那里可以投仕女图铅笔画

1. 那里可以投仕女图铅笔画

你要参展的画铅笔稿是不可以的，只能算是半成品，仕女图最起码是勾稿算是白描，白描和上色稿是可以参赛的。

2. 仕女图怎么画？

细心画 就 画得好      你先用铅笔起稿    再用中性笔  OK。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

3. 有人知道 仕女图工笔画 这种类型的画是用什么上色的，是怎么上色的

工笔画是中国画的一种，上色无外乎墨、颜料和胶、矾。绘画用墨常用的有：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。其中松烟墨无光，墨淡时易发灰，多用于背景和底色的渲染；油烟墨因色泽光亮，适宜表现细的浓淡变化和渲染；漆烟墨黑且亮，多用于勾线。
颜料一般常用的有国画颜料、水彩画颜料、丙烯颜料等。其中，国画颜料基本分为矿物、金属氧化物颜料和植物颜料两大类。大家都知道矿物类颜料色相稳定不透明，而植物颜料色泽鲜亮、细腻，但是易褪色。
胶、矾：一般选用动物胶，矾就是一般常见的白矾或明矾。胶用来调墨、颜料和胶矾水，胶矾水是用来固定颜色的，可对颜色起到保护和固定作用。
工笔画多采用宣纸、绢，技法中的渲染大致分为:分染、平染、罩染、烘染。一般步骤是先勾线后渲染，当渲染2--3便后，要刷一遍矾胶水固色。一幅工笔画常常要反复渲染十多遍，同时又是采用写实手法，要求细致入微，所以工笔画是很贵的哦。呵呵！

4. 工笔仕女图怎么画

1、先把绢绷在框上，因为绢很透明，所以很容易就看得清素描稿的形，勾线时注意深浅，如头饰的里面勾得稍重些，边缘就要浅些。（为了产生虚幻的效果）因为衣服是红色的，所以墨线要粗些和重些和有变化些，勾线时注意起笔，收笔。重要的眼睛和睫毛、眉毛要分多几种墨色去勾，这样不会很死。

2、用墨分染，先从大体入手，淡墨染背景，宁可谈些多染几遍都不要一下用重墨染死，到头饰时就用水晕开。泛光的感觉就是这样做出来的。

3、花青染脸的暗部，胭脂和朱瞟染血色，我个人认为国画的相对平面性很重要，所以点到位就好，不需太多。红衣服用了几个红色，先胭脂、曙红、大红再到朱砂。因为朱砂在红色底没做足够之前是不会发色的，所以红色底一定要从水色到矿物色地叠加。

4、背景处理成弱对比，这样就会退进去，芭蕉着了一点黄和红，为了和主体人物身上的颜色呼应。白色是加了云母的，也加了一些骨胶，增加附着力。调整完成。

5. 铅笔手绘仕女图。。。请高手上色。。。1134297914

先上图，我看看线稿先……   当然我不是什么高手  咳  不要对我抱有太大希望……

6. 仕女画怎么画？用什么起形求大神帮助

仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：  (一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。 (二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：  唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。 1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。 2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。  用笔的条件：  1．劲 就是有笔力，前人论画“笔力能扛鼎 ”，即指用笔要有劲。 “力透纸背”，即指用笔要有劲。 2．老 是指苍老，老与劲相同，是嫩的对立面。怎样才 能做到苍老”？主要在于学画者在实践中体验。 3．活 就是灵变不滞，意即用笔必须根据所画对象的形象，动态、质感等要求，做到有轻有重，有慢有快、有起有 落，还要忽轻忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很 有关系，清代石涛说： “腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形 不痴蒙，……”就是指运用腕力要活。  4．松：是轻快的意思，清代画家唐岱说过“存心要恭， 落笔要松”，又说”落笔不松，则无生动气势”。就是要求落 笔时不要胆小、拘束，执笔不要捏得太紧，把得太死。 5．圆：是扁的反面，古人提倡能用中锋则圆的说法很有 道理。但用侧锋也能做到圆，才算功夫到家。  6．厚：即不薄，厚而有味的意思。厚与布局、用笔、用 墨都有关系，要求用笔毛而不光，重而不浮，以达到厚所应有 的效果。用笔勾出对象时，不但要勾出质感，还要勾出量感。 也就是说，—张画有一定分量的感觉才耐人寻味。  7．毛：就是不光滑。这对山水画来说，比较容易做到， 但仕女画中的长线条则不易达到。我认为能运用书法中篆隶回 锋及藏锋逆锋的笔法画细线，也同样能达到毛而不光的效果。  8．润：是滋润的意思，用笔要讲孝滋润，反对枯瘠无神。  9．巧，拙：用笔要求巧拙互用，巧则灵变，拙则浑厚。 简而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到轻浮，太笨则 易板滞。必须将二者结合起来，才能使画面既灵活生动，又有 凝重庄严的气势。  用笔的忌病：  1．板：是指用笔不活。这种毛病是由于对所要描绘的对 象观察不够，不能做到“意在笔先”所致。 2．刻：是刻板的意思，是由于用笔死板，缺乏轻重、快 慢变化而产生的。 3．结：指笔解不开，好像粘在纸上一样。产生此种毛病的原因，主要是不敢下笔，或在下笔时犹疑、迟迟不进，它通 常表现为滞和僵死。 4．枯：是润的反面，笔含的水分太干容易产生这种毛病。  5．弱 即下笔无力。明代李开先议 ”弱笔无骨力，单 薄脆软，如柳条竹笋，水荇秋蓬”。这种毛病与初学画时韵嫩 和弱还不一样。  写意仕女画的用笔，用墨。  用笔首先要求意在笔先的立意方面；因为只有成熟的立意 酝酿，才能下笔有神。更重要的—点是以简代繁，比如工笔需 用四笔完成，而写意只需简到一笔或两笔。这就要求作者对所 描绘的人物精神状态，有高度的概括和潘练能力，否则只能给 人以索然无味和空洞无物的感觉。怎样才能做到用笔简练又不 空洞呢?必须长期对所要描绘的对象进行观察和揣摩，并不断 地在提炼用线上多下功夫。 写意仕女画分大写意和小写意两种。小写意又分半工半 写，这种工笔与写意结合的画法，既能满足仕女人物某些细部 袖口面部及衣服花纹等)的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵 生动的感受。它在用笔上，粗细，疾徐、抑扬，顿挫、浓淡、 干湿变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放。其用纸多半采用 生宣，以求得水墨渗透淋漓的笔墨效果。此种工写结合的仕女 画，在清中叶的画家华舶。费丹旭、王素等人的作品中，早已 屡见不鲜。还有以水墨与浅绎(即淡彩)相结合的仕女画，近 年来又出现了一些重彩与写意结合的作品，这一新的品类在我 国画坛上大放异彩。 以上所述仕女画的用笔，用墨，主要是对卷轴画而言。而 壁画的用笔和用墨却有所不同，人物(特别是天女和仕女)及 补景的用线都比较粗；用笔采用粗壮的线；用墨勾线选用很浓的墨色(如永乐宫壁画)，或用很浓的色线处理(如敦煌壁 画)。壁画之所以如此用笔、用墨．主要是要求远效果和大效果。 三．手的画法 “画人难画手”，这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物 画，主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动， 但手在整个人物的表情及姿态上，也起着比较重要的作用。中 国人物画中手的姿势与舞台上滇员手的动作姿势有一些共同之 处，如戏曲演员表演某剧中人物时，手的动作特别夸大，这是 为了舞台效果，也是艺术夸张。作为传统仕女画的“手”，自然也不例外。  中国戏曲传统剧目中的青衣、花旦，武旦，手的动作与姿 势都有一定的名称，最常用的是“兰花手”，这种手的姿势是 中指与拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翘起的姿势， 好似兰花开放，故而得名。中国女子舞蹈及传统仕女画的手就是 这样。例如：北京西郊法海寺明代壁画中一个拈花仕女，其右 手捧一盘天花，左手拈一枝花，小指翘起，姿态极为优美。 《韩 熙载夜宴图》后段那五个吹箫和吹笛仕女，手的姿态统一而有 变化。 《簪花仕女图》中持花仕女的手十分好看。总之古代传 统仕女画中的手，可说得上千姿百态，极富于神情。 在手的画法上，传统仕女画的手大都画得比较小，手指特 别尖细，到清代更加严重。究其原因，一是由于两千多年来， 妇女一直受到封建道德的束缚，形成对妇女极不健康的审美观； 二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。因此，仕女的手愈画愈小，以致过分不合人体比例。在这一点上，传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。

7. 仕女图手怎么画

如何画仕女图，即工笔画古装人物 分步阅读 会画国画的女人，总是精致又优雅，高贵如钻石，让人仰慕而珍惜。 如果你想学习国画，零基础，照我的方法就可以画出唯美的仕女图了！！ 五分钟阅读文章，一小时绘画，仕女图完成！

8. 想自学工笔画，特别喜欢工笔画仕女图。我一点绘画基础都没有。我应该怎么入门呢？需要准备什么东西？

近现代中国工笔人物的名画家有王淑晖，黄均，任率英， 杨淑涛，何家英等，他们的作品你在网上可以搜到。
美术商店可以买到纸笔颜料，
1，纸用熟宣，安徽红星的熟宣质量较好，
2，笔：狼毫勾线笔大小号，染色用的大中小号白云，
3，101油烟墨一块，砚台一个，
4，颜色：马利国画色
5，一块毛毡
你要是一点基础没有，你就得先学白描了，还是去书店买本有关工笔人物的教学书，做为理论和技法学习的参考，从临摹开始吧，把名家的作品原大拷贝下来，放在纸下，练习白描勾线渲染，一步一步的开始吧。。