音乐能带给我们什么

1. 音乐能带给我们什么

1、音乐对人的身心健康有着积极的作用。西方人认为听音乐，尤其是古典音乐，有助于人的身心健康。例如：舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫的音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也就是说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。
还有人认为听摇滚音乐可以治疗感冒等神奇说法。中国人也认为音乐有养身疗效。然而并不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。在国外，心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行分析。
结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；演奏现代乐曲的成员，70%以上的人都患有神经过敏症，60%以上的人心里急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。
2、聆听音乐可以增强记忆力。
经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处的和睦。经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃。热衷于嘈杂的现代音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。长期听这种音乐，会使神经系统爱到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。

拓展资料
音乐，这个永不落伍的话题，更是成为了这天的主题。新的音乐走进了人们的视眼，融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。
或许时间是这一切的制造者。许多人认为：如今的流行音乐很杂乱，完全失去了艺术所拥有的特征，失去了艺术所拥有的高雅。

2. 音乐的真正含义是什么

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。


扩展资料：

音乐的艺术内涵
1、声音艺术
音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。
2、听觉艺术
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音。
3、情感艺术
在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。
参考资料来源：百度百科-音乐

3. 什么是轻音乐

轻音乐是流行音乐的器乐作品。轻音乐是流行音乐的器乐作品，轻音乐的作品一般结构简单、节奏明快、旋律优美，不同于摇滚乐的强烈。轻音乐听起来非常地浪漫，很有情调，一般女孩子都比较喜欢，轻音乐还非常适合作为睡前音乐去听，它可以使人的身体和大脑放松，使人们更好地入睡。

4. 音乐的作用？有什么好处？

常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导： 

1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。 

2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。 

3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。 

4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。 

5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。 

6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。

5. 一些唯美的轻音乐。

1、《At Nightfall》是一首由梶浦由记 (かじうら ゆき)谱曲，梶浦由记 (かじうら ゆき)编曲，梶浦由记 (かじうら ゆき)演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Sword Art Online Original Soundtrack》中。
2、《River Flows In You》是一首由李闰珉 (이루마)谱曲，李闰珉 (이루마)编曲，李闰珉 (이루마)演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《The Best - Reminiscent 10th Anniversar》中，2011-12-09发行。该张专辑包含了10首歌曲。

3、《Fallen Leaves Sound》是一首由July (줄라이)谱曲，July (줄라이)编曲，July (줄라이)演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Fallen Leaves Sound》中，发行。
4、《梦中的婚礼》是一首由Richard Clayderman谱曲，Richard Clayderman编曲，Richard Clayderman演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《背景音乐之旅-爱情之歌》中，发行于Easy Listening。
5、《Ambre》是一首由Nils Frahm谱曲，Nils Frahm编曲，Nils Frahm演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Wintermusik》中，由Erased Tapes公司发行于2009-12-07。该张专辑包含了3首歌曲。

6. "#"在音乐中代表什么?

#代表升号，在五线谱中有“升半个音”的含义。
相关介绍：
升号写在符头的的左边。或者可以写在整行的开头，表示对整行所有的指定音符做“升半个音”处理，意味着将原有的音符上升到挨着它的上方键。
相关记号：
1.降记号：表示将基本音级降低半音。
2.重升记号：表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
3重降记号：表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

扩展资料
相关背景：
五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。
参考资料来源：百度百科-#

7. 音乐是什么？

音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。
音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。
音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。

扩展资料：
印象主义音乐
印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。
表现主义音乐
表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。
新古典音乐
新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。
参考资料：百度百科-音乐

8. 音乐分为哪几种 各有什么区别

音乐可以分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。
区别如下：
1、古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变，如小号、小提琴和钢琴；流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器和计算机等。民间音乐采用简单乐器演奏，如弦乐器，甚至舞曲曲调与步伐。原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。
2、古典音乐更依赖与事先准备好的乐谱，因此，音乐作品（如一部交响曲）从某种程度上说是一个固定了的实体；流行音乐更多地依赖于口头和听觉传播，每次演出时的乐谱均有所不同，我们很少在流行音乐会上看到演奏者在看谱子。民间音乐和原生态音乐的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性。
3、古典音乐主要是器乐音乐，虽然并不完全是这样，它是通过音乐语言和气氛表达含义；大部分流行音乐需通过歌词或抒情诗来表现音乐的内涵。民间音乐和原生态音乐一般与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合。
4、古典音乐在时间上一般都较长，并且包含多种意境，欣赏者必须长时间集中精力；大多数流行音乐在时间长度上相对比较短，平均只有三四分钟，每首作品从开始到结束仅表达一种基调。民间音乐长短不定，视歌曲内容而定。

扩展资料
按旋律风格
（一）古典音乐
"Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意。
所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：
1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。
2、特指1750～1820年左右的古典乐派时期。
古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。
（二）流行音乐
流行音乐（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。
另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
（三）民族音乐
广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。
狭义地讲，指中国民族音乐。
所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
参考资料来源：百度百科：音乐