古琴是什么样子的？

1. 古琴是什么样子的？

2. 会不会弹古琴？

不学无术的阔少爷，看到人家古琴弹得很动听，又见这玩艺儿一共只有几根弦，轻轻一拨就叮咚作响，便也请了个琴师，学起古琴来。
他学了没有几天，刚会弹出一些音响，便到处吹嘘已经把琴艺学到手了。为了显示自己的天才和风雅，每当客人来到，它总要嘣咚嘣咚地给人家弹上一阵，他弹的琴声非常刺耳，客人们听了不是皱起眉头就是赶紧躲开。阔少爷很伤心，觉得自己空有一身琴艺，找不到一个知音。
有一天，他一个人正在洋洋自得地弹奏古琴，忽然发现新来的女仆竟在一旁听得出神，眼里止不住流下泪来。阔少爷非常高兴，觉得平日里都是“对牛弹琴”，如今总算遇到了知音，于是，忙叫过女仆问：“你是被我的琴声打动了吧？”
“是的，少爷。我一听见您弹琴，就想起我死去的丈夫了。”女仆擦着眼泪说。
“啊！”阔少爷惊喜异常，“原来你的丈夫也会弹古琴？”
“不，我丈夫不会弹古琴。”
“那他是干什么的呢？”
你知道女仆是怎么回答的吗？
【答案】
“他是弹棉花的。”女仆说。
阔少爷一听，气得要死。

3. 为什么大多数人都不理解古琴

不光是大多数人，包括弹得比较好的，有的也未必理解古琴。更多的人只知道它能够弹奏比较好听的乐曲。是一样乐器。就算现在最知名的这些教授。难道就真的理解古琴吗？从他们的传承方式来看，也不可能尽知。只不过是跟他的老师学习一些技法和一些曲谱罢了。现在他们可能觉得这个乐器如果再不折腾，就要没人玩儿了。所以才大张旗鼓打着传承中华文化的幌子的搞宣传。这不，现在也已经见到成效了。老些人已经跃跃欲试想买一张琴练练。还有早下水的这些人。都已经变成导师了。随着这两年的古琴热潮，不管是做琴的还是教琴的都可谓生意兴隆。年轻人都觉着学古琴是一个高大上的行为。其实就跟当年的钢琴热是一个道理。这样的运作，不是在传承中华文化。是彻头彻尾的炒作。难道学会了古琴这个人的人性就变了吗？好像它不具备这样大的能量。我看到的更多的是一帮喜欢炫耀的人。将古琴当作一种显示身份的象征。相互攀比。不买最好听的，只买最贵的。难道这就是中华文化吗？还有甚者买上长袍大袖的汉服，穿上以后弹。显得倍儿有面子。岂不知这就是虚荣的形式主义。热爱中华文化不是在表面上，而是在内心的。他们光知道古人弹古琴。却不知道古人是讲究孝道。讲究仁义礼智信。这些古琴导师能不能跟这些学生把这些也一块儿讲一讲呢。答案是否定的，他们是光顾着教琴卖琴挣钱了。传承文化，干他们屁事。综上所述，古琴现在只能叫娱乐工具。绝不可能成为传承中华文化的载体。

4. 为什么要学古琴

七弦为益友 两耳是知音

排除了一些附庸风雅的琴人 再抛去一些为了谋生而学习 教授古琴的琴人
剩下的这一大部分 大概都是出于喜爱而去学习的吧 

有人喜欢古琴丰富的低音 有人喜欢古琴温良恭俭的音色
有人喜欢古琴修身养性的功效 有人喜欢琴弦被指尖触碰的感觉
有人喜欢古琴深厚的文化内涵 有人只是因为对传统文化的兴趣和热爱

更多的人可能只是简简单单的喜欢 
只是发自内心的热爱 并没有太多牵强的理由 

不知是什么原因让楼主提出了这个问题 而面对这个问题 
我能给出的解答是——因为喜爱

5. 为什么学古琴呢？

为什么学古琴呢
想学到什么样成果呢
成为一代古琴大师
演奏家
不是
天赋不够时机不对
那是为什么呢
练琴是为了什么
练琴时
我能感受到自己
是不是全身心地在练琴
有杂念就练不好练不了
只有把自己变成
空白一片和琴一起感受
指尖与琴弦的触碰
是不是很和协
协调而发出的音
声是不是很美
进而去努力使指与弦的
接触位置力度
更和谐美丽
使自己的左手与右手的协调
大脑的反应及与
整个身体的协调专注
使自己的心能
静下来静下来
静得深一点更深一些
让自己的专注力好点
更专注些
在这些练琴的过程中
能感受到自己的身体的气
是不是很顺畅
从而需要让她慢慢去顺畅
这样指尖的弹出的
力度顺畅协调
古琴她很细微到告诉我
小结一下
为什么学古琴
1、她会使我更专注让我静下来
2、她在修愈我的身体与身心
还有很多很多
??
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6. 古琴难么

古琴是一件“入门简单，精通难”的乐器。
古琴的基本指法都很简单，在曲目里面运用也不会太快，所以并不难学。
但是很多人会说古琴很难学，原因有二：
1 . 古琴并不是像钢琴一样的大众普及率极高的乐器，所以很多人了解不深。又被很多文学作品笼罩上了一层神秘面纱，所以感觉很神秘，很难。（但这并不科学~）
2. 古琴不想古筝一样使用假指甲。古琴的基本弹奏动作是左手按弦，右手拨弦。左手多用名指和大指，要求半甲半肉，所以很多初学者会感到疼痛（尤为无名指），就会说很难。但这也会因人而异。
总之来说，在经过学习之后弹出一些古琴耳熟能详的曲目来是不难的，但要是想真正的把这些古代曲目弹好就难了。那就需要一定的个人修养，历史文化的积累，心境和个人体会的结合。
希望这个答案能暂时帮助您解答古琴方面的困惑。^_^

7. 几个关于古琴的问题

1.古琴最好是天天练，哪怕只练二十分钟也比不练强，偶尔隔一两天还行，不然会手生。
2.几千元的古琴也没什么牌子好推荐，由老师帮着选比较好，只要是有明确厂家或斫琴师名号的，与市场价一致就行，老师和老师不一样，有的老师会加价。而有的老师更有面子，能买到比市场价便宜的让学生得到实惠。主要是手感与音色，古琴的个体差异，有经验的老师能选到更好的。
款式无所谓，
3.哪里有比较便宜的教古琴的地方，百度搜“学古琴”“古琴培训”等等，会出来一堆选择的。便宜只是一方面，还是要看老师的教学经验资历。

8. 为什么古琴对我们的价值没有消失？

古琴是古代文化地位最崇高的乐器，古琴艺术位列“琴棋书画”文人四大修养之首。因此，在文人书斋的陈设中，琴为必备之物，“若无古琴，新琴亦须壁悬一床。纵不善操，亦当有琴”。

一、“琴教”与当代音乐教育

中国古代儒学，强调的是以文教化天下，因此，古琴在他们的手中，也同样具有教化功能，对“琴”的解释是：“琴者，禁也，禁止于邪以正人心。”‘琴教”理论也由此发明。

所谓“琴教”即以琴的弹奏来完成伦理教化的神圣使命。依据儒学音乐理论，音之宫、商、角、微、羽本来就具有特定伦理感召功用：“官动脾而和正信”，“使人温舒而广大”;“商动肺而和正义”，“使人方正而好义”;“角动肝而和正仁”，“使人侧隐而爱人”;“徵动心而和iE,L”，“使人乐善而好施”;‘羽动肾而和正智”，“使人整齐而好礼”(和素《琴史·礼乐序>)。意思是说，中国五音的每一音都有其各自的发源以及归属：宫音可以健脾，使人诚信而又襟怀博大;商音可以健肺，使人正直而又行侠仗义;角音可以健肝，使人博爱而且心地善良;徵音可以强心，使人宽仁而又乐善好施;羽音可以强肾，使人睿智而又知书达礼。于是，琴者的任务便要淋漓尽致地去表述宫、商、角、微、羽的内蕴。

琴成为热门藏品之前，很多古琴都是从老琴家的手里传给自己的得意弟子，一代代传承下来的，而且专家更是表示，能够流传到现在的古琴，主要是唐、宋、元、明、清这五个朝代的老琴。其中唐朝的琴最好，因为它的音色最好，声音非常宽厚。其次是宋朝的、元朝的、明朝的，最不好的就是清朝的。

　　古琴价值由材质决定

　　针对现在的古琴好市场，很多人都会误会古琴都有升值价值，其实并非如此，比如练习琴就不是，业内人士透露，一把好琴是由音质决定的，讲究松、透、圆、润，在明代就曾有奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳、苍、松、脆、滑等”九德“的琴音美学标准。不过音质的好坏决定因素不单一，材质是关键，所以木头必须老，这样不容易松也不会因为温度湿度产生其他问题，而且古琴由面板和底板组成，两块木头的材质是不一样的，如果太新的，也容易变形，而面板多数是采用杉木。当然古琴的制作并不简单，而一把好琴更需要多练！一般名家的出品的古琴是最抢手的！

　　收藏古琴并非容易的事情，一把好琴不仅仅能带来财富，更能让自己得到更多的涵养，目前市面上学习古琴的人在不断增多，而也让古琴市场越来越好！在大好的行情下更需要谨慎收藏古琴，而古琴爱好者们举办的交流会就是很好的购琴时机，而对于新制的古琴，专家表示，最好是购买纯手工制作，这样才有收藏价值！