李可染画的是什么？

1. 李可染画的是什么？

李可染存世最早的山水画，19岁就能画成这样，不愧为一代宗师

2. 我家有一幅李可染的画，为什么百度上没有这幅的图片

1、你这幅画，从题款看，是李可染画好后请齐白石观看并题字的，所以，画上题款位置只有齐白石的“过目”题款和铃印，而没有李可染的题款及铃印。因此没有“李可染作”的直接证据。
2、百度只是一个网络平台，百度上的所有东西都是由网友们上传网络才能有、并见到的。你这幅图，因为你没有上传，所以就无法见到了。你现在上传在这里，我们就见到了。如果你能对该图加个“李可染画作”的标题，连同图一起上传，那么再用百度引擎一搜索，就会找到了。

3. 李可染擅长画什么

李可染擅画山水、人物、牛
李可染是当代画坛大师，堪称“一世之雄”，他毕生致力于中国画的研究与创新。但他从不满足已取得的成就，总是采取“自我否定”的态度。他在社会上已有一定名气的情况下，又拜齐白石为师，后又拜在黄宾虹门下。
得名师亲炙，李可染从用笔方法到画风意境变化巨大，由此奠定了艺林巨匠的根基。有这样一件事，黄宾虹曾倾其所藏历代中国画，用特制的小滑车一张张拉挂起来，请李可染赏鉴，据说是足足看了两天才全部看完。

李可染大饱眼福之余，钦佩老师画艺更胜古人一筹，说道：“吾师所藏皆不如吾师所画。”黄宾虹则说：“李生太过狭隘，须知吾之藏画皆吾之朋友，良朋益友愈多，识见愈广，他人之长尽收矣。”
李可染感悟先生的高论，他依从黄宾虹所教，不断向艺术的高峰攀登。“白发学童”正是李可染勤奋自励的剖白。他还刻有“废画三千”、“七十始知己无知”等闲章，可谓虚怀若谷，发人猛省。
李可染的印章常有格言、警句，如“可贵者胆”、“所要者魂”、“峰高无坦途”、“实者慧”、“千难一易”等，这些闲章构成画家的艺术见解与追求。他有一方唐云为他刻的“白发学童”印，尤其感人。

4. 李可染最著名的画

李可染最著名的画是《万山红遍》。
《万山红遍》将李可染这种全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。
恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄；黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。
《万山红遍》完整地展现了一代大师举世无双的艺术风格与审美境界；与此同时，它也无声地讲述着可染先生在动荡而光辉的二十世纪里，为中国画的继往开来进行过怎样艰苦卓绝的求索，为山水画的传承革新开辟了怎样超凡脱俗的天地。
作为李可染大师里程碑式的代表作，《万山红遍》可谓当之无愧的旷世经典。

李可染的画作特点：
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
对此评论家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。
李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

5. 李可染最著名的画

李可染，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 
代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
下图为作品欣赏：




中国现代著名国画大师，李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。代表作品： 《江山无尽图》 《万山红遍》 《一叶知秋》

6. 李可染的绘画风格

 在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。 李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。 山水李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。 李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。 人物李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。 牛李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

7. 李可染学画画作文写李可染的作文

大画家李可染

提起我家乡的名人，那就要数大画家李可染先生了。
李可染1907年3月26日出生在江苏徐州一个平民家里，他13岁开始学习传统山水画、西方绘画、中国画。后来，他又拜齐白石、黄宾虹为师，专心于民族传统绘画的研究与创作。 
说起李可染学画还有一段小故事呢。13岁那年，小学放暑假，李可染在快哉亭玩耍，后室有几位老者在作画。他非常感兴趣，伏在窗外观看。从此一连几日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位老者见他对画如此着迷，招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早，他就提着小桶到井边取水，磨好墨，等着看老者作画。回到家里，他竟能把所看见的整幅山水画大意回想着临摹下来，这使画师们大为惊讶，催促他拜山水画家钱食芝为师。从此，李可染便开始学习绘画。 
徐州建国路上有一座李可染故居，陈列了李可染先生的许多作品。他的山水画深厚凝重，表现了鲜明的时代精神和艺术个性。他在艺术观念的开拓上做出了重要贡献，他的影响早已越出美术界，受到海内外各方面的高度评价。
李可染先生不仅是徐州的名人，更是中国画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,他是我们徐州的骄傲。

8. 李可染的事迹及绘画造诣.

1986年，李可染大师为岭南大家伍嘉陵题写‘勒流书画研究会’贺词