艺术气息国家，所以法系车的造型设计都不按常理出牌，产品设计感偏科幻化。法系车大都小巧灵活，底盘和悬挂调校很激进，所以走街串巷能力胜过其他系车。但法系车在工艺、装配和选材应用上非常差，人机工程学设计也非常差，提供舒适性配置方面比德系车更吝啬，而售价却与德系车差不多，选配能提供的装备不如德系车多

6. 请问CDMA是什么意思 它和GPRS有什么区别呢？

　　CDMA又称为码分多址。最先由美国高通公司开发出来的。 CDMA是为现代移动通信网所要求的大容量、高质量、综合业务、软切换、 国际漫游等要求而设计的一种移动通讯技术。

　　CDMA的原理：CDMA是基于扩频技术，即将需传送的具有一定信号带宽 信息数据，用一个带宽远大于信号带宽的高速伪随机码进行调制， 使原数据信号的带宽被扩展，再经载波调制并发送出去。接收端由 使用完全相同的伪随机码，与接收的带宽信号作相关处理，把宽带信号 换成原信息数据的窄带信号即解扩，以实现信息通信。

　　一、CDMA蜂窝移动通信网的特点 1．系统容量大理论上CDMA移动网比模拟网大20倍。实际要比模拟网大10倍， 比GSM要大4-5倍。 2．系统容量的灵活配置：这与CDMA的机理有关。CDMA是一个自扰系统， 所有移动用户都占用相同带宽和频率，我们打个比方，我们将带宽想象成 一个大房子。所有的人将进入唯一的大房子.如果他们使用完全不同的语言, 他们就可以清楚地听到同伴的声音而只受到一些来自别人谈话的干扰.在这里, 屋里的空气可以被想象成宽带的载波,而不同的语言即被当作编码,我们可以 不断地增加用户直到整个背景噪音限制住了我们.如果能控制住用户的信号强度, 在保持高质量通话的同时,我们就可以容纳更多的用户。 3．通话质量好：CDMA系统话音质量很高，声码器可以动态地调整数据 传输速率，并根据适当的门限值选择不同的电平级发射。同时门限值根据 背景噪声的改变而变，这样即使在背景噪声较大的情况下，也可以得到较好 的通话质量。另外CDMA系统采用软切换技术，"先连接再断开"，这样完全克 服了硬切换容易掉话的缺点。 4．频率规划简单用户按不同的序列码区分，所以不相同CDMA载波可在相邻 的小区内使用，网络规划灵活，扩展简单。 5．延长手机电池寿命采用功率控制和可变速率声码器， 手机电池使用寿命延长。 6．建网成本下降。


　　GPRS(General Packet Radio Service)的中文是通用分组无线业务，是在现有的GSM系统上发展出来的一种新的分组数据承载业务。GPRS与GSM系统最根本的区别是，GSM是一种电路交换系统，而GPRS是一种分组交换系统。GPRS特别适用于间断的、突发性的或频繁的、少量的数据传输，也适用于偶尔的大数据量传输。我们可以将GPRS理解为GSM的一个更高层次。

　　CDMA是与GSM并列的移动通信技术，是码分多址数字无线技术的英文缩写，它拥有频率利用率较高、手机功耗低等优点。与GSM相同，CDMA也有2代、2.5代和3代技术。中国联通将于今年下半年推出的CDMA属于2.5代技术。CDMA被认为是第3代移动通信技术的首选，目前的标准有WCDMA、CDMA2000和TD-SCDMA。

　　前中国移动通信产业的技术发展趋势就是从第二代移动通信通过2.5代向第三代技术标准转移。由于目前存在着三种主流的第三代移动通信的技术标准，移动通信运营商在技术升级和产业技术发展上的标准选择将决定产业技术发展的方向。

　　表15 GSM、GPRS和CDMA技术的比较

　　GSM(2G)
　　GPRS(2.5G)
　　CDMA

　　全称
　　全球移动通信系统，是世界上主要的蜂窝系统之一
　　通用无线分组业务，是一种基于GSM系统的无线分组交换技术，属于在2.5G的过渡技术
　　码分多址，是根据美国标准(IS-95)而设计的频率在900～1800MHz范围的数字移动电话系统

　　优势
　　采用的国家和地区较广，可以实现跨区漫游，后台计费系统更易支持
　　实现无线上网，向下兼容GSM；数据实现分组发送和接收，成本和费用降低
　　系统容量要比GSM大4-5倍；配置灵活，CDMA是一个自扰系统，所有移动用户都占用相同带宽和频率，通话质量好，其门限值可以根据背景噪声的改变而变，克服了硬切换容易掉话的缺点；网络规划简单灵活，扩展简单；建网成本低

　　缺点
　　容量或频谱利用率不足；话音质量低，容易掉线；不能支持高速数据和多媒体业务，难以满足Internet无线接入等日益高涨的市场需求
　　属于过渡技术，商用化存在费用回收压力，上网的实际速度较慢
　　3G标准还没有统一，对设备供应商的研发和生产带来了困难

　　前景
　　GSM技术已经充分成熟，发展潜力接近极限，处于产品淘汰的边缘
　　全世界很多的运营商开通了GPRS商用系统、试商用系统或实验系统，其中包括英国的BT Cellnet、德国的T-Mobile、中国香港的Smartone、中国台湾的TSL、马来西亚的Cellcom、澳大利亚的Optus公司以及法国、西班牙、葡萄牙、芬兰、捷克等国家和地区的运营商
　　CDMA的技术优势明显，中国联通目前已经开始了CDMA网络的建设，目前的CDMA IS95增强型将通过CDMA 1X向第三代的CDMA2000 平滑过渡


　　资料来源：CCID 2002，02

　　表16 3G标准技术比较

　　W-CDMA
　　CDMA2000
　　TD-SCDMA

　　制订方
　　WCDMA标准主要由欧洲ETSI提出
　　CDMA2000是美国TIA TR45.5向ITU提出的RTT方案，其核心是由Qualcomm 、Lucent、Motorola和Nortel联合提出的Wideband cdmaOne技术
　　由信息产业部电信科学技术研究院(大唐电信集团)代表中国提出，2000年5月，在国际电联无线大会上正式被列入世界第三代移动通信无线传输标准之一

　　优势
　　在远距离通信等领域有优势；在迈向WCDMA之前，GSM先要经历GPRS和EDGE以增加频宽。今年，GPRS 已于世界各地进行测试，由于WCDMA标准的起草者-3GPP正好同时又是GSM标准的制订者，加之遍及全球的庞大GSM网络，在这种基础上发展3G、WCDMA会占尽先机
　　设计时优先考虑扩展性及清晰的增长升级路线，在投入商用仅三年的时间里，用户数已达3000万，不失为世界上最快的增长速度；低成本也是许多通信服务商决定采用CDMA2000的理由之一，可以利用现有的设备，大幅度降低近期的投资；得到美国政府的支持，是中美谈判中的重要筹码
　　有着独到的技术和经济优势。采用TDD模式，收发是同一个频段，可以节省频段；频谱利用率很高，能够解决高人口密度地区频率资源紧张的问题，并在互联网浏览等非对称移动数据和视频点播等多媒体业务方面具有突出优势；系统的基站采用智能化的天线，辐射小，通话质量好并降低了系统成本；与现存的GSM系统兼容性好，能解决GSM向第三代平滑过渡的问题

　　现状
　　目前，全球主要的电信制造商Ericsson、Nokia、Lucent、Motorola、Nortel、Alcatel、Siemens、NEC、FUJISU和中国通信设备制造商华为、中兴等都将WCDMA系统作为最重要的3G系统来开发，并积极参与WCDMA标准和规范的制定。日本公司的参与，加速了WCDMA系统设备的成熟和稳定。眼下，欧洲与亚洲主要的运营商都选择了WCDMA作为其3G运营系统
　　CDMA2000依赖全球定位系统(GPS)来实现同步，一方面使得室内基站同步困难，另一方面因为GPS是由美国控制的军用技术，易受美国的控制。所以，部分国家并不愿意完全支持把CDMA2000方案作为全球统一标准。CDMA2000的发源地--美国在三代的发展上令其他国家运营商信心不足。几年前，美国政府就已将三代移动通信的频率资源拍卖，政府不可能将这个频率资源收回，作为3G频率再发给运营商，这是美国在三代问题上遇到的一个非常尴尬的事情。目前在美国，多种不同的移动通信技术标准同时存在，即使美国三代技术采用CDMA2000，也不可能非常整齐划一地统一到这一个标准上来
　　目前，TD-SCDMA的成熟程度相对滞后，在这一技术标准下进行研发与生产的设备商不多。任何一种先进的技术，只有投入到商用，有实实在在的产品供消费者使用，才能体现其应有的价值。 2000年2月25日，大唐电信向国内运营商和制造商公开了TD-SCDMA标准的部分关键技术。此举意味着从此以后中国的通信企业可以共同参与这项国际标准的开发，从而有利于在第三代移动通信上实现整体突破，形成我国TD-SCDMA第三代移动通信产业群。2000年9月22日，由中国移动、中国联通、大唐电信、华为科技、摩托罗拉、北电网络和西门子等7家中外电信巨子作为发起人，在北京倡议成立TD-SCDMA技术论坛，目的是推动TD-SCDMA技术在全球的发展和应用


　　资料来源：CCID 2002，02

　　表17 运营商3G标准的选择预测
　　运营商
　　3G标准

　　W-CDMA
　　CDMA2000
　　TD-SCDMA

　　中国移动
　　基于现有的GSM网，可以在全国范围内推出GPRS服务，是通过GSM网络向第三代W-CDMA过渡的有效方式。目前中国绝大部分的移动通信系统都是基于GSM技术的，中国移动的网络全部为GSM系统，中国移动拥有全球最大的GSM网，网络覆盖2018个县市、330个地市、覆盖98％以上乡镇城市。国际漫游通达72个国家和地区，138个运营商。其GPRS业务已于2001年7月初开始在全国16个省市的25个城市投入试商用，容量为40万户，并最终向W-CDMA过

　　由于该标准是中国提出的第一个国际技术标准，因此在选择上中国移动会考虑一定的民族因素，政策也可能有相应的扶持

　　中国联通

　　目前联通拥有的CDMA网络，主要是2001年1月接管的原长城电信公司运营的一个移动通信网络。这使得中国联通旗下CDMA移动通信网络的容量扩大到75万，用户数增加到55万。CDMA项目首期工程总容量1515万门，一年内覆盖全国200多个重要城市和所有县以上地区，并通过2.5代的CDMA 1X向第三代的CDMA2000过渡
　　由于该标准是中国提出的第一个国际技术标准，因此在选择上中国联通会考虑一定的民族因素，政策也可能有相应的扶持

　　新兴移动运营商
　　WCDMA的覆盖地区遍及全球。众多的运营商和制造商的接受和加入有利于技术上更加优化和成本的不断降低。同时，标准的一致性在实现全球漫游上也更为有利。但应对其语音业务的支持性进行验证，并作好终端产品的商用化
　　能够提供高质量的话音业务，同时又能够提供先进的3G型数据业务，并且在今后能够升级到1x EV，提供IMT2000所要求的宽带数据业务
　　中国是TD-SCDMA标准的主要发起人，作为中国提出的第一个国际技术标准，TD-SCDMA对中国的技术进步具有极其重大的意义。但该标准至今还不完整，不能进行大规模的试验和测试，商用化方面的差距明显
　　CDMA技术简介

　　一、CDMA技术的演进与标准在第三代移动通信的无线接口国际提案中，最广泛受到注意的是W-CDMA和cdma2000.这两种宽带CDMA方案，除了码片速率、同步方式、导频方式等有所不同外，其它如功率、软切换等基本技术并无大的区别。

　　本讲座介绍的cdma2000-1X属cdma2000系列方案之一，鉴于有关CDMA的名词术语既多又乱，即使是业内人士，也往往分不清，先对系列名词缩语作一个简短清晰的描述，对读者是有帮助的。

　　1、IS-95A和IS-95B——第二代CDMA技术标准▲IS-95A——是1995年美国TIA正式颁布的窄带CDMA（N-CDMA）标准。

　　▲IS-95B——是IS-95A的进一步发展，于1998年制定的标准。主要目的是能满足更高的比特速率业务的需求，IS-95B可提供的理论最大比特速率为115kbit/s，实际只能实现64kbit/s. IS-95A和IS-95B均有一系列标准，其总称为IS-95. 2、cdma one——第二代CDMA技术标准cdma one是基于IS-95标准的各种CDMA产品的总称，即所有基于cdma one技术的产品，其核心技术均以IS-95作为标准。

　　3、cdam2000和IS-2000——第三代CDMA技术▲cdma2000是美国向ITU提出的第三代移动通信空中接口标准的建议，是IS-95标准向第三代演进的技术体制方案，这是一种宽带CDMA技术。cdma2000室内最高数据速率为2Mbit/s以上，步行环境时为384kbit/s，车载环境时为144kbit/s以上。

　　▲IS-2000则是采用cdma2000技术的正式标准总称。IS-2000系列标准有六部分，定义了移动台和基地台系统之间的各种接口。

　　4、cdma2000-1X/cdma2000-3X/cdma2000-1XEV▲cdma2000-1X原意是指cdma2000的第一阶段（速率高于IS-95，低于2Mbit/s），可支持308kibit/s的数据传输、网络部份引入分组交换，可支持移动IP业务。

　　▲cdma2000-3X有人称为cdma2000第二阶段，实际上并不准确。它与cdma2000-1X的主要区别是前向CDMA信道采用3载波方式，而cdma2000-1X用单载波方式。因此它的优势在于能提供更高的速率数据，但占用频谱资源也较宽，在较长时间内运营商未必会考虑cdma2000-3X，而会考虑cdma2000-1XEV.▲cdma2000-1XEV是在cdma2000-1X基础上进一步提高速率的增强体制，采用高速率数据（HDR）技术，能在1.25MHz（同cdma2000-1X带宽）内提供2Mit/s以上的数据业务，是c dma2000-1X的边缘技术。3GPP已开始制定cdma2000-1XEV的技术标准，其中用高通公司技术的称为HDR，用摩托罗拉和诺基亚公司联合开发的技术称为1XTREME，中国的LAS-CDMA也属此列。

　　与GSM不同，由GSM演进的GPRS为第二代半产品，CDMA并无第二代半产品。

　　IS-95为第二代，IS-2000（包括cdma2000-1X、cdma2000-3X、cdma2000-1XEV等）均属第三代产品。当然，各系列产品之间的业务性能、功能还是有明显的差别的。

　　二、cdma2000系列的特点1、cdma2000系列第三代移动通信系统主要追求目标是更高的比特率和更好的频谱效率。

　　cdma2000最终正式标准是2000年3月通过的，下表归纳了cdma2000系列的主要技术特点。

　　带宽（MHz）1.25 3.75 7.5 11.5 15无线接口来源于IS-95网络结构来源于IS-41业务演进来源于IS-95最大用户比特率（bit/s）307.2k 1.0368M 2.0736M 2.4576M码片速率（Mbit/s）1.2288 3.6864 7.3728 11.0592 14.7456帧的时长（）典型为20，也可选5，用于控制同步方式IS-95（使用GPS，使基站之间严格同步）

　　导频方式IS-95（使用公共导频方式，与业务码码复用）

　　分析上表，与cdma one相比，cdma2000有下列技术特点：●多种信道带宽。前向链路上支持多载波（MC）和直扩（DS）两种方式；反向链路仅支持直扩方式。

　　当采用多载波方式时，能支持多种射频带宽，即射频带宽可为N X 1.25MHz，其中N =1、3、5、9或12.目前技术仅支持前两种，即1.25MHz（cdma2000-1X）和3.75MHz（cdma2000-3X）。

　　●可以更加有效地使用无线资源。

　　●可实现cdma one向cdma2000系统平滑过渡。

　　●核心网协议可使用IS-41、GSM-MAP以及IP骨干网标准。

　　●前向发送分集。

　　●快速前向功率控制。

　　●使用Turbo码。

　　●辅助导频信道。

　　●灵活帧长。

　　●反向链路相干解调。

　　●可选择较长的交织器。

　　2、cdma2000-1X cdma2000-1X（第一阶段）采用扩频速率为SR1，即指前向信道和反向信道均用码片速率1.2288Mbit/s的单载波直接序列扩频方式。因此它可以方便地与IS-95（A/B）后向兼容，实现平滑过渡。运营商可在某些需求高速数据业务而导致容量不够的蜂窝（cdma one）上，用相同载波部署cdma2000-1X系统，从而减少了用户和运营商的投资。

　　由于cdma2000-1X采用了反向相干解调、快速前向功控、发送分集、Turbo编码等新技术，其容量比IS-95大为提高。在相同条件下，对普通话音业务而言，容量大致为IS-95系统的两倍。

　　3、cdma2000-3X cdma2000-3X就是采用扩频速率SR3（记为3X）的cdma2000系统。其技术特点是前向信道有3个载波的多载波调制方式，每个载波均采用1.2288Mbit/s直接序列扩频，其反向信道则采用码片速率为3.6864Mbit/s的直接扩频，因此cdma2000-3X的信道带宽为3.75MHz，最大用户比特率为1.0368Mbit/s.如前所述，因为它占用频带过宽，因此许多开发商目前更对HDR感兴趣。

　　4、高速数据率HDR（cdma2000-1XEV）

　　这是一种依托在cdma2000-1X基础上的增强型3G系统。除基站信号处理部份及用户手持终端不同外，它能与cdma2000-1X共享原有的系统资源。它可以在1.25MHz带宽内，前向链路达到2.4Mbit/s（甚至高于cdma2000-3X），反向链路上也可提供153.6kbit/s的数据业务，很好地支持高速分组业务，适于移动IP.本讲座以介绍cdma2000-1X为主，了解1X后，举一反三，对HDR、3X或NX就容易了。

7. 1我国传统音乐的五大类分别是什么？请说出中国民歌的艺术特点及民歌与其他民歌音乐的关系分别是什么？

1、一、传统音乐综述
　　“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。　　中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源
我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
中国传统音乐文化的主要特征：群众性，乡土气息严重，地域区别清楚，传承习惯浓厚，创新少。
　　中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代； “新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。 “中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。 

    传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

　　传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐

    实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

    杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。

二、中国传统音乐的结构特点：

　　1、学习和继承传统音乐的陈述结构 

（1）中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。 

（2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。 

　　2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系： 文学中有对联，音乐中就有上下句；文学中有“起承转合”四句诗体绝句，音乐中就有类似的四句结构小曲；文学中有八句结构的律诗，音乐中就有与之结构原则极为相似的、并大量存在于器乐曲的“六十八板体”（它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）；文学中有章回体，音乐中有套曲体；文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯……；文学中有“枣核诗”等通过数列形态控制的游戏性诗体，音乐中也就有“金橄榄”等结构形态与之对应。《六十八拍》为琵琶曲。 

　　3、中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响 ：唐大曲和戏曲音乐对现代音乐结构的影响。唐大曲的“散—慢—中—快”的渐变原则和后来的戏曲借助于板式速度结构来组织等线性结构思维，是我国传统音乐结构的最高成就。西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲。唐大曲的曲式结构特点是： ①音乐是一种多段体结构。 ②体现着一种从“散起”到“入拍”又经轻歌曼舞而变作“繁音急节”的快速舞蹈（相当于“破”）的部分；收尾时节奏还有“散”（即“曲终长引声”）的渐变速度布局。整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来。 ③用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。 ④新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。 ⑤新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念。
         中国传统音乐的特点
  中国传统音乐的组成部分主要有佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐、舞蹈音乐。
中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。

一．	中国传统音乐以“和”为音乐美的最高原则 
 中国传统音乐中，对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位，视“和为五音之本”。我国第一部音乐理论著作《乐记》对音乐的界定是：“乐者，天地之和也”。许多先秦学者都认识到“和”的作用，如史伯“和生实物”的观点，晏婴“相成”“相济”的观点。
   儒家学派产生以后，把乐作为一种教化工具，注重发挥“乐以治世”的社会功能，对“和”的推崇达到了新的高度。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。孔子要求音乐“乐而不淫，哀而不伤”，感情适度，在音乐内容和音乐形式上“尽善尽美”，起到“同民心而出治道”的作用。传统音乐“和”的取向是多方面的，既包含人与自然的“和”，也包含人与人的“和”，当然也有音乐内部诸要素的“和”。追求人与自然“和”，导致传统音乐中经常出现山水、月、渔樵等主题，如《高山流水》《潇湘水云》《水龙吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月儿高》《关山月》《二泉映月》《渔歌》《樵歌》《渔舟唱晚》等众多曲目。这些作品，不仅诠释了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人达到了统一和谐。追求人与人的“和”，赋予音乐更多的教化色彩，追求音乐内部诸要素的“和”，使中国传统音乐在音程配合、节拍、曲式结构等方面都有自己的特色。
中国传统音乐对“和”的重视，使中西传统音乐有一个非常明显的差异：西乐重强度，中乐重深度。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官和整个身体。例如，施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。中国音乐的魅力在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。”
(一)“中和”之
中国传统音乐作品，无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，都强调“中和”。与强调对比原则的西方古典音乐相比，强调渐变原则的中国传统音乐的确是相当格守“中庸之道”的。史伯较早提出了中国传统音乐和谐的构成规律。他提出，“和实生物”、“以他平他谓之和”。继而晏婴提出“相成”、“相济”的观点，实际上是强调音乐诸要素之间的和谐统一。季札在对演奏的各种乐的评价中，更突出地体现审美上的“中和”特点，分出了“哀而不愁气“乐而不荒”等这些“中和”美感的基本类型。孔子对中和理论的发展和基本成熟起了重要作用。为我国封建社会儒家传统音乐的美学思想展奠定了基础。孔子要求音乐“乐而不淫、哀而不伤”，达到感情适度;要求音乐“尽美尽善，达到美善统一;又要求人乐诗歌能起“兴、观、群、怨”的社会作用，达到个体与社会的和谐，还要求放《郑》声，兴《雅》乐，达到音调典雅平和。中和之美这一美学范畴，在《乐记》中得以基本完善。《乐记》中指出:“大乐与天地同和……和故百物不失，”“乐养，天地之和也……和故百物皆化”。意即:天地之间，一切事物都须要“和”，惟其有“和”，才能百物生长，生生不已。“和”的实质是:“地气上齐，天气下降:阴阳相磨，天地相荡。鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉。如此，则乐者天地之和也。”　从本体论看，中国传统音乐美学中的审美境界从不受制于外在因素，人们是在“天人合一”这种人与自然，音乐奇妙和谐的融合中达到审美愉悦，达到对自我的肯定。对现实的超越，它的范畴及概念并没有一种严格的界定。音乐的中和是儒家中庸之道的一种体现，是音乐与自然、音乐与社会以及音乐自身内部的和谐统一。受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。几千年来，儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的，并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。①生命律动之美，人主体的文化底蕴，内在修养，德性伦理乃形成对音乐审美中的万物归怀，以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。中正和平的精神人格，正是中国音乐文化的本质与精髓。 
二．	中国传统音乐以“虚”为音乐美的最高境界
中国传统音乐追求含蓄美，视虚实结合、阴阳相辅、意象共存为最高艺术境界，这种观念是道家思想的产物。道家创始人老子主张“淡兮其无味”，他说：“明道若昧，进道若退……大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声。”庄子进一步发展了这一思想，主张：“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”这种见解发展了《乐记》的“音由心生”的观点，注重用心灵体会自然、人生、社会，强调心的作用，是对儒家过分强调礼乐教化功能的校正。这种重视内心感悟的审美取向不仅影响了传统音乐美学，也符合当今“欣赏即是再创作”的认识，给欣赏者留下了想象空间，至今仍有巨大的美学价值。
中国传统音乐与西方传统音乐一样，都要表现一个思想，这是一致的，但它们思想的意义取向则很不相同。西方音乐的思想往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘。所以，西方音乐总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的对象，这个对象也往往不是乐曲的真正核心，乐曲的魅力主要不是来自对象本身，而是在表现对象的旋律进行中所创造的特殊韵味和营造的疏阔、空灵的意境，使人听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒。”中国台湾学者唐君毅在《中国文化之精神价值》一书中指出：“以愈少之物界形式，表现愈多之精神境界，而堪为人文精神藏休息游之所，其价值宜为最高。”这种含蓄美也许就是东方文化的神秘之处吧。
实践上，中国传统音乐常运用旋律，把主题表现得抽象、虚幻，不同于西乐借助和声、复调、配器，把主题表现得具体、逼真。可以说，西方音乐主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”，其内容和效果均很不相同。西方传统音乐的深刻主要是指音乐中所体现出的思想和情感，其结构重逻辑、冲突，音乐时值建立在理性思维之上；中国传统音乐的深邃则是指音乐思维中所表现出的体验和领悟，是就音乐的意境而言，中国传统音乐追求幽婉、深邃、含蓄、淡泊，其时值建立在心理感受之上。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性的；中乐的“深邃”则是动态的、游移的，无意精确鲜明，它不可以诉诸理性，而只能借助于悟性、直觉，它是主题之外的一种审美特质。
“意象”之美“意”与“象”就作为音乐美学范畴而被广泛运用。意与象两对美学范畴对中国传统音乐的美的创造创审美欣赏的影响是十分深刻的。在中国传统音乐的美的创造中，其集中体现为:以写意为主，写意中的写实。《易经》提出“立象而尽意’，“意”为意境，“象”为形象。王弼在《周易略例》中说:“夫象者，出意者也;言者，明象者也。尽意莫若象，言生于象，故可寻言以观象;象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意忘象。“立象尽意”为艺术创作的最高境界，中国传统音乐要求通过音乐表演中的“气韵”，达到“传神”的目的，最后达到“写意”的境界。通过自然景物来“立象”、来达到“尽意”地抒发人的情感，是中国传统音乐中最常用的手法。中国传统音乐追求的是“一种与宗教境界相似，但又与它有着微妙不同的领域，即意境”，在意境中，情与景交融互渗，由景发掘出深层的感情，情的逐渐加深，又诱导出层层幻景，这些幻景构成一个独特的宇宙和崭新的意象。②由于中国传统音乐的最高境界是“立象尽意’，因此它要求创作者和欣赏者都应当通过抽象的音响.凭情内心的感受，发挥审美联想，追求其“弦外之音“即所谓“离实得虚”，方能得到其深邃的意趣。
三， 中国传统音乐以“韵”为音乐美的最佳情趣
“韵”是中国传统音乐的灵魂，是中国传统音乐独有的审美取向。“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。”（陆时雍《琴学丛书中国传统音乐与西方音乐一样，都涉及到主客关系，涉及到自我的情感表现和对象的形象描写这两个方面。西方音乐的价值尺度以“真”为旨归，总在对外部世界的再现和对自我心灵的表现这两者之间摆动，少有别的追求。其音乐，要么是理智、冷静地模仿自然，给人知觉上的真实感；要么是完全的自我宣泄，给人以情感上的真实感。中国传统音乐则不同，它不是单纯的表现，而是超越再现和表现之外的一种新的方法：写意。通过音色的处理和音列的起伏变化诠释生命的律动和自身的韵味，这是对内在生命律动的深入体验、感受、捕捉和表现，是中国艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。
(三)“希声”之
“大音希声”是我国传统美学中重要的音乐审美观之一。它是我国春秋时期著名的思想家、道家的创始人老子(李耳)提出的关于音乐的美学观点。“听之不闻，名曰希”。老子“道法自然”的思想产生的“大音希声”的审美观认为，合于“道”的本性的“希声”之音才是“大音”，即为“道”本身的声音，也是世界上最美好的声音、最纯粹的声音。④老子称这种音乐为“大音”，不只因为它无声，而更因为无声则合乎道的无为而自然、朴素而虚静的特点。他要求音乐创造一种悠远、朦胧、辽阔的“虚”的意境。这种“虚”的意境便是不可言说的“道”，得“道”才是音乐的最高境界。在其看来，世界的万物都是由“道”派生出来的。而在这里产生“希声”之音的“道”，非“惟人道可道也”的“道”，老子的“道”是独立于客观世界上的绝对精神。换言之，种声音乃人类精神活动的产物，是由人的内心产生的。老子这种“虚无”结构原则构成了中国传统艺术(包括音乐)的一个重要特点:境不仅包括象，也包括象之外的虚空。　中国传统音乐所表现的意境是一种空明灵透的境界，它虽由音之“实”与意之“虚”构成，但重在“虚”上。因此，老子说的“大音希声”和庄子说的“至乐无乐”引申出“无言之美”的审美理论，是合乎逻辑的。中国传统音乐的“虚无”、“意境”等审美范畴已经成为中国传统音乐的重要的审美特征之一。
中国民歌的艺术特点：1．流传性 、变异性 
 2．口头创作、集体加工、具有即兴性。 3．诗与乐的高度结合 
4．长于抒发人的内心世界
与其他民族音乐的关系：相互区别，又相互依赖。