中国书法有哪几种书法？

1. 中国书法有哪几种书法？

1. 篆书
又分大篆、小篆，笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。。著名作品有李斯的《泰山石刻》，李斯的《泰山石刻》、《琅琊台石刻》，李阳冰的《三坟记》、《城隍庙碑》。
2.楷书
又有魏碑、唐楷之分，字形形体方正，笔画平直，可作楷模。著名作品有欧阳询的《九成宫》，柳公权的《神策军碑》，颜真卿的《告身书》，赵孟頫的《松雪斋集》。
3.草书
又有章草、今草、狂草之分，广义的草书，不论时代，凡写得潦草的字，都可以算草书。著名作品有张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，米芾的《论草书帖》，文徵明的《草书诗帖》；。
4.行书
分为行楷和行草两种，字形端正平稳，入木三分。著名作品有王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏轼的《黄州寒食帖》，李邕的《麓山寺碑》。
5.隶书
有秦隶、汉隶之分，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。著名作品有韩择木的《祭西岳神告文碑》，史惟则的《大智禅师碑》，徐诰的《嵩阳观记》，李白的《上阳台》。

扩展资料楷体字体
楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。
小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。
隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。
于是在秦汉年间千姿百态的书法园地中，就直接孕育出了楷书（当时称为隶书，即辅佐小篆，书写更快捷）书法艺术。
遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。
参考资料：百度百科-书法字体

2. 什么是书法?

书法（英语：Calligraphy）是书写文字的方法，一种书写的艺术。书法纵向穿透两个层面：“使用”与“审美”；横向跨越文字两个层面：“文字”、“绘画”。书法也是一种研究书写者心理与性格的工具。
现代书法范围很广泛，从功能性题字及刻字设计，到精致艺术的抽象手写标记，文字可能易懂，也可能不考虑其易读性。古典书法有别于字体排印学和非古典的手写字。

扩展资料：
泊尔书法
尼泊尔书法主要是由兰札文所写，其文字本身及兰擦文（Lanydza Script）、帕巴文（Phagpa Script）或库蒂拉文（Kutila）等衍生文字会用在西藏、尼泊尔、不丹、列城、蒙古、中国沿海、日本及韩国等地，用在写六字真言或是其他衍生自梵语或巴利语的佛经文字。
泰国
泰国书法主要是以梵语所写。在历史上泰国书法曾限制在巴利语经典的神苯教文字。
西藏属印度文化圈一部分，有好几百年间曾是佛教心脏地带，藏字文字起源于印度文字，其文字在宗教区很重要，藏字书法是其重要文化。西藏的贵族如喇嘛和布达拉宫的居住者，通常擅于书法。
藏字书法中和世俗有关的部分不多，但确实存在（而某个程度也和藏传佛教有关）。几乎所有宗教高层人士手写的文件都和藏字书法有关，包括达赖喇嘛寄出的信件，以及其他宗教界及世俗高层人士的手写文件中。
藏字书法在其转经筒上格外明显，不过这些文字是锻造出来的，而不是刻划出来的。藏字书法最早是用芦苇所写，现在多半也用凿尖的笔书写。
参考资料来源：百度百科—书法

3. 有关书法的资料

秦朝开创了书法的先河，而书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄，第一部书法理论的专著则是东汉时期崔瑗的《草书势》，春秋战国时期 各国文字差异很大是发展经济文化的一大障碍

4. 中国书法的由来？

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集大成期。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

扩展资料
书法题字历来应用广泛，有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴，有皇帝及达官贵人题字之尊荣，也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛，分类众多，可分为如下六大类：
1、礼仪纪念题字；
2、人文景观题字；
3、文化品牌题字
4、影视书刊题字；
5、广告宣传题字；
6、艺术收藏题字。
参考资料来源：百度百科-书法 （文字表现的艺术形式）

5. 关于书法的成语

颜筋柳骨、龙蛇飞动、行云流水、铁画银钩、鸾飘凤泊
一、颜筋柳骨
【解释】：颜：唐代书法家颜真卿；柳：唐代书法家柳公权。指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。也泛称书法极佳。
【出自】：宋·范仲淹《祭石学士文》：“曼卿之笔，颜筋柳骨。”
【译文】：曼卿的笔，颜柳骨筋。
二、龙蛇飞动
【解释】：仿佛龙飞腾，蛇游动。形容书法气势奔放，笔力劲健。
【出自】：宋·苏轼《西江月·平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”
【译文】：十年不见老仙翁，墙壁上龙飞凤舞。
三、行云流水
【解释】：形容文章自然不受约束，就象漂浮着的云和流动着的水一样。
【出自】：宋·苏轼《答谢民师书》：“所示书教及诗赋杂文，观之熟矣；大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于不可不止。”
【译文】：“所示教及诗赋杂文书，看来成熟了；大体上像行云流水，本来没有固定的形式，而常常起于应当起的地方，只有在不可不停。”
四、铁画银钩
【解释】：画：笔画；钩：钩勒。形容书法刚键柔美。
【出自】：唐·欧阳洵《用笔论》：“徘徊俯仰，容与风流，刚则铁画，媚若银钩。”
【译文】：“徘徊周旋，容和风流，刚则铁画，她就像银钩。”
五、鸾飘凤泊
【解释】：飘、泊：随流飘荡。原形容书法笔势潇洒飘逸，后比喻夫妻离散或文人失意。
【出自】：唐·韩愈《峋嵝山》诗：“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拏虎螭。”
【译文】：“科斗拳身薤倒披，萧鸾飘凤停泊孥虎螭。”

6. 求关于书法起源的资料!

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。这个时期内，各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。
其中篆书、隶书、草书、楷书等字体，在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
起源时间：
近代经过考证，关于中国文字起源，贾湖遗址文化已出现了原始文字性质的符号，距今8000—9000年，早于安阳殷墟的甲骨文卜辞4000多年，是迄今为止人类所知最早的文字雏形。

扩展资料：甲骨文：
甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。
甲骨文也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞，是对未来事情结果的占卜，盛于殷商。甲骨文发现于1889年，是殷商晚期王室占卜时的记录，发现于河南省安阳小屯村一带，距今已3000多年。
参考资料：百度百科--书法艺术

7. 中国书法艺术的魅力

中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术的浓缩，使现在书法作品肿依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。
中国书法从诞生起传承了几千年，千百年来，无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓，流连、徜徉、沉醉于其间，并为之倾倒，这就是中国书法艺术的魅力。有人作过这样一个比喻。中国书法艺术像一根魔柱，只要你有机会靠近它，就会被它紧紧地吸住。当你沿着这根魔柱往上爬的时候，任你用尽气力，使尽招数，总是难达其顶。
明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的，他说：“能随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体。”
中国书法艺术的这种特有魅力，不仅吸引着东方人，同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清·赖肖尔在他的《中国：传统与变革》一书中是这样赞叹中国书法的:“书法在东亚是一种伟大的艺术！”

扩展资料：中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。
风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

8. 中国书法的演变过程

1、书法艺术产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。
2、商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
3、春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。
4、秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。
5、到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态。
6、人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。
7、三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。
8、唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。
9、宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。
10、明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。
11、清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。

扩展资料：
中国书法的审美：

1、整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。

2、点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。

3、墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。
参考资料：百度百科-书法