动漫设计是什么？

1. 动漫设计是什么？

一、动漫设计释义：动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计专业是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。



动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
动漫设计需要具备的能力包括：
绘画（水彩、素描等等）、平面处理、剪辑视频、摄影技术、摄像技术、动画、2维软件、场景设计、3维游戏场景制作、角色设计与制作概论、原画角色设计等等。
需要接触的软件：ps，pr，maya，Ae，Au，ui，An等等。



二、动漫设计技术要求：1、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。
学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。



2、掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。



3、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。

三、动漫设计技能内容：1、前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2、原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3、道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4、动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
5、二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
6、3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
7、3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
8、动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
9、三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

2. 动漫设计是什么？

动漫设计是普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法，基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。[1]

中文名
动漫设计

级别
专科（高职）

专业类
艺术设计类

修业年限
三年

专业代码
650120

学科门类
文化艺术大类

培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法，基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。[2]

就业面向
主要面向动漫行业，在动漫创意、设计、制作岗位群，从事动画漫画角色、场景、道具、分镜与原画创意设计，以及二维中间画与三维动画的建模、动画、材质灯光、特效合成等生产制作和管理服务等工作。

职业能力
1．具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；

2．具备动漫设计所需要的创意创新、协作执行能力；

3．具备动漫设计与制作的管理与服务能力；

4．具备动画项目创意策划、编导和制片能力；

5．具备动画角色与场景设计、分镜设计、原画和中间画的创意设计与表达能力；

6．具备二维、三维动画计算机设计、生产制作实施能力；

7．掌握数字艺术、动画基础知识，了解编导与制片基本知识，掌握动画创意设计制作的主要方法。

核心课程
1．核心课程

动画运动规律、动画角色与场景设计、动画分镜设计、原画与漫画设计、二维动画制作、三维建模与动画、三维材质与渲染、动画短片创意制作等。

2．实习实训

在校内进行动画创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程的实训。

在动漫企业进行实习。

职业证书
Adobe 系列动漫设计制作应用软件证 3ds Max 制作员证 动画绘制员（初级、中级）

Maya 动漫设计制作应用软件证

3. 动漫设计是什么？

动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计的具体概念：是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；
能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。

扩展资料：
动漫设计的行业就业前景：
主导职业：在主导职业中，动漫人才具有非常广阔的用武之地。
管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等。
创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动漫设计等。
制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等。
相关职业：动漫的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动漫用来实现其他生产目标。
自由职业：自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动漫艺术创作爱好者。他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚获大奖、赚大钱。
当下，中国动漫自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动漫自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动漫有关的文化传播领域。

4. 动漫设计是什么？

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
中文名
动漫设计
外文名
annimation design
表现手法
平面二维、三维动画、动画特效等
情节形式
漫画、动画结合故事情节
工    具
三维动画软件
专业类型
构成艺术、字体设计、动画基础、动画运动等
所属分类
建筑动画设计，游戏动漫设计，影视动画设计
动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在中国正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。根据中华英才网发布的最新职场十大人气排行榜,动漫、游戏设计师成为最大需求量职位，动漫游戏行业薪金也是水涨船高,平均月薪已经突破5000, 试用期工资也普遍在3000以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。
但是，对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，我们在感叹我们童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果我们不能够及时的进行动漫的转型，就很难在动漫的发展上有所作为。
在文化部、广电总局、新闻出版总署的支持和推动下，我国文化创意产业发展迅速，取得了良好成效。全国各地文化创意产业园纷纷崛起，随着我国政府对文化创意产业的重视,文化创意产业将挖掘数万亿的市场潜力.
2012年2月，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的十一个重点行业门类之一，并明确了搞活创意设计市场、培育壮大创意设计类龙头企业、建设创意设计产业孵化器等主要举措，以及保护创意设计知识产权、培养创意设计产业人才等政策支持手段。在国家文化产业示范基地的评选命名中，文化部对创意设计类文化企业予以积极关注，授予一批创新能力强，产品富有创意文化内涵的文化企业“国家文化产业示范基地”的称号，激励其发挥引领、示范作用，引导、推动文化创意产业加快发展。
动漫设计
影视动画行业在我国是一个新兴产业，人才稀缺。每年毕业的影视动画人才根本无法满足影视动画市场巨大的人才缺口。由于 据统计，中国的动画产业人才还不足8000人，年制作动画片的总量也不到两万分钟。有些游戏、动画制作单位的负责人称，他们招聘影视动画的相关人员，根本不考虑应聘者的学历、只要能立即上机做出像样的东西，就会受到欢迎。由此可见，影视动画人才缺口非常巨大，关键是应聘者是否能拿出合格的影视动画作品。3D动画，影视动画等相关从业人员的薪酬状况，月薪随技术增长而增长。在影视动画行业里，月薪一般是从1000多元逐步上涨的。当技术娴熟时，除了固定的月薪外，3D动画，影视动画项目一般都有提成，而且年底还有额外奖励。在3D动画，影视动画行业，水平中等的技术人员月薪一般是四五千元，好一点的七八千元。
如果懂前期策划又掌握娴熟制作技术的双向影视动画专业人才，年薪甚至可以拿到30万元。从薪水的情况看，3D动画，影视动画行业收入最高的集中在深圳、上海等沿海地区，在那里3D动画创作人员月薪一万元是比较正常的，而纯粹从事技术工作的人员，月薪至少也是3000元。影视行业制作人员工资大多按件计酬，一个熟练的动画制作人员，月薪平均为四五千元左右，高者可达2万元。只要能力达到，影视动画方面的人才实现高薪并不仅是梦想。
学动漫设计基本不用有什么基础，只有原画方向需要有一些美术基础，其他的就不需要。都是应用某个软件来做出三维的效果，比如的《阿凡达》《2012》《生化危机》等。
所以动漫设计的前景是十分乐观的，也是这几年十分热门的一大行业，可以说动漫设计的潜力是可以持续的。就我们2012年对动漫设计人才的需求来看，根据有关数据记载，可能近十年内，我国动漫人才都是一大缺口，所以这一行业是未来几年乃至十几年内都是非有发展的一大行业。

5. 动漫设计是什么？

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在中国正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。根据中华英才网发布的最新职场十大人气排行榜,动漫、游戏设计师成为最大需求量职位，动漫游戏行业薪金也是水涨船高,平均月薪已经突破5000, 试用期工资也普遍在3000以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。
但是，对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，我们在感叹我们童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果我们不能够及时的进行动漫的转型，就很难在动漫的发展上有所作为。
在文化部、广电总局、新闻出版总署的支持和推动下，我国文化创意产业发展迅速，取得了良好成效。全国各地文化创意产业园纷纷崛起，随着我国政府对文化创意产业的重视,文化创意产业将挖掘数万亿的市场潜力.
2012年2月，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的十一个重点行业门类之一，并明确了搞活创意设计市场、培育壮大创意设计类龙头企业、建设创意设计产业孵化器等主要举措，以及保护创意设计知识产权、培养创意设计产业人才等政策支持手段。在国家文化产业示范基地的评选命名中，文化部对创意设计类文化企业予以积极关注，授予一批创新能力强，产品富有创意文化内涵的文化企业“国家文化产业示范基地”的称号，激励其发挥引领、示范作用，引导、推动文化创意产业加快发展。

6. 动漫设计是什么？

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在中国正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。根据中华英才网发布的最新职场十大人气排行榜,动漫、游戏设计师成为最大需求量职位，动漫游戏行业薪金也是水涨船高,平均月薪已经突破5000, 试用期工资也普遍在3000以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。
但是，对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，我们在感叹我们童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果我们不能够及时的进行动漫的转型，就很难在动漫的发展上有所作为。
在文化部、广电总局、新闻出版总署的支持和推动下，我国文化创意产业发展迅速，取得了良好成效。全国各地文化创意产业园纷纷崛起，随着我国政府对文化创意产业的重视,文化创意产业将挖掘数万亿的市场潜力.
2012年2月，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的十一个重点行业门类之一，并明确了搞活创意设计市场、培育壮大创意设计类龙头企业、建设创意设计产业孵化器等主要举措，以及保护创意设计知识产权、培养创意设计产业人才等政策支持手段。在国家文化产业示范基地的评选命名中，文化部对创意设计类文化企业予以积极关注，授予一批创新能力强，产品富有创意文化内涵的文化企业“国家文化产业示范基地”的称号，激励其发挥引领、示范作用，引导、推动文化创意产业加快发展。

7. 动漫设计是什么？

动漫设计是一个笼统的概念，它其实包含了动漫动画设计、动漫栏包后期设计、动漫特效设计、影视角色动画设计、影视数字特效设计、动漫模型渲染设计、超媒体交互设计。


动漫栏包后期设计、动漫特效设计、影视角色动画设计、 影视数字特效设计都是不需要任何基础就可以学习的专业，所以小编建议没有任何基础的亲学这些专业，相对来说更好入门一点。


超媒体交互设计，如果有一点美术基础会比较好入门， 而动漫模型渲染设计专业则需要非常好的美术基础，如果是没有美术基础推荐去轻微课学习，因为轻微课的课程都是从最基础的教起，保证零基础学员也能够学会。

8. 动漫设计是什么？

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。