赵季平为何曲火人不火？

1. 赵季平为何曲火人不火？

赵季平老师曾任陕西省文联主席和西安音乐学院院长，他写过很多经典的音乐作品。他的音乐创作所涉题材广泛，包括电影音乐、电视剧音乐、合唱、舞剧、歌剧、交响乐、民族管弦乐等。但在不同体裁、不同个性的作品中，都保持了或轻或重、或浓或淡的中国韵味。
  
 听过《好汉歌》的人90%都记得刘欢，但这其中可能只有10%的人记得赵季平，这就是现实。其实题主所谓的火与不火，只是一种表象。台前的表演固然容易火，但那只是一种浮躁的转瞬即逝的以商业为主的行为。幕后的创作者不火，原因就是因为在幕后，真正优秀的创作者也不会去在意自己火不火，只要作品能得到认可就够了。赵老师就是这样的一个人。
  
 他的作品风格多样，但大多还是以严肃音乐民族音乐为主，这在当今浮躁的商业为主艺术为辅的音乐市场上，没有多少人会记住，但经得起时间检验的流传更久远的恰恰是赵老师这这样的作品。
  
 一个作曲家这些年来已经很火了，试问现在还有几个比赵季平火的大牌作曲家？人家儿子赵麟都火的不要不要的。
  
 人，为什么非的火呢？不火就没有贡献吗？黄旭华，于敏，钱学森，孙家栋，这些国家真正的功臣又有谁是为了“火”呢？功利心做怪呗了！！
  
 赵季平老师曾任上届中国音乐协会会长，在中国音乐艺术领域最高的知名度。他还受邀两度出席央视国际频道的"中国文艺周末版《向经典致敬》的赵季平专题节目。其实他很低调，很少利用煤体在公众面前露面，他的经典的音乐作品埋入广大听众的心里并流传后世就足够了，什么火不火的有什么关系。其实在文艺界，作曲家没有歌唱演员火，影视剧编剧导演没有主角演员火，这是客观规律。
  
 我去，谁告诉你的人不火，赵老师是中国音乐协会原主席，前几年才退下来，作品就不多说了，随便给你说几个，大红灯笼高高挂，水浒传好汉歌，自己百度在搜搜看
  
 赵季平出身书香门第，浸润于汉府唐音之间，腹有诗书气自华。承续传统，创造新音，为民输乐，功莫大焉。对于熙来熙往的利欲世俗世界保持高度警觉，勇于适当切割，才是一个文化人应有的纯粹品德。
  
 曲火人不火才是真正的艺术家！
  
 怎么才算火？只要他的作品被喜欢音乐的钟爱，就算火了。
  
 赵季平曲火人不火是好事，为什么要人火呢？作品被大众认可，可以留芳百世比起被人追着屁股拍照，日子要好过的多，人懂得低调会少很多麻烦，正常的生活不会被打乱，这是赵季平的高明之处。
  
 
  
 够火了，再火就改伐木了，大器免成！火了音乐就没了。

2. 作曲家赵季平多大?

赵季平出生于甘肃平凉，长期生活在陕西，家就在西安碑林博物馆旁。赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等。
1970年毕业于西安音乐学院作曲系 ，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1970年7月参加工作，长期从事音乐创作。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《炮打双灯》、《步入辉煌》、《黄沙·青草·红太阳》、《变脸》、《风月》、《日光峡谷》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。 
1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年至今任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。
2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。
他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

3. 配乐大师赵季平在中国配乐里什么地位

赵季平的影视配乐誉满天下，是很多知名电影影视剧的配乐作曲家，集民间音乐与学院派于一身，博采众长。《好汉歌》就是取材自河南民歌《王大娘补缸》。而新三国的片头曲《还我一个太平天下》采用艺术歌曲的表现手法虽然创作很出色，但可能不够通俗令大众听感不适并没有广为传播。私以为笑傲江湖的片头曲与前者构思方向类似意境层次却更高一筹。


20世纪80年代，随着中国电影第五代导演的集体走红，作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间，曾经为近50部电影创作音乐，有20余部在国际，国内的电影节上获奖，著名的代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品，而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此，他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情，使音乐和画面的结合浑然一体。并且，纵观他的影视音乐，我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节，而且正是这种浓厚的民族风格，鲜明的个性，奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。