当代美术思潮的特点!

1. 当代美术思潮的特点!

当代文化思潮的主要趋势：
  第二次世界大战使西方社会经历前所未有的强烈冲击和空前的灾难,面对废墟和混乱,西方传统的思想文化面临崩溃和严峻挑战,在反思、探索的氛围中,西方文化思潮出现一次较大的发展和演变,这个时期,社会文化思潮的最主要的趋势就是力图在痛苦的反思中,批判过去的价值观、人生观和社会观等等,寻求使西方社会摆脱精神苦闷的新价值观、新人生观、新社会观等等,所以,新思潮在哲学、经济学、历史学、文学、社会学、政治学、教育学、心理学、民族学、语言学、科学学、情报学、未来学、管理学等领域中层出不穷,这个时期,新思潮既成为社会发展的必然产物,也成为社会大众的精神新寄托和渴望,同时,也是思想家、历史学家、艺术家以及经济学家的时尚,
  客观上看,新的文化思潮恰好是当代西方社会发展的真实反映,尽管也存在着变形的反映,但不是它的主流特征,
  存在主义 存在主义是20世纪20年代最早在德国出现而于第二次世界大战后在法国盛行并传播和影响到整个西方世界的一个重要哲学流派,其主要代表人物有德国哲学家海德格尔、雅斯贝尔斯和法国哲学家萨特,但海德格尔和雅斯贝尔斯两人并不同意使用“存在主义”这个词,所以,存在主义更多的是与萨特的名字联系在一起的,存在主义是从人的存在的前提出发,揭示和探寻主观与客观即人与环境的矛盾以及在这种矛盾中的人的自由本质属性,萨特认为,“人是被判自由的徒刑”,“人没有不自由的自由”,存在主义是一个相对独立和相对完整的哲学体系,它包括“存在本体论”、“情感认识论”、“人学辩证法”、“个体伦理学”、“行动历史观”等理论内容,当代的存在主义哲学由于萨特等一批代表人物相继去世,实际上已经衰落,虽然存在主义的哲学仍有相当大的影响,但作为一个独立的哲学流派,已基本解体,
  结构主义 与存在主义不同,结构主义不是一个统一的哲学流派,它是一种包括语言学、历史学、社会学和文学理论等在内的思潮,基本特征是用结构主义这样一种方法论来表述不同领域内的问题,所以,结构主义哲学常常是通过一门具体学科的理论表述反映出来的,不如存在主义哲学那样体系明确,结构主义认为,语言是一个体系,也就是一种结构,语言的特点由语音和意义之间的关系构成,这个关系构成语言体系,就是语言结构,这个哲学思潮于60年代开始在法国流行,开始时先在不同学科中广泛发展,出现“结构主义人类学”、“结构主义精神分析学”、“结构主义文学批评”、“结构主义历史哲学”、“结构主义的马克思主义”等各种专科流行理论,形成一个新思潮,70年代后期,结构主义从分科发展到综合,法国的福柯、巴尔特等人通过历史、文艺各方面广泛的综合研究,提出系统的结构主义理论,使其哲学性突出出来,
  从存在主义和结构主义发展演变的历史环境看,这两种哲学思潮是相互对立的,兴衰的命运也紧密相联,结构主义作为一个思潮,已和存在主义一样,渐渐消沉下去,但作为专业学科的方法论,结构主义仍然有自己的影响,当代西方文学批评、历史哲学研究中,结构主义作为一种方法被继续使用,
  法兰克福学派 法兰克福学派最早出现于30年代,盛行于60年代,70年代之后开始走向衰落,得名于德国法兰克福市的社会研究所,代表人物早期有霍克海默、阿多尔诺、马尔库塞等,后期有哈贝马斯、施密特等,法兰克福学派属于西方马克思主义思潮中一个独立的哲学派别,着重研究和分析现实的社会以及个人问题,批判资本主义,该学派第二代代表人物哈贝马斯把法兰克福学派理论研究领域扩展到语言分析、解释学等方面,使走向衰落的法兰克福学派在一定范围内仍有较大的影响,
  西方马克思主义 西方马克思主义不是一个统一的哲学思想流派,而是一个较为宽泛的思潮概念,20年代在西欧国家中,一些马克思主义者试图重新阐释马克思主义,寻求新的发展道路,以求有别于苏联,并能适应西欧的具体环境,因而形成西方马克思主义思潮,当时的代表人物主要有卢卡奇、科尔施、葛兰西、布洛赫等人,经过三个阶段的发展,当代西方马克思主义的主要代表人物有萨特、阿尔都塞、德拉沃尔佩等,而西方马克思主义也以“存在主义的马克思主义”、“结构主义的马克思主义”、“新实证主义的马克思主义”为标志,内容上发生较大的变化,西方马克思主义不同阶段的不同理论色彩是它的一个重要特征,但不管它怎么发展变化,有几个基本点是较为一致的,这就是反对苏联模式的马克思主义,重新解释和“完善”马克思主义,强调马克思主义早期与晚期的相互矛盾,强调马克思与恩格斯以及列宁之间的矛盾,特别重视阐述异化学说和人道主义,认为这才是马克思主义的真谛,并对无产阶级的历史作用等持怀疑或否定的立场观点,当代西方马克思主义者多是学者或教授,主要从事纯理论研究,与政治实践有较大的距离.

2. 中国当代美术思潮的发展经历了几个阶段

　　当代艺术

　　80年代的中国是一个思潮迭起的时代。这是70年代后期的“思想解放运动”所造成的。思潮首先是理性的产物，它具有思辩色彩和批判性质，它首先在意识形态领域展开，然后波及社会其他领域，继之它将影响到社会行为和价值判断，于是文化的
　　更新和变革就开始了。

　　美术思潮的出现和形成，首先需要认识的两点是：其一，它和社会的文化思潮是一致的，是历史和时代所酝酿的文化更新的象征；其二，由于视觉艺术的特性，美术思潮一般比较前卫，比较敏锐。美术思潮的一个重要历史背景：“五四新文化运动”迄今的近70余年中，中国美术的发展一直没有取得和文学同步的历史进程，中国美术的正宗和主导地位还是传统的文人画(虽有所改变，但在艺术精神和法则上没有根本变革)。换言之，就是中国的美术一直没有真正地走入现代，还没有形成适应现代文化的内在精神和外在形式。因此，在这个意义上说中国美术是在完成“五四新文化运动”应该完成而没有完成的历史课题。这个历史背景使美术思潮的酝酿和形成积蓄了充足的原动力，而
　　对外开放的大环境则给予了美术思潮以催化剂、强化力。

　　“85、86美术思潮”和整个社会思潮、文化思潮在内在意义上是一致的。它十分明显地提出了文化更新和文化变革的实质问题。美术思潮在中国文化思潮中占据如此的地位是以往从来没有出现过的现象，这本身就具有现代文化的性态(在传统文化格局中，美术一般不能体现正宗文化的“道”，而只是“器”)。只有在这个时候，美术作为时代精神和心灵的感性显现的价值才体现得如此的鲜明(和意大利文艺复兴时期美术具有同等意
　　义)。

　　在美术思潮中，使文化更新和变革过程中不可避免的“代际冲突”白热化了。青年画家(包括青年理论家)在美术创作和美术理论上提出的问题使传统受到根本性的挑战和否定，也使与传统息息相关的人们面临着失落、冷遇的痛苦。在对待李小山的文章上最生动地体现了这一点。有趣的是，人们看到：李小山和不少反对者并没有能在同一层面上论战。

　　因为在实质上李小山是居于历史文化的层面谈艺术，而反对者们却并没有看懂“战
　　书”，以至于人们在艺术的层面上直闹得硝烟弥漫，然而却始终没有看到李小山的阵图。

　　美术思潮体现出了一种开放的文化意识，体现出试图与世界当代文化沟通与同步的趋势和思虑。在此情势下浮躁、偏激，甚至盲目是不可避免的。然而问题并不在于此，问题在于强大的传统文化惰性力是否可以在较短的时间内被冲垮和否定。其实人们不必担心和忧虑思潮的负面作用，原因在于造就思潮、引起思潮不是外在的权力，也不是蒙昧，而是时代的内在趋势和人们的精神渴求，它是自然的，它有一个自然的生长和调节机制。即使顺势而下的泥沙，时代也会淘汰和选择。

　　值得庆幸的是，美术思潮的出现首先就具有明显的理性色彩，它和时代的理性是一致的。时代呼唤理性，中国的新文化需要理性。问题在于思潮所体现的理性精神在性质上不是中国传统的伦理理性和实践理性，而是现代文化不可或缺的人文理性(关注生命、尊重人的价值和人格尊严)与思辩理性(知识、科学精神)。至于艺术表现中的“非理性”一般指强调意志、直觉、主体力量的一种主张。“艺术是心灵的感性显现”，非理性还是强化艺术情感性（非必然）、个性（非一般）的一种方法。在特定文化意义上认识“理性”和“非理性”之于中国的文化意识具有相对两翼的充实和加强作用。

　　通过以上概略的分析，笔者希望给人们提供审视美术思潮的新角度。 ..

3. 当代美术思潮有哪几个主要思潮

西方当代艺术的艺术流派：1、20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派。特点及代表人物：1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念，然而“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。立体主义产生后，在上世纪20年代还相继出现了未来主义、构成主义、绝对主义、新造型主义等立体派分支，其中1909年在意大利出现的未来主义美术运动，利用立体主义分解物体的方法，加上表现速度、时间和力量的因素，以体现“速度美”，代表人物有波丘尼、巴拉、塞韦里尼等。蓝色骑士领导人康定斯基发现了它的奥妙，即仅用颜色、形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴。他于1910创作的一幅“无题”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品，进而改变了20世纪的艺术，成为100年以来生命力最顽强的艺术。抽象派另一代表是荷兰画家皮特·蒙德里安，两人分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。2、一战至二战结束：达达主义、超现实主义、社会现实主义和社会主义现实主义3、二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义

4. 现实主义何以成为中国现代美术的主流思潮？

徐悲鸿留法时欧洲现代主义红红火火，但是徐悲鸿唯独选择写实性强的古典主义，这与当时知识分子中的理性救国等科学实用主义的思潮分不开。视觉上这种写实主义又最容易为人接受。这是从艺术内部逻辑说。

再就是毛泽东的延安文艺座谈会上的讲话，受苏联等影响，强调艺术的教化等功能性作用，强调服务人民，自然要求形式上浅显易懂。

这两点应该是现实主义成为中国现代美术主流思潮的原因了。

5. 现当代艺术思潮

西方当代艺术的艺术流派：1、20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派。特点及代表人物：1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念，然而“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。立体主义产生后，在上世纪20年代还相继出现了未来主义、构成主义、绝对主义、新造型主义等立体派分支，其中1909年在意大利出现的未来主义美术运动，利用立体主义分解物体的方法，加上表现速度、时间和力量的因素，以体现“速度美”，代表人物有波丘尼、巴拉、塞韦里尼等。蓝色骑士领导人康定斯基发现了它的奥妙，即仅用颜色、形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴。他于1910创作的一幅“无题”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品，进而改变了20世纪的艺术，成为100年以来生命力最顽强的艺术。抽象派另一代表是荷兰画家皮特·蒙德里安，两人分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。2、一战至二战结束：达达主义、超现实主义、社会现实主义和社会主义现实主义3、二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义

6. 中国当代美术发展

　　1989年以后薛宣林等中国传统的宣画（中国画）理论创新.对推动中国当代美术的发展起到了至关重要的作用。其核心内容如下：
　　宣画历史里程牌及其发展
　　谢赫六法 谢赫;宣画理论创始人，中国传统的宣画理论思想体系主要的理论基石就是谢赫的《古画品录》——“谢赫六法”，一直延续到1989年《中国画观念更新与技法新探》。
　　谢赫（公元479—502年）中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。事迹不可考。善作风俗画、 人物画.著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、 批评家、 鉴赏家们所遵循的原则。《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。
　　1989年《中国画观念更新与技法新探》是对传统宣画理论的继承与发展，是中国绘画艺术历史新的里程碑 。   宣画（中国画）造型六要素——薛氏六法    1989年薛宣林总结定性   史称中国绘画艺术历史“1989年薛宣林划时代”重要艺术贡献。   出版：《中国画观念更新与技法新探》（史称中国绘画艺术历史划时代   里程碑著作，1989年沈阳出版社出版）   提要：   1989被视为标志着中国艺术历史继魏晋南北朝以来，传统中国绘画理论，即“谢赫六法”和“笔墨”定性的中国传统绘画理论阶段性终结。中国绘画艺术全面科学化、系统化、国际化时代的开始，被称为中国艺术历史里程碑的《中国画观念更新与技法新探》著作的出版。为我们民族绘画（宣画）艺术的发展和超越，为宣画（中国画）的全面科学化、系统化、国际化提供了理论依据。
　　其核心问题是宣画（中国画）造型六要素的界定：
　　1、线条——笔墨线条与非笔墨线条。
　　2、造型——准中求质。
　　3、结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗结构。
　　4、明暗——暗线条（笔墨线条）主体与明线条（非笔墨线条）主体以及明暗造型的对立。   5、空间——平面重叠与主体，客观现实宇宙空间（第一现实宇宙）与心理、想象的“现实”宇宙空间（第二“现实”宇宙）。
　　6、色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。色彩从单一的墨的国画颜料中走出……见《中国画观念更新与技法新探》32页、《薛宣林艺术论》30页。
　　从而改变了中国绘画传统的所谓“以形写神”，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”等，晦涩、模糊和近似玄学的理论格局和传统教条。为中国绘画艺术的全面创新和发展提供了理论和实践的依据。事实证明，我们只有建立和寻找属于我们时代艺术新的理论思想体系，才能够推动和促进我们民族绘画艺术全方位的发展和进步。我们的民族绘画（宣画）艺术，才能够真正走出两千多年以来，超越不了宋代和华人圈等等的历史困境。
　　中华艺术文明，历史悠久、灿烂辉煌。让我们尊重历史，尊重为人类艺术文明做出重大贡献的伟大的艺术家们。相信在新的历史进程中，东方的宣画艺术，必将无愧于历史；无愧于未来，而屹立与世界，续写东方艺术文明新篇章。

7. 中国当代美术的发展

　　1989年以后的中国传统的宣画（中国画）理论创新，对推动中国当代美术的发展起到了至关重要的作用。其核心内容如下：
　　宣画历史里程牌及其发展
　　谢赫六法 谢赫;宣画理论创始人，中国传统的宣画理论思想体系主要的理论基石就是谢赫的《古画品录》——“谢赫六法”，一直延续到1989年《中国画观念更新与技法新探》。
　　谢赫（公元479—502年）中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。事迹不可考。善作风俗画、 人物画.著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、 批评家、 鉴赏家们所遵循的原则。《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。
　　1989年《中国画观念更新与技法新探》是对传统宣画理论的继承与发展，是中国绘画艺术历史新的里程碑 。   宣画（中国画）造型六要素——薛氏六法    1989年薛宣林总结定性   史称中国绘画艺术历史“1989年薛宣林划时代”重要艺术贡献。   出版：《中国画观念更新与技法新探》（史称中国绘画艺术历史划时代   里程碑著作，1989年沈阳出版社出版）   提要：   1989被视为标志着中国艺术历史继魏晋南北朝以来，传统中国绘画理论，即“谢赫六法”和“笔墨”定性的中国传统绘画理论阶段性终结。中国绘画艺术全面科学化、系统化、国际化时代的开始，被称为中国艺术历史里程碑的《中国画观念更新与技法新探》著作的出版。为我们民族绘画（宣画）艺术的发展和超越，为宣画（中国画）的全面科学化、系统化、国际化提供了理论依据。
　　其核心问题是宣画（中国画）造型六要素的界定：
　　1、线条——笔墨线条与非笔墨线条。
　　2、造型——准中求质。
　　3、结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗结构。
　　4、明暗——暗线条（笔墨线条）主体与明线条（非笔墨线条）主体以及明暗造型的对立。     5、空间——平面重叠与主体，客观现实宇宙空间（第一现实宇宙）与心理、想象的“现实”宇宙空间（第二“现实”宇宙）。
　　6、色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。色彩从单一的墨的国画颜料中走出……见《中国画观念更新与技法新探》32页、《薛宣林艺术论》30页。
　　从而改变了中国绘画传统的所谓“以形写神”，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”等，晦涩、模糊和近似玄学的理论格局和传统教条。为中国绘画艺术的全面创新和发展提供了理论和实践的依据。事实证明，我们只有建立和寻找属于我们时代艺术新的理论思想体系，才能够推动和促进我们民族绘画艺术全方位的发展和进步。我们的民族绘画（宣画）艺术，才能够真正走出两千多年以来，超越不了宋代和华人圈等等的历史困境。
　　中华艺术文明，历史悠久、灿烂辉煌。让我们尊重历史，尊重为人类艺术文明做出重大贡献的伟大的艺术家们。相信在新的历史进程中，东方的宣画艺术，必将无愧于历史；无愧于未来，而屹立与世界，续写东方艺术文明新篇章。

8. 中国美术史与当代艺术的关系

　　对于你的问题，我有三种以上的理解：
　　1
　　中国美术史是美术史，它是历史，它包涵中国当代艺术，它记录中国当代艺术，并且以后还会接着记录中国未来的艺术。
　　2
　　中国的美术史里的那些艺术 是 影响中国当代艺术 以及 世界艺术 和 世界当代艺术的一剂良药，使艺术和文化，文化和经济，经济和政治，向着一个好的方向在发展。重要的是，在时间的渗透下，它融入生活，使它成为了一种方式，继续改变着，影响着我们。
　　3
　　当代艺术改变着中国美术史，以前所未有的速度转型“曾经和过去”的模式。课本上说了，艺术在过去最终是为统治阶级服务地，那么，当代艺术更多是为经济服务地。
　　对世界当代艺术来说，影响最大的莫过于意大利的“文艺复兴”。在世界的当代艺术中，中国美术史也有很大影响力，但并非不可或缺。包括中国的当代艺术，更多还是接受西方的策略——当代艺术。所以对于某些当代艺术而言，中国美术史，是一种好货。
　　如果把中国美术史比作父亲，当代艺术比作儿子，那么，儿子并不是亲生的你怎么要求他孝顺你呢？
　　4
　　人对中国美术史与当代艺术的影响都是最大的，尤其是艺术家。无论中国美术史上，还是在当代艺术界，如果它们中的任何一个想要往好的方向发展的话，那么对于那些不断勇于去进去，孜孜不倦地去寻求更高艺术境界的艺术家们，它们都应该是包容，欢迎，有一定的艺术鉴赏眼光并给予艺术家创作的环境与适当鼓励。（转载请注明 R鸥竹）


　　我希望你能采取我的答案，因为：
　　1这是我自己写的
　　2我不说谎
　　3悬赏分