中国画的“墨分五色”指的是( )。

1. 中国画的“墨分五色”指的是( )。

正确答案:C
解析：【知识点】中国画基础知识。【答案】C。【解析】唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”指焦、浓、重、淡、清，也有加“白”，合称“六彩”。

2. 中国画的墨色分为

中国画的墨色分为五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化。
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

扩展资料：
中国当代画家、北京文臻画院院长、中国美术艺术家协会会员李文弟先生几十年如一日坚守自己的“大写意”绘画，用最简单的颜色表达最丰富的意象。
李文弟先生1947年出生在北京东琉璃厂，深受翰墨之地的熏陶和滋养，自幼酷爱中国美术。少年时期曾参加“中国少儿美术大赛”，一举获得一等奖，绘画天赋崭露头角。
李文弟青年时期受中国大写意国画大师徐悲鸿、张大千、李苦禅画风的影响，对雄鹰、鹭鸶、八哥、喜鹊、荷花、葡萄、松柏、杨柳等花鸟喜爱颇深，其大写意绘画技艺初露锋芒。
上世纪七十年代李文弟师从于中国当代著名花鸟大师康宁先生，深得恩师真传，同时不断地探索创新。他笔下花草引蝶招蜂，纸中百鸟呼之欲出。
李文弟特别喜爱出淤泥而不染的荷花，彩荷彩润艳丽，白荷冰清玉洁。他尤其对雄鹰情有独钟，笔下兀立山巅之鹰静中有动，展翅击空之鹰动中有收，墨色时润时枯，笔法或拙或巧，变而不违、耐人寻味。
中年时期入画院进修学习，李文弟在对各画派兼收并蓄的基础上，进一步坚守自己的“大写意”原则，颜色虽简单，意象却无穷。
现今的他，笔下大写意花鸟作品，随形赋彩，似形彰神，花草有情，鸟雀有声。随着岁月的积淀，他越发痴情于颜色简单的水墨画，洗尽铅华，除去浮色，景象万千，画意无穷。其作品在日本、韩国、东南亚、墨西哥等地联展，获得较高声誉。
李文弟先生的人生格言是“人的生命有终点，我的艺术没有终点，我要不断地求索进步，让世人与我同享绘画艺术的快乐”。
参考资料来源：人民网-墨色简单意无穷——记画家李文弟

3. 国画中的“墨分五色”是指墨中水量的多少

墨分五色
中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所以比例就看作画的需要了。

4. 为什么称水墨画为“中国画”

水墨画的原料是各种颜色的矿石研制而成的颜料和水、墨。这些矿石是中国的祖先发现的，并把它研制成颜料。中国画独具一格，以墨为主，其特点是用毛笔，点墨成画，一般在下笔后不再修改。使用的颜料是耐腐蚀，不易氧化的矿物颜料，在色泽持久的方面是其它画种的颜料所无法比的。毛笔、墨是中国传统的工具。所以称它为中国画。中国水墨画从战国时期帛画开始，至少有二千三百年的历史。在世界美术领域独具特色，一抹为主，以色为辅，分为写意和工笔两类。其特点是用毛笔，点墨成画，一般在下笔后不再修改。使用的毛笔是由动物的毫毛制成，墨以动物皮毛磨制而成的，颜料是耐腐蚀、不易氧化的矿物颜料，在色泽持久的方面是其它画种的颜料所无法比的。国画就用墨和毛笔在宣纸上画的画。画的内容可多了，有高山，有奇怪的石头，有鱼虫，有鸟兽，你们也许都看到过吧。比如齐白石老爷爷画的小动物，不管是天上飞的鸟还是地上走的鸡鸭，还是水中游着的小鱼，蹦跳的青蛙，个个神态跟真的动物一样，让人看了着迷。为什么叫“中国画”？老师说：“我国的水墨画要从战国的帛画算起，至少有二千三百年以上的历史。在世界美术领域中，一般的画种都是以彩色为主，而中国画却独具一格，以墨为主，其特点是用毛笔，点墨成画，一般在下笔后不再修改。使用的颜料是耐腐蚀，不易氧化的矿物颜料，在色泽持久的方面是其它画种的颜料所无法比的。所以说是世界上最独特的画种。”
    “中国画”使用的工具材料简单，用中国独特的毛笔、墨、宣纸、砚和绢作画。其中人物画表现细腻，栩栩如生；虫、鸟、鱼、虾似真似活；山水画气势磅礴。这是我国祖先独创的绘画艺术，!"#$年经周恩来总理建议正式称为“中国画”。
既然中国画被译为Tradition—alChinese Painting,追溯其传统，水墨画起码滥觞于唐代吧    所以称为中国画

5. 为什么称水墨画为“中国画”

我国的水墨画要从战国的帛画算起，至少有二千三百年以上的历史。在世界美术领域中，一般的画种都是以彩色为主，而中国画却独具一格，以墨为主，其特点是用毛笔，点墨成画，一般在下笔后不再修改。使用的颜料是耐腐蚀，不易氧化的矿物颜料，在色泽持久的方面是其它画种的颜料所无法比的。所以说是世界上最独特的画种。”

    “中国画”使用的工具材料简单，用中国独特的毛笔、墨、宣纸、砚和绢作画。其中人物画表现细腻，栩栩如生；虫、鸟、鱼、虾似真似活；山水画气势磅礴。这是我国祖先独创的绘画艺术

6. 中国画的墨色一般可以分为哪五种？

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
扩展资料:


墨色（masstone）是指刮在刮样纸上的厚层油墨的颜色。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”
五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。

7. 中国画的墨色一般可以分为哪五种？

是学画画的？我以前也是
由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。
还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。
没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
自己亲自实践更能体会其中的乐趣拉！加油画

8. 中国画墨分五色是哪五色

中国画墨分五色分别是：清、淡、浓、墨、焦。
墨分五色指：清、淡、浓、墨、焦这五种颜色。在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。

其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
墨分五色是古代画论中常用的概念，又称“墨分五彩”。实质上是指用墨的方法，画家在画画时，由于运用水分的不同墨色可分为浓墨、次浓墨、淡墨、更淡墨、最淡墨，也可叫“焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨”五种不同的墨色。
在实际运用中，不止这五色，而是有更多的浓淡变化，画家在画画时，必须注意墨色浓淡的微妙变化，以表现不同的物象和明暗层次，例如：以浓墨、焦墨为主的画中，必须穿插淡墨清墨。

反之以淡墨与清墨为主的画中，也要有浓墨点缀，否则就会显得单薄无力，缺乏厚重感，总而要之，用墨要有浓淡变化，既不能干涩焦躁，也不能水分过多，使墨迹不可收拾，该浓则浓，该淡则淡，浓淡适度，相映成辉，相映成趣。
泼墨是中国画中一种用笔用墨的方法，用酣畅淋滴的墨色，激动豪放的笔势，大胆果敢的构图来描绘物象，犹如将墨色泼洒在纸或绢上，给人产生一种痛快自然，富有情趣的感觉墨画法，表面上显得急促草率，实则是“胸有成竹，熟能生巧巧能生华”的表现，要想泼墨画法达到预期的效果，平时必须刻苦练习。