服装设计师的出现对于服装行业的发展有何影响?

2024-05-18 07:00

1. 服装设计师的出现对于服装行业的发展有何影响?

服装设计师的出现可以说推动了服装行业的发展。
服装设计师设计出放下迎合人们审美,符合流行趋势的服装,刺激消费者购买,带动服装行业的发展。也可以说服装设计师为服装行业带来活力,如今的服装行业与之前已经是很不一样了,现在服装行业可以说也社会必需行业之一

服装设计师的出现对于服装行业的发展有何影响?

2. 服装设计师就业现状

亲,您的问题“服装设计师就业现状”现在为您解答。目前我国有5万多家服装企业,随着市场竞争的加剧,企业意识到原创设计对产品生命力的重要性,由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念,深谙市场,能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺,高素质的出色设计师更是可想而知。【摘要】
服装设计师就业现状【提问】
亲,您的问题“服装设计师就业现状”现在为您解答。目前我国有5万多家服装企业,随着市场竞争的加剧,企业意识到原创设计对产品生命力的重要性,由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念,深谙市场,能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺,高素质的出色设计师更是可想而知。【回答】
服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。现代人对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体,而是追求时尚与美,因此服饰融合了众多的时尚元素。中国人口之多,为服装企业营造了一个无比巨大的市场。服装设计无疑成为了服装企业立于不败之地的核心竞争力,不管企业定位于国际品牌或国内品牌,还是地区品牌甚至专做低端市场的一般品牌,都离不开服装设计。【回答】

3. 如何做好一名服装设计师呢?

了解面料的构成与比例,比如棉、亚麻、纤维、丝等
色彩的对比度,近几年流行渐变色,多彩的混搭、要时刻了解新的动态,敢于创新,走在时尚的前沿。
版型前几年流行泡泡裙和袖、蝙蝠袖、蝴蝶衫等,近几年流行直筒的长裙、无规则百褶裙等
从美学观出发,能够做到新颖而不俗,这就能引起大众的需求。
多在网上关注衣着的搭配,并能够产生自我的独特个性。
如果有条件的话,可以进行实地参观。您可以从传统和现代的衣着中寻找共性。
希望对您有所帮助!

如何做好一名服装设计师呢?

4. 有服装设计师吗?

有啊
例如世界著名服装设计师简介

  查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
  巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位

  简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
  巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河

  嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
  巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

  克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
  巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"

  皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
  巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士

  伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
  巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师

  森英惠(HANAE MORI 1926--)
  巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".

  三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
  日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性

5. 从目前国内的状况来看,服装设计师和室内设计师的前景如何

单说前景我感觉还是很好的,现在服装主要是以20--40岁之间的人为主,就现在的消费观念来说,生活条件好了,基本上没有穿坏的衣服,一些穿过几次或者觉得不好看的就不要了,都是看上了就买,喜欢的就打包,这类人群在以后肯定会越来越多,市场需求越来越大,服装款式更新换代是日新月异,在这样的环境下,一个优秀的服装设计师前途绝对是一片光明的.
随着城市建设和房地产的不断升温,建筑装饰设计专业(室内设计师/景观设计师/建设设计师)的就业形势近年持续走高。由于设计师的就业前景与国家政策及经济发展方向密切相关,并且随着国家工程制度的日益完善和人居环境要求不断提升,未来室内设计这一专业将具有更加广阔的发展空间。 室内设计师就业前景及基本能力要求需知
1、就业机会众多,选择余地大。房地产、建筑公司、装饰公司、设计公司、展览展示公司、设计公司、家具行业。高速发展需要大量专业设计人才,专业设计人才一直是招聘热门。近年来,买房、装修,已经成为大家关心的热点。经济的发展,收入的增加,使越来越多的家庭开始考虑生活环境的舒适与品位,装饰行业也随之快速发展,室内设计人才需求自然旺盛。一些装饰公司甚至不愁没活儿,只愁没人。
2、入行门槛比较低,能力更重于学历。室内设计在国内还处于起步阶段,现有从业人员整体专业水平还有待提高,具备职业资格持证上岗的并不多,真正科班出身的更是少数。
3、收入水平比较高,属中上收入阶层。设计师收入来源丰富,薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”,年薪十万元并不遥远 。 
4、发展空间广阔,就业机制灵活。关联行业均可就业,也便于兼职和创业。整体来说,室内设计属于朝阳产业,有很不错的就业前景。
5、知识系统实用,专业特长突出。具备了深厚美术素养、扎实理论基础、超强手绘及电脑表现技法,熟悉实战流程的精英毕业生深受行业青睐。

从目前国内的状况来看,服装设计师和室内设计师的前景如何

6. 服装设计师有前途吗

、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 
现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。 
2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 
3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。 
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。 
平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 
做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感,而灵感来自于生活,需要对生活的体验,并能从中发现灵感,要学会去创造。 
做平面,首先你要知道什么是平面,比如三大构成,构成基础,这些都是最基础的东西。之外还有素描,色彩,摄影,等等~~许多与美术有关的或与设计有关的,都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多,所谓活到老学到老,任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了,就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。 
好书有很多,如果你家那边有广告人书店,可以去看看,除了了解一些关于设计方面的书籍之外,你还应该都看看广告学,营销学,文案,策划等等,都会对你的工作有所帮助。 
设计方面你可以看看比如《数码设计》,《IDN》,很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等,总之书不厌多,能看多少就看多少,很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志,或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西,也是个积少成多的过程,更重要的也是个不断学习的过程。 
祝福你,愿你学习进步,将来成为一个优秀的设计师

7. 想做一名服装设计师应该从何做起?

作为一名普通的服装设计师,日常做的并不是很多,无非是在下一季推新之前,设计好一系列的
服装及配饰。但是作为一名设计师只会画画是远远不够的。
首先,在推新之前,你得把握市场流行趋势(款式颜色面料和辅料等等)。
其次,设计灵感和嗅觉真的很重要,国内服装市场抄袭严重,没有自身独特风格只一味的抄
袭,若说是服装设计师,便显得不严谨。 
最后,我认为一位合格的设计师需对设计稿绘制,服装打板,和制作工艺有所了解。不需要精
益求精,但是如果在设计前期就能够考虑到后续的打板和缝制,就可以为生产免去很多麻烦。
因为一件衣服设计的再美,画的再好,也需要生产出来给人穿才行。

想做一名服装设计师应该从何做起?

8. 服装设计师发展是什么

  在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时,一种新的服装势力也正在形成。那么,服装设计师的职业发展方向怎么样?下面jy135我为大家收集整理了服装设计师的职业发展方向,希望能为大家提供帮助!                        服装设计师发展的五大方向           1、职业设计师 
         凡是在任何大小品牌服装企业、批发型企业里任职做设计师的,都是典型的职场型服装设计师。这一类型的设计师在我国是最普遍的。实力好的企业,会有著名的服装设计师带领团队,一般的也会有实力不俗的设计总监担纲,普通或更小的直接就是由几名设计师带助理甚至一人自己完成公司的设计任务。
         职场型的设计师里,除了顶尖的一些名师有创意度外,如老佛爷拉格菲尔德等,他们身后大部分的设计师都是完成市场流行或名师的设计概念为己任,都是品牌后面默默无闻的幕后设计英雄!
          2、贴牌设计师 
         这一类型的设计师自己开设计工作室,有的做系列,有的做特色印花款式系列,也有的'做单品系列等。总之大部分都是曾经做过职场设计师,有过实践经历。他们的设计工作或多或少受到以往经验的影响,只做自己最熟悉的品类、款式。开发出来的款式供买手、批发商或是自己把款式如单以某个品类的衬衫、T恤、婚纱礼服等也批发。很多时候,他们自己也有品牌名称,但更多的时候市场只在乎他们的款式。他们也一样是品牌后面默默无闻的幕后英雄!
          3、自产自销的工作室及店铺设计师 
         这一类型的设计师有自己稳定的客户,开一家店,前店后裁缝间,店里还有面料可供客人选择。开发的款式多数参考市场的流行款,或是客人的点名需求。虽然辛苦,但变现也很快。不少辞职的设计师、版师或车版师都会租上一个小门面来做这种形式。这类型的设计师时间做久了,在当地生活圈里会小有名气。
          4、高级定制设计师 
         这一类型的设计师多为一些较有名气的设计师。主要是为一些商贾或社会名流接受款式的定制设计服务,这类型的设计师除了设计能力和工艺制作有很好的底子之外,好的社交能力会助力其业务的快速发展。
          5、独立设计师 
         在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时,一种新的服装势力也正在形成。其中,独立设计是近几年来服装行业里的一颗“新星”。除此之外,如服装设计教师、时尚资讯策划师、形象造型师、服装陈列师等也是服装设计师延伸出的和设计相关的行业,只不过与设计市场来不得那么直接。在以上几种类型的设计师里,独立设计师虽然在中国刚起步,但我认为它是最有活力、最有创意和前景,最能体现服装设计的本真,并且能够影响服装行业发展的未来方向。
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