马蒂斯的生平简介

1. 马蒂斯的生平简介

　　马蒂斯
　　亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。

　　马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

　　1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。

　　遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。

　　1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。

　　20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

　　为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”

　　马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。

　　1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。

2. 马蒂的一生是怎样的呢？

马蒂，1853年出生于哈瓦那的一个西班牙人家庭。最初在哈瓦那受教育，16岁时创办报纸《自由祖国》。1868年古巴爆发革命起义时，他因同情爱国主义分子，被判6个月苦役。1871年被放逐到西班牙。1878年8月回到哈瓦那，次年9月再次被捕并流放西班牙。1880年到达美国纽约，在古巴移民中宣传民族独立思想。1881年3月在加拉加斯创办《委内瑞拉杂志》，被驱逐出境。在国外流亡期间，坚持写作和发表报刊文章、诗歌、散文。重返纽约后，10年内连续发表评论《纽约来信——美国即景》。1883年主编《美洲》杂志。1884年同马克西莫·戈麦斯和安东尼奥·马塞奥将军结识。1889年1月创办儿童读物《黄金时代》。1890年先后被任命为阿根廷和巴拉圭驻美国的领事和乌拉圭常驻美洲国际金融会议的代表。同年，相继辞去这些职务，全力从事古巴的独立革命事业。1892年古巴革命党成立，被选为代表。1895年3月同马克西莫·戈麦斯在多米尼加共和国签署《蒙特克里斯蒂宣言》。4月渡海去古巴。5月19日在战斗中阵亡。


马蒂是古巴独立革命的先驱，有大量著述。他的第一部诗剧《阿布达拉》（1869）以努比亚青年抗击外国侵略者而牺牲的故事，表达了自己的政治抱负。在西班牙期间，除了描写流放生活的散文作品《古马的政治流放者》（1871）外，还写过剧本，如《爱情只能用爱情来报答》（1875）等。其散文帮助西班牙散文进行革新，被评论家认为是他对拉美文学的最大贡献。


他的诗歌创作一方面受到传统诗歌的影响，另一方面又不满足于当时流行的表现形式，在表现美洲主义精神方面作了努力的探索，从而开拓了拉丁美洲现代主义诗歌的道路。他的诗集《伊斯马埃刊约》（1882）是最早带有现代主义色彩的诗作品。诗集《自由的诗》（1891）表露了他内心的矛盾和苦闷，带有哲理和说教的意味。《淳朴的诗》（1891）是马蒂诗中的佳作，具有西班牙传统罗曼采的遗风，以淳朴的形式来表达深刻的内容。这部诗集具有浪漫主义和现代主义的双重特点。


他的小说《不祥的友情》（1885）用笔名“阿德莱达·拉尔”发表，写一个妒忌的女人怀疑情人与自己的女友相爱而受痛苦的折磨，有唯美主义的影响，被认为是拉丁美洲现代主义小说的开端。

3. 关于马蒂斯的资料

詹姆斯·马蒂斯，1950年出生于美国华盛顿州普尔曼市，1969年通过后备军官训练团加入海军陆战队，曾任陆战1师师长、联合部队司令部司令和中央司令部司令等要职。伊拉克战争期间，马蒂斯麾下的陆战1师是率先攻入巴格达的美军地面部队之一。“武僧”（Warrior Monk）是马蒂斯最有名的绰号之一，也是对其作战风格的最好概括。他还有另一个更为响亮的“雅号”——“混沌”（Chaos）。在英文中，“混沌”一词的意思是思想和行为有悖常规，让人捉摸不定。马蒂斯不墨守成规，常常“不按套路出牌”，美军上下热议的“混合战争”理论就出自马蒂斯之手。

4. 马蒂斯的简介和代表作品

亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。  编辑本段|回到顶部作品特征   由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体 I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。 编辑本段|回到顶部代表作品   《绿色的线条》真人的脸上不可能有绿颜色的线，一半黄色一半橙色。这是马蒂斯当时所观察到的表现出内心情感的颜色，他在模特的脸上看到了这些颜色，他使用强烈的对比色来呈现出结实的体积。《奢华 宁静 快乐》这幅画运用了小点子，红和绿、黄和紫等互补色，虽然色彩完全脱离了真实感，但却有很强的表现力，人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。充分体现了现代绘画的特点：表达画家的主体感受。《开着的窗户》

马蒂斯说：“我绘画的目的就是要表达一种心境。”这扇打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊着也许是根本不存在的帆船。敞开的窗户，敞开的是一种心境。马蒂斯不是一直坚守野兽派不变的，当他见到高更的作品时，又一次震动了他，之后又接受到了非洲和阿拉伯风格的感染，作品有了很大的变化，不再像野兽时的那种狂野而是变得安静了许多。现代绘画的另一个标志是透视立体感彻底被打破，将三维的立体的绘画向二维转型，马蒂斯的绘画中显示得淋漓尽致，他的物体完全是平面的。比如： 
这两幅一幅是表现音乐，一幅是表现舞蹈，一动一静，色彩全部使用平涂，没有一点立体效果。颜色简单到只有三种。马蒂斯的绘画具有很强的装饰效果，这也正是他所追求的。他力图用最简单的线条和色彩表现起装饰性效果。马蒂斯也走过立体派的路子。但后来又回归本色。他还创作过大量关于女人的作品。晚年时他通过剪纸效果的作品对自己简洁和装饰的风格进行了总结。最终回归到最自然纯粹的状态。

5. 马蒂斯的全部资料

亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse；又译「马谛斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。    生平 马蒂斯出生在法国北部省的康布雷附近，1887年去巴黎学习法律，毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。他在得阑尾炎生病期间，第一次开始作画，并发现了其中的乐趣“如同在天堂里”。1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。自画像(1906) 他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体 I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。 作品巴黎圣母院，新英格兰大学鳍科特迪瓦après午报（1902），
绿色条纹（1905），
在打开的窗口（1905），
女子一帽（1905），
莱图瓦德科利尤尔（1905），
乐幸福的生活乐趣（1906），
青年水手二（1906），
马德拉斯高棉（1907），
蓝色裸体（纪念德比斯克拉）（1907），
红色的和谐（1908年），
该会话（1909），
舞蹈（1909年），
欧莱雅工作室高棉（1911），
Zorah的露台（1912），
乐Rifain阿西斯（1912），
勒里多城堡jaune（黄色的窗帘）（1915），
香格里拉lecon长笛（1917），
画家和他的模型（1917），
内政部在尼斯（1920年），
宫女与（1923）筹集武器，
黄宫女（1926），
长袍紫罗兰等银莲花（1937），
女人在紫色大衣（1937），
西元1940年乐梦里的故事（1940），
俩fillettes，喜欢jaune等胭脂（1947），
爵士（1947），
梅花（1948年），
沙佩杜圣马里杜达罗塞尔（1948年，在1951年完成），
野兽海（1950），
黑叶绿色背景（1952），

6. 马蒂斯的故事

亨利·马蒂斯

7. 关于马蒂斯有哪些生平事迹？

马蒂斯作为野兽派中最重要的代表人物和创始人而使他享有盛誉。马蒂斯(1869年—1954年)出生在法国北部的卡特·坎布雷治市的一个富裕的粮商之家。1887年一1888年，在巴黎学习法律，然后到圣昆丁的一个律师事务所里当职员。翌年，因病疗养而开始学习绘画。1892年回到巴黎，进入美术学校学习，从师莫罗。在马蒂斯的艺术形成过程中，印象派对他有很大的启示。

8. 马蒂斯是哪个国家的，他有哪些生平？

马蒂斯于1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。马蒂斯不是一直坚守野兽派不变的，当他见到高更的作品时，又一次震动了他，之后又接受到了非洲和阿拉伯风格的感染，作品有了很大的变化，不再像野兽时的那种狂野而是变得安静了许多。现代绘画的另一个标志是透视立体感彻底被打破，将三维的立体的绘画向二维转型，马蒂斯的绘画中显示得淋漓尽致，他的物体完全是平面的。