清代具有代表性的民间舞蹈有哪些？

1. 清代具有代表性的民间舞蹈有哪些？

我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。各民族人民以他们自己的聪明才智，共同创造了祖国光辉历史和灿烂文化。而舞蹈艺术是这辉煌历史文化遗产中的束束鲜花，他们浓郁芳香、风情醇厚、多姿多彩、风格独特、生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和情趣。其内容广泛、形式多样。比较有代表性、典型的民族民间舞蹈有汉族民族民间舞、藏族民族民间舞、维吾尔族民族民间舞、蒙古族民族民间舞、傣族民族民间舞、朝鲜族民族民间舞……等等多个民族民间舞。

2. 明清两代的舞蹈发展状况是怎样的？

了解明清两代的舞蹈发展状况，首先要把握的是一条历史线索：随着明代汉族政权的建立以及民族矛盾的缓解，原被压制的汉族民间舞蹈重获生机；这一发展趋向在清代并没有因为种族问题而再被压灭。以明清两代的戏曲艺术高度发展为契机，中国表演艺术舞台上戏曲艺术独占鳌头，舞蹈始终未能再重新撑起独立的大旗。宫廷乐舞、民间舞蹈和戏曲舞蹈，是这一时期舞蹈发展的主要形式。

3. 明清少数民族舞蹈主要有哪些

亲亲您好：很高兴为您解答：关于您的问题回复如下：这一时期中国少数民族地区保存了许多相当古老的传统舞蹈,如新疆维吾尔族的大型歌舞曲《十二木卡姆》,在明代史书上已有记载,明人所作《百夷传》中记载了傣族的孔雀舞《车里乐》中的象脚鼓舞等;苗族的芦笙舞、铜鼓舞、调年舞、傩舞等不但有文字记载,而且有不少清代的图画可证实【摘要】
明清少数民族舞蹈主要有哪些【提问】
亲亲您好：很高兴为您解答：关于您的问题回复如下：这一时期中国少数民族地区保存了许多相当古老的传统舞蹈,如新疆维吾尔族的大型歌舞曲《十二木卡姆》,在明代史书上已有记载,明人所作《百夷传》中记载了傣族的孔雀舞《车里乐》中的象脚鼓舞等;苗族的芦笙舞、铜鼓舞、调年舞、傩舞等不但有文字记载,而且有不少清代的图画可证实【回答】
明清时期，戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式，而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术，经过历代戏曲艺人的加工创造，已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富的舞蹈遗产。清代乾隆、嘉庆年间(1736～1820)，各地在民间歌舞的基础上形成了众多的丰富多彩的地方戏，如花鼓戏是在民间歌舞花鼓的基础上形成的，采茶戏是在采茶基础上形成的，五音戏剧则吸收了秧歌、花鼓灯的营养，花灯戏是从花灯等发展而来，台湾的歌仔戏是由从福建传到台湾的锦歌、采茶、车鼓弄发展而来的。以上事实充分说明了各地方戏种都吸收并保存了大量的古典和民间舞蹈的传统。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式，表现力强，技艺高超的特点。【回答】

4. 明清时期的戏曲插入了哪些民间舞蹈？

明清时期的戏曲大量吸收歌舞的事实，还可以从现存刊本《目连救母劝善戏文》中见到。此戏中插有民间舞蹈：《跳和合》《跳钟馗》《跳虎》《舞鹤》《哑背疯》《跳八戒》《白猿开路》等。这些民间舞蹈有不少在宋代就流传，有的现今还在民间流传。如此之多的民间舞蹈插入戏曲中，吸引了广大观众。

5. 明清宫廷舞蹈与民间舞蹈的区别有哪些？

明清时期的舞蹈，大致可分为3类，也就是宫廷队舞、戏曲舞蹈和民间舞蹈这3类。
明清时期宫廷舞比较有名的是《万国来朝队舞》、《缨鞭得胜队舞》、《九夷进宝队舞》、《寿星队舞》、《赞圣喜队舞》、《百花朝圣队舞》、《百戏莲花盆队舞》、《胜鼓采莲队舞》等。
宫廷宴乐队舞总名为《庆隆舞》，其中包括表现骑射《扬烈舞》和大臣对舞的《喜起舞》等。这些舞蹈的内容是有寓意的，开始时乐队站在两翼，歌者总共13人，奏《庆隆》乐章，表演《扬烈舞》。
明清时期戏曲舞蹈，是戏曲重要组成部分，可以分为5类：第一类是插入性舞蹈，比如明刊本《目莲救母》剧中的《跳和合》、《跳钟馗》、《哑子背风》等；第二类是程式化舞蹈段子，比如“起霸”、“趟马”、“走边”等；第三类是舞蹈动作，比如水袖、翎子、甩发、髯口、扇子、手绢、长绸等；第四类是刀枪把子；第五类便是跟斗。
明清时期戏曲舞蹈是在古代舞蹈基础上，又根据剧情和人物的需要发展而形成的。它不仅具有古典舞蹈的特色，并且保存了古代舞蹈的精粹。
《踏歌》是明清时期著名的舞蹈作品，歌词很美，歌词原文是：
君若天上云，侬似云中鸟。相随相依，映日御风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相恋，与月弄影。
还有，《柘枝》、《剑器》、《胡腾》、《浑脱》、《解红》、《菩萨蛮》、《霓裳》等都是唐代舞蹈的名称，到了明清时期，它们的表演形式已经发生变化了，而且一般是在宫廷举行典礼时演出的。
明清宴乐所奏的乐曲主题多以安抚“四夷”，平定天下为主旨。比如《平定天下之舞》、《车书会同之舞》、《抚安四夷之舞》等。
至于明代雅乐，据史书《明史·乐志》记载，明太祖定都金陵后，设立典乐官，让当时著名的乐师冷谦做协律郎，制定乐舞制度，当时的雅乐仍分“文舞”和“武舞”两大类。
舞蹈虽然力图复古，但很多古代雅乐舞蹈早已失传，无从仿效，只是形制上沿用旧制，制定一些新的乐舞，然后在祭祀圜丘、社稷、太庙时应用。
明代的朱载堉是当时杰出的科学家和艺术家，他在音律、舞蹈、数学、物理等领域都有很高成就，他首先提出“舞学”一词，并制定了内容大纲，他引证设计了《灵星舞》。
用16个男童表演的“生产舞”并制作《灵星小舞谱》，用舞人摆字，又撰写绘制《人舞谱》和《六代小舞谱》，意在恢复周代的“六舞”。
其中，包括《云门》执帗而舞，《咸池》徒手而舞，《大韶》执龠而舞，《大夏》执羽而舞，《大濩》执旄而舞，《大武》执干而舞。
这对舞蹈影响很大，甚至后来清代祭祀乐舞也是按这种模式编制的，他的舞蹈动作姿态如“四势为纲”“八势为目”等，都成为封建礼教宗法制度和道德规范的载体。
到了清代，清代统治者对乐舞十分重视，祭祀、朝会、宴享无不参照明朝传统乐制而制定新乐舞。
清代祭祀乐舞十分盛行，以祭天的《圜丘大祀乐舞》为例，每年冬至清王室都要到天坛去祭天。其中舞蹈者很多，乐舞生250人，其中包括执事乐舞生、文舞生、武舞生、执旌节乐舞生、焚香乐舞生等。
这些乐舞生所用乐器左有编钟，右有编磬，还有建鼓、琴、瑟、箫、笛、篪等，演奏者相对而立，场面非常壮观。
清代，在“元旦”、“万寿”、“冬至”三大节时，一般都会加演《庆隆舞》、《番部全奏》、《瓦尔喀部乐舞》等。其中《庆隆舞》为满族传统舞蹈，原名《莽式舞》，也名《玛克忒舞》。
《庆隆舞》由《扬烈舞》和《喜起舞》两部分组成。《扬烈舞》由32个人扮作野兽，所有人全部戴着面具。另外8个人骑竹马，有的踩高跷，有的带弓箭，代表八旗。那些人只要向一只野兽射中一箭，其他野兽就都降服了，以此表现满族祖先的武功。
接着演《喜起舞》，是9对双人舞，代表18名大臣，他们身着朝服，磕头对舞。然后13个人一起唱歌，66个人用琵琶、三弦、琴、筝等乐器伴奏。
清代民间舞蹈活动仍很流传，据史籍记载，清代已有明确的“秧歌”活动。当时“秧歌”活动在城市和农村都很流行，这是农作歌舞的进一步发展，形成民间舞蹈形式。
当时秧歌活动非常热闹，不仅在广场表演，也在戏馆里表演。“秧歌”进入戏馆与戏曲相杂而演，有发展成为表演艺术的趋势。此外，清代宫廷专门聘请民间的“秧歌教习”，在宫中教习“秧歌”舞。还有，在清代传统灯节或迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫做“走会”。
清代“走会”与宋代民间“社火”十分相似。这一时期代表性的民间舞蹈有《秧歌》、《高跷》、《旱船》、《太平鼓》、《大头和尚》等。
总之，明清舞蹈发展主流从宫廷转入民间。明代“社火”以及清代“走会”等民间舞蹈活动形式，构成了这一时期舞蹈发展的另一景观。从舞蹈角度来看，这些民间舞蹈并不具备独立舞蹈意义，而是依附于民俗活动和风俗仪式表演的。但是，民间舞蹈活动依靠传统习俗力量，以热闹非凡的场面和综合表演的娱乐形式出现，成为人们生活中不可缺少的一部分。
明清蓬勃兴起的各地民间舞蹈，在古代舞蹈发展走近尾声之时，不仅衔接了舞蹈历史，而且开辟了舞蹈发展的新天地，使舞蹈发展在民间长盛不衰。

6. 宋代舞蹈主要有哪三类

宋代舞蹈种类主要有队舞、舞队、踏歌。
1、队舞从唐宫廷燕乐演变而来,是一种把大曲、诗歌、朗诵、舞蹈结合起来的表演形式。宋代队舞有一定的故事情节，是戏曲艺术的雏形。
2、舞队是在勾栏瓦舍、茶坊酒肆、街巷码头、田边林地发展起来的民间舞蹈。表演者多为民间艺人，观众多为手工业者和小商小贩以及广大市民。舞队多在逢年过节时表演，其舞蹈品种丰富多彩，具有独特风格。
3、源自唐朝的踏歌在宋朝非常流行，这是一种古老的群众自娱性舞蹈形式。跳舞之人手挽着手连臂而歌，踏地为节，歌舞相和，别有一番悠然自得的情趣。



宋代舞蹈特点：
北宋时期，女子缠足成风，因此宋代舞蹈远不如唐代舞蹈华丽、张扬与奔放，而是显示出古朴、优雅与内敛的风格，宋代舞蹈的特点是“古、悠、慢、妙、美”。宋代皇室对宴酣之乐十分重视，宫廷乐舞表演场面宏大，舞者竞相展演各种舞蹈技艺，令人眼花缭乱。
宋代舞蹈不仅盛行于宫廷，在民间也很流行，可谓是涵盖了社会各个阶层。比如，大晟府是北宋时期掌管音乐的官署，在此形成了一种宫廷舞蹈，即大晟乐舞。而瓦子勾栏的出现，使宋代舞蹈走向商业化，表演形式更多样，内容注重反映社会现实。
在舞蹈动作方面，宋代宫廷舞蹈温婉细腻，民间舞蹈则活泼诙谐。

7. 明朝的舞蹈都有哪些种类？具体名称

1、中国古代的交谊舞 

从汉代（公元前206年——公元220年）到魏（公元220年——公元265年）、晋（公元265年——公元420年）期间，为了活跃气氛、联络感情和增进友谊，中国官宦和贵族宴会盛行一种交谊性的邀请舞，名叫“以舞相属”。
2、中国的宫廷舞蹈 

历代皇宫用于祭祀、礼仪、歌颂皇上的功德和宴会上演出的舞蹈统称为宫廷舞蹈。宫廷舞蹈经过宫廷的艺人加工和创新，很有艺术性，技艺高超，需要有很深的功力。这种舞蹈的阵容多数是规模宏大、富丽堂皇、很具欣赏性。中国历史上比较有代表性的宫廷舞蹈有唐代歌颂李世民的大型乐舞《秦王破阵乐》、技巧高超而功力深厚的《七盘舞》、乡土气息浓厚的《巴渝舞》、有着异域风情的《胡腾舞》、华丽飘逸的《霓裳羽衣舞》等。 

3、中国的佛教舞蹈

人间不能没有歌舞，极乐世界尤其少不了乐舞。佛教是在东汉初年（公元一世纪）由印度经西域传到中国中原地区的。不但百姓盛行信佛，连皇帝也很信奉佛教。当时的寺院既是宗教活动的中心，也是群众聚集娱乐的场所。

8. 明清宫廷舞蹈与民间舞蹈有什么区别？

明清时期的舞蹈，大致可分为3类，也就是宫廷队舞、戏曲舞蹈和民间舞蹈这3类。
明清时期宫廷舞比较有名的是《万国来朝队舞》、《缨鞭得胜队舞》、《九夷进宝队舞》、《寿星队舞》、《赞圣喜队舞》、《百花朝圣队舞》、《百戏莲花盆队舞》、《胜鼓采莲队舞》等。
宫廷宴乐队舞总名为《庆隆舞》，其中包括表现骑射《扬烈舞》和大臣对舞的《喜起舞》等。这些舞蹈的内容是有寓意的，开始时乐队站在两翼，歌者总共13人，奏《庆隆》乐章，表演《扬烈舞》。
明清时期戏曲舞蹈，是戏曲重要组成部分，可以分为5类：第一类是插入性舞蹈，比如明刊本《目莲救母》剧中的《跳和合》、《跳钟馗》、《哑子背风》等；第二类是程式化舞蹈段子，比如“起霸”、“趟马”、“走边”等；第三类是舞蹈动作，比如水袖、翎子、甩发、髯口、扇子、手绢、长绸等；第四类是刀枪把子；第五类便是跟斗。
明清时期戏曲舞蹈是在古代舞蹈基础上，又根据剧情和人物的需要发展而形成的。它不仅具有古典舞蹈的特色，并且保存了古代舞蹈的精粹。
《踏歌》是明清时期著名的舞蹈作品，歌词很美，歌词原文是：
君若天上云，侬似云中鸟。相随相依，映日御风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相恋，与月弄影。
还有，《柘枝》、《剑器》、《胡腾》、《浑脱》、《解红》、《菩萨蛮》、《霓裳》等都是唐代舞蹈的名称，到了明清时期，它们的表演形式已经发生变化了，而且一般是在宫廷举行典礼时演出的。
明清宴乐所奏的乐曲主题多以安抚“四夷”，平定天下为主旨。比如《平定天下之舞》、《车书会同之舞》、《抚安四夷之舞》等。
至于明代雅乐，据史书《明史·乐志》记载，明太祖定都金陵后，设立典乐官，让当时著名的乐师冷谦做协律郎，制定乐舞制度，当时的雅乐仍分“文舞”和“武舞”两大类。
舞蹈虽然力图复古，但很多古代雅乐舞蹈早已失传，无从仿效，只是形制上沿用旧制，制定一些新的乐舞，然后在祭祀圜丘、社稷、太庙时应用。
明代的朱载堉是当时杰出的科学家和艺术家，他在音律、舞蹈、数学、物理等领域都有很高成就，他首先提出“舞学”一词，并制定了内容大纲，他引证设计了《灵星舞》。
用16个男童表演的“生产舞”并制作《灵星小舞谱》，用舞人摆字，又撰写绘制《人舞谱》和《六代小舞谱》，意在恢复周代的“六舞”。
其中，包括《云门》执帗而舞，《咸池》徒手而舞，《大韶》执龠而舞，《大夏》执羽而舞，《大濩》执旄而舞，《大武》执干而舞。
这对舞蹈影响很大，甚至后来清代祭祀乐舞也是按这种模式编制的，他的舞蹈动作姿态如“四势为纲”“八势为目”等，都成为封建礼教宗法制度和道德规范的载体。
到了清代，清代统治者对乐舞十分重视，祭祀、朝会、宴享无不参照明朝传统乐制而制定新乐舞。
清代祭祀乐舞十分盛行，以祭天的《圜丘大祀乐舞》为例，每年冬至清王室都要到天坛去祭天。其中舞蹈者很多，乐舞生250人，其中包括执事乐舞生、文舞生、武舞生、执旌节乐舞生、焚香乐舞生等。
这些乐舞生所用乐器左有编钟，右有编磬，还有建鼓、琴、瑟、箫、笛、篪等，演奏者相对而立，场面非常壮观。
清代，在“元旦”、“万寿”、“冬至”三大节时，一般都会加演《庆隆舞》、《番部全奏》、《瓦尔喀部乐舞》等。其中《庆隆舞》为满族传统舞蹈，原名《莽式舞》，也名《玛克忒舞》。
《庆隆舞》由《扬烈舞》和《喜起舞》两部分组成。《扬烈舞》由32个人扮作野兽，所有人全部戴着面具。另外8个人骑竹马，有的踩高跷，有的带弓箭，代表八旗。那些人只要向一只野兽射中一箭，其他野兽就都降服了，以此表现满族祖先的武功。
接着演《喜起舞》，是9对双人舞，代表18名大臣，他们身着朝服，磕头对舞。然后13个人一起唱歌，66个人用琵琶、三弦、琴、筝等乐器伴奏。
清代民间舞蹈活动仍很流传，据史籍记载，清代已有明确的“秧歌”活动。当时“秧歌”活动在城市和农村都很流行，这是农作歌舞的进一步发展，形成民间舞蹈形式。
当时秧歌活动非常热闹，不仅在广场表演，也在戏馆里表演。“秧歌”进入戏馆与戏曲相杂而演，有发展成为表演艺术的趋势。此外，清代宫廷专门聘请民间的“秧歌教习”，在宫中教习“秧歌”舞。还有，在清代传统灯节或迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫做“走会”。
清代“走会”与宋代民间“社火”十分相似。这一时期代表性的民间舞蹈有《秧歌》、《高跷》、《旱船》、《太平鼓》、《大头和尚》等。
总之，明清舞蹈发展主流从宫廷转入民间。明代“社火”以及清代“走会”等民间舞蹈活动形式，构成了这一时期舞蹈发展的另一景观。从舞蹈角度来看，这些民间舞蹈并不具备独立舞蹈意义，而是依附于民俗活动和风俗仪式表演的。但是，民间舞蹈活动依靠传统习俗力量，以热闹非凡的场面和综合表演的娱乐形式出现，成为人们生活中不可缺少的一部分。
明清蓬勃兴起的各地民间舞蹈，在古代舞蹈发展走近尾声之时，不仅衔接了舞蹈历史，而且开辟了舞蹈发展的新天地，使舞蹈发展在民间长盛不衰。