搏击俱乐部电影简介

1. 搏击俱乐部电影简介

　　《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，下面是我给大家整理的搏击俱乐部简介，供大家参阅! 
   　　搏击俱乐部简介  
  　　《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。 
 
  　　该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻 *** 与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，藉著自由搏击获得片刻 *** 的故事。 
   　　搏击俱乐部剧情简介  
  　　杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满著中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。 
 
  
 
  　　一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐趣，两人因缘际会地成了好友。他们开始建立“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的组织。俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。 
 
  　　地下俱乐部开始吸引著越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教父。泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引著那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便，他的行为越来越疯狂。 
 
  　　杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了一支军队，他要对社会实行更大的报复。杰克决定疏远泰勒，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认为是泰勒，并被尊为教父。这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。最终他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。 
 
  　　杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在他们的撕打搏斗中，泰勒手中的枪自然地、魔术一般跑到杰克的手中。杰克无法击中泰勒，于是将枪口对准了自己，可当枪响时，杰克却发现被击中的人变成了泰勒，他化成了一道轻烟 。 
   　　搏击俱乐部幕后花絮  
  　　导演大卫·芬奇为该片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。 
 
  　　布拉德·皮特的角色最初是打算念一个真正的自制爆炸物配方，出于对公众安全的考虑，电影制作人把这个配方换成了一个虚构的不能用的配方。 
 
  　　虽然爱德华·诺顿在1998年的电影《赌王之王》里拒绝吸菸，但在这部电影中，他确实真的抽菸了。 
 
  　　摄制组在一个城区住宅的外景地拍摄时，楼上的一个男住户忍受不了拍摄的吵闹，扔了一个40盎司的啤酒瓶下来，瓶子虽然打中了摄影导演杰夫.柯林威斯，倒是没真正伤到他，这住户随后被逮捕拘留了。 
 
  　　在拍摄布拉德·皮特和爱德华·诺顿醉醺醺地打高尔夫的场景中，他们真的喝醉了，于是高尔夫球被打得直接飞向了剧组的给养车。 
 
  　　在影片预先设想中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿激动地发现他们都讨厌新款的甲壳虫汽车，于是在电影里，观众能看见他们用棒球棒敲一辆新款甲壳虫的场面。 
 
  　　电影里一桩故意破坏的行为是毁坏苹果的麦金塔什电脑，这个破坏画面出现在电影的第84分钟。 
 
  　　布拉德·皮特和爱德华·诺顿第一次打斗的那辆棕色旅行车，是导演在1997年拍《心理游戏》时詹姆斯·里贝罗开车送迈克尔.道格拉斯去海岸无线电台的同一辆车。这车的挡风玻璃上还贴著CRS的标志。 
 
  　　片中的三个侦探的名字分别叫侦探安德鲁、侦探凯文和侦探沃克。安德鲁·凯文·沃克其实是该片导演大卫·芬奇1995年拍摄的电影《七宗罪》的作者。 
 
  　　当泰勒在机场跳进一个红色的敞篷车时，可以听见一个男的叫到“嘿，那是我的车!”。 
 
  　　在泰勒的房子里，有本电影杂志的 *** 是德鲁·巴里摩尔，她是爱德华·诺顿的好朋友。 
 
  　　布拉德·皮特和海伦娜的床戏大多数是电脑合成的。 
 
  　　布拉德·皮特和爱德华·诺顿在拍摄期间真的学会了如何制造肥皂。 
   　　搏击俱乐部幕后制作  
  　　拍摄手法 
 
  　　在拍摄《搏击俱乐部》的时候，导演大卫·芬奇借助了拍摄MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容[7] 。 
 
  　　角色选择 
 
  　　起先饰演女主角玛拉的女演员并不是海伦娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。后来导演大卫·芬觉得瑞茜·威瑟斯彭太年轻了，而威瑟斯彭也说这电影太黑暗了。因此玛拉角色的才改由海伦娜·伯翰·卡特来饰演。此外柯特·拉夫和薇诺娜·赖德也被考虑过来扮演玛拉这个角色 。 
   　　搏击俱乐部影片评价  
  　　黑色幽默的风格 
 
  　　影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。《搏击俱乐部》可以说是一出黑色喜剧，片中以死亡为主题的幽默随处可见宝安日报评 。这部具有强烈大卫·芬奇色彩、以死亡为主题的黑色喜剧一反好莱坞商业片模式，映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突，可谓一部视觉杰作搜狐网评 。 
 
  　　独特的电影叙事 
 
  　　《搏击俱乐部》的故事不见得比《心理游戏》和《返老还童》精彩，但是大卫·芬奇将隐藏在电影中的说教变成了 *** 裸的反抗，特别是电影的主角有典型的人格分裂，这样就使电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，仿佛在精神层面陡然高大起来宋焘评 。 
 
  　　大卫·芬奇用魔术之手构筑出了这部“心理武打片”，杰克是失眠症患者，他找到一种方式治疗自己，就是恶作剧式的参加各种疗伤团体，向陌生人倾述，痛哭一场后大睡一觉。倾述和忏悔属于自揭伤疤，是用一种伤透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人倾述则说明骨子还是在保护自己。他嘴上虚构自己有睾丸癌参加疗伤讨论，内心的另一个人格泰勒在镜头里也开始闪现。泰勒则是代表了一种真正用破坏甚至是自我伤害来证明自己、解决问题的力量。正是利用泰勒，这个在电影中已经是虚构的人物，《搏击俱乐部》才那么的锐利，那么的离经叛道。宋焘评 。 
 
  　　《搏击俱乐部》是一部色调暗、进度快的电影，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，大卫·芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也为电影界讲故事的方法提供了另外一种可能性电影网评[7] 。 
 
  　　具有社会警示作用 
 
  　　《搏击俱乐部》是一部运动片的风格的电影，扣人心弦的故事主线以及有力的社会警示作用都可以媲美90年代的电影《发条橘子》。《搏击俱乐部》不仅给人印象很深，还引发了人们的思索。与很多恐怖片不同的是它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给人们提供了足够多的讨论素材。新浪网评 。 
 
  　　《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中新浪网评 。

2. 《搏击俱乐部》是一部怎样的电影？

看完之后肾上腺素飙升分分钟就想出门跑20公里边跑边骂人的一部片子导演演员制作阵容强大到让人崩溃就我个人而言，这部片子长期在我最爱的影片前三名，从未出于其列。天知道最后的时候我是怎样蒙着被子尖叫的。现在想到依然都会头皮发麻这群演员导演太天才了！！！生活平平无奇的杰克（爱德华诺顿）普通的过着自己的每一天，普通的起床普通的坐马桶普通的收集家具上班普通的和同事唠唠嗑普通的出个差普通的在出差飞机上遇到长的超帅性格超酷的卖普通肥皂的好伙伴泰勒（布莱德皮特）下飞机回到家发现“诶呀我家被炸啦”怎么办好忧伤我收藏了那么多普通的家具都没有了，然后顺理成章的住进了新认识的长得帅性格超酷的卖普通肥皂的好朋友的破烂的一点都不普通的家里……中间一段忘了反正后来两个人打了彼此一拳发现“我的妈诶好爽好爽好爽虽然疼但真爽诶”然后就创建了搏击俱乐部，顾名思义啦，就是好多好多人开开心心的互相打架（？）时间长了普通的杰克觉得这样打下去不太好，情况有些不受控制了这太不普通了我有些慌，就和朋友说“你很帅很酷但我太普通了不要这样不普通的日子，我们分道扬镳吧”好朋友就走了但永远无法摆脱就这样去看！

3. 谁喜欢电影《搏击俱乐部》，来聊聊

“你在我生命最奇怪的时候遇上了我。”电影结尾时爱德华对牵着女主角的手，在周遭大厦的爆炸倒塌中。说了这句对白。酷得不近人情的电影在结尾时面向着毁灭出现了这句对白，竟给我种温情的感觉。不去理之前电影诸多怪异，只是跟着这句对白百感交集，看着这对彻底判逆的男女，十指紧握地在自己搞出的连环爆炸里灰飞烟灭。他们都很快乐。当影片嘎然而止时，有点妒忌这对在我眼前突然消失的快活人儿。   看这部电影时间过得特快，不过也因大卫导演这次玩的得十分过火的臆想把戏，电影里在爱德华开始寻找皮特并在酒店里与皮特谈话晓得自己与皮特是同一个人时，这部影片就注定了有冰火两重天的评论。在得知爱德华与皮特是性格分裂出来的两个人时，看着电影的我和电影里的爱德华对这种事一样目瞪口呆难以接受。估计很多人都会因为这个设定而无法接受。影像上，爱德华是爱德华，皮特是皮特。皮特的泰勒．德顿，很难和爱德华扮演的小白领想像为一体。嘿嘿，但这只是在感观上难以接受罢了。反过来设想，如果《搏击俱乐部》里没有这个设定，爱德华与皮特不是同一个人，这部影片就只能沦为平平的牢骚之作了。在前半部时对爱德华扮演的白领生活的刻划：在舒适的生活里失眠，在无法睡眠时只能不停地每晚搭飞机以求给生活一点变化。影像几乎是在往死里嘲弄白领价层。当爱德华与皮特在飞机上相遇时，就是自残与毁灭的开始。‘搏击俱乐部’这个俱乐部的成功运作建立在一个小白领的分裂自残上。   导演把这个很难圆场的故事，用他的镜头语言，表达得完美无缺。在爱德华还没遇上皮特时，他们有一个在机场电梯擦肩而过的镜头。看完电影重新想起这个镜头时有点疑惑。莫非这个互不理睬在人群里的‘擦肩而过’，也是一个臆想影像么？嘿嘿，在心理学上确实存在这种精神分裂后的‘实体虚像’，这个别人感受不到的虚像对已产生心理病变患者的影响不止是在感官上认为是实体，潜意识里也会感觉得到这个‘实体’的存在。也就是说，在爱德华搭上飞机开始，他已是一个不折不扣的精神分裂者了。电影在皮特照镜子时，镜头忽然激烈左右晃动起来，在没看到结尾之前，并不知这个晃动镜头的意思。在爱德华意识到皮特和自己是同一个人后，在回忆里重放这个镜头，照在镜子里的居然是爱德华本人。十分有意思。   像我们这一代，生长在中国大陆里的小青年，对这种极度愤世嫉俗的电影几乎是完全没有防疫能力。《猜火车》如是，《两杆老烟枪》如是。和《搏击俱乐部》一样，说出了‘我们都垃圾’的心声，看到了和我们一样麻木不仁的面孔，生活是一坨狗屎，我们是一堆屎蛆。如《搏击俱乐部》那般，自残与精神分裂，绝妙的逃避与反击手段。不过这个过火的臆想，除了让影片整体紧密难分，更令我对影里的人物生出几分妒忌情绪。就算我发疯了，也绝没有这种恣意发泄的机会。‘搏击俱乐部’在电影里如同宗教那般形成体系之后，也在我的心里落地生根。抛下物质与肉体的生活，让精神的空间无限放大之后，享受着没有束缚的自由，静静与爱人携手等待毁灭的到来。存在现实里一切事物都可以在无畏的精神力量发动下成为虚像。这个俱乐部，代表了我的精神家园，我的乌托邦。  禁言，无需向别人表达自己内心有何感觉。这样活着的方式，正是咱大部分人在现实里过着的方式。而‘搏击俱乐部’要会员必须遵守的守则正是：“搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部 ；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。搏击俱乐部之三，不能谈论博击俱乐部！”当皮特对会员强调这个‘不许谈论’时，会员们都脸泛微笑。看着居然有种禁言束缚的兴奋。不知导演是否在嘲弄工人阶层在自己的精神领域根本没有属于自己的话语权。‘搏击俱乐部’正是由白领们组成的地下博击会。但无论导演想嘲弄谁，电影里泰勒．德顿说出的对白及他的世界观，让观影的我们感觉自己正借着皮特的口，说着自己由衷的心里话。他所做的一切，对观影者是醐醍灌顶也好，产生共鸣也好，在皮特冷酷的表达中，我们如同蛆虫那般一无是处地在这冰冷眼光里寻找可以躲藏的荫影。无论谁，都不配说自己握有话语权。‘不许谈论’，记住，不许谈论。当谈论正为禁区时，破禁与别人谈论时的快感才会十分剌激，这也是‘搏击俱乐部’越来越庞大的原因。嘿嘿，严禁的那一条，每个人却十分乐意去违犯。电影里的这种心理设计十分有趣，到位。  皮特与爱德华，到底哪一个才是真实存在的人物？皮特的长相是爱德华臆想出来的，也就是说，在影像里出现的皮特，根本就是爱德华一个人认为应该长成这样的皮特。但众人认识的那个皮特，却是爱德华本人。这样说起来很绕，但事实就是，俱乐部会员看到的搏击会精神领袖泰勒．德顿的模样，是爱德华的样子，而爱德华认为泰勒．德顿的模样，是皮特的样子。这样说起来十分简单。但，他俩哪一个才是真实的人物？这问题又泛复杂了，在搏击俱乐部的会员眼里，只存在着一个人物，他就是泰勒．德顿。他的模样正是爱德华。而爱德华自己本来真实性格的身份，在众人眼里是不存在的。嘿嘿，电影把这个绕脑筋的问题玩得十分尽兴，‘搏击俱乐部’是由爱德华的肉体及皮特的精神组成。在电影里出现的两个人物，咱不可以说谁是不真实存在，也不可以说谁是真实存在的。至少爱德华扮演的小白领至死也不认自己会是泰勒．德顿。只是觉得自己很奇怪罢了。   当明白电影里两个男主角是同一个肉体时，就可以理解‘搏击俱乐部’的意义了。非常明显，在爱德华扮演的小白领晚上失眠搭飞机四处去的时候，已在飞机所到之处建起了一个个‘搏击俱乐部’，每一处地方都有着和他一样，失眠，对物质生活极度厌恶的白领们，通过在搏击会里与每一个人单挑的过程，让肉体的疼痛给麻木的精神打上一注兴奋剂。慢慢地把搏击变成生活的一部分，不可分割。当泰勒．德顿的俱乐部在慢慢形成气候时，爱德华在惊叹，皮特这小子正在建立一个军队。在电影里看到‘军队’这个词的出现时，咱观影的诸位难免会把泰勒．德顿的意图与政府联系上。和政府绝没干系，泰勒．德顿的军队。他想毁灭的不止是对方，也是已方。所有物质性的东西，泰勒．德顿都要一一的破坏掉。在结尾时他把自己俱乐部所有的人都召集在爆炸地点，就可以看出了他的意图。不过他对俱乐部帮众的编制方式，确实是用着军队的那一套，每个人都没有名字，只有编号。绝对的服从俱乐部每一个破坏计划，而不是服从泰勒．德顿本人。这样一来，俱乐部的每一个人，都像泰勒．德顿一样，为了自己的精神而战，而不是为了泰勒．德顿本人的意图而战。皮特扮演的泰勒．德顿说出的每一句话，都是在说出大家的心声，而不单单只是代表着泰勒．德顿本人。十分有意思的是，泰勒．德顿的对白，也是代表着观影者的心声。绝妙的煸情，天才式对民众的控制。   讽刺与嘲弄，是这部电影的基调，电影在爱德华握着女主角的手，挺着吞枪后仍不死去的肉体歉意十足说“你在我生命最奇怪的时候遇上了我。”在一栋栋知名大厦的倒塌中一起结束时，我们或许会原谅了导演这种往死里来涮的调调，一起记住这个悲情无比，只有女主角一人晓得他存在的爱德华。   我们都不是精神领袖皮特，我们只是那个以为别人知道自己存在着的爱德华。

4. 电影“搏击俱乐部”观后感

人在物质的世界里追求的彷徨，单一的生活流程，枯燥的金钱追求，逐渐恍惚了真实的自我和梦想的自我。内心所渴望的自由，重塑了自己新的精神世界，何为人性，何为自由，何为活着的真实？
    导演从一个探索人性，探索当下社会物欲泛滥精神匮乏的年代的角度去展开自我的试炼和思考。抛开现实的绊羁，渴望无政府式的生活，发泄的做着精神与肉体一致的事情，不违背自己的意愿，不再受现实生活的束缚。最终发现生命就是一场虚无，真实的只有想象的世界，死亡并不一定比活着痛苦，只是不同方式的存在。回归现实，是多么的可贵，珍惜当下，因为活着的时间毕竟比死亡短很多很多！！太多的欲求渴望，只能分裂自我，而得不到切实的享受，在有限的承受期内负担贪婪的重量，将是可悲的一生，迷茫的一世！！

5. 电影《搏击俱乐部》为何能够好评如潮？

我觉得flight club真的很精彩，与其他商业大片不同，它拍的让我觉得有新意，尤其是最后当男主角拉着女主角看着一栋栋高楼倒下，那感觉真是有意境，而且最后导演也学泰勒插入了黄（）色图片.......
二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩

神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。   ——本片导演 大卫·芬奇

6. 有关电影《搏击俱乐部》的几个问题

1.泰勒的那句话：第一块肥皂是用英雄的鲜血铸就的。也许它暗示着什么，也许什么都不代表。看你如何理解
2.马拉是必须存在的。泰勒一直教他放弃物质，放弃意识，这样才能真正拥有自由。但是这种自由是绝对自由，没有任何约束。泰勒告诉我们：一切的约束都来自于意识，既人对物质世界的综合感知。包括酸液对肌肤造成的伤痛，大奶对主人公的友情，马拉对于主人公的爱情。一切约束都源自物质世界，只有完全放弃物质世界对人的作用，无视物质对人思想的作用，你才能获得绝对自由。但是，除非你摈弃人的思想观念，否则永远办不到。当俱乐部从最开始的地下组织开始浮出水面，成员们大肆破坏，破坏包括一些美好的东西，包括大奶的死，人们都无动于衷。大奶的友情和马拉的亲情唤醒了主人公内心的善恶感，也就是物质的一面，否则他会随着泰勒一起走下去。他影片讲的就是如何追求物质与精神的统一
3.平凡普通。人的本质都是平等的，你并不比谁高贵多少，所以没有什么灾难不是你不能承受的。即使你遭受到了苦难，那也不是苦难，因为苦难是由观念判定的。假如你放弃人的观念，那些困难也将不是苦难。 
影片的主题：追求精神与物质的统一。围绕这个主题去看，不懂的问题都会迎刃而解。这部影片我也读不全懂，大概意思明白5,6分，还得慢慢体会。这些都是个人观点，希望对你有所帮助

7. 电影《搏击俱乐部》讲了怎样一个故事？

生活平平无奇的杰克（爱德华诺顿）普通的过着自己的每一天，普通的起床普通的坐马桶普通的收集家具上班普通的和同事唠唠嗑普通的出个差普通的在出差飞机上遇到长的超帅性格超酷的卖普通肥皂的好伙伴泰勒（布莱德皮特）下飞机回到家发现“诶呀我家被炸啦”怎么办好忧伤我收藏了那么多普通的家具都没有了，然后顺理成章的住进了新认识的长得帅性格超酷的卖普通肥皂的好朋友的破烂的一点都不普通的家里……中间一段忘了反正后来两个人打了彼此一拳发现“我的妈诶好爽好爽好爽虽然疼但真爽诶”然后就创建了搏击俱乐部，顾名思义啦，就是好多好多人开开心心的互相打架（？）时间长了普通的杰克觉得这样打下去不太好，情况有些不受控制了这太不普通了我有些慌，就和朋友说“你很帅很酷但我太普通了不要这样不普通的日子，我们分道扬镳吧”好朋友就走了但永远无法摆脱不能再说了这部片子不自己去看真的太亏了太亏了太亏了去看吧

8. 搏击俱乐部的影片评价

黑色幽默的风格影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。《搏击俱乐部》可以说是一出黑色喜剧，片中以死亡为主题的幽默随处可见（宝安日报评） 。这部具有强烈大卫·芬奇色彩、以死亡为主题的黑色喜剧一反好莱坞商业片模式，映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突，可谓一部视觉杰作（搜狐网评） 。独特的电影叙事《搏击俱乐部》的故事不见得比《心理游戏》和《返老还童》精彩，但是大卫·芬奇将隐藏在电影中的说教变成了赤裸裸的反抗，特别是电影的主角有典型的人格分裂，这样就使电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，仿佛在精神层面陡然高大起来（宋焘评） 。大卫·芬奇用魔术之手构筑出了这部“心理武打片”，杰克是失眠症患者，他找到一种方式治疗自己，就是恶作剧式的参加各种疗伤团体，向陌生人倾述，痛哭一场后大睡一觉。倾述和忏悔属于自揭伤疤，是用一种伤透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人倾述则说明骨子还是在保护自己。他嘴上虚构自己有睾丸癌参加疗伤讨论，内心的另一个人格泰勒在镜头里也开始闪现。泰勒则是代表了一种真正用破坏甚至是自我伤害来证明自己、解决问题的力量。正是利用泰勒，这个在电影中已经是虚构的人物，《搏击俱乐部》才那么的锐利，那么的离经叛道。（宋焘评） 。《搏击俱乐部》是一部色调暗、进度快的电影，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，大卫·芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也为电影界讲故事的方法提供了另外一种可能性（电影网评） 。具有社会警示作用《搏击俱乐部》是一部运动片的风格的电影，扣人心弦的故事主线以及有力的社会警示作用都可以媲美90年代的电影《发条橘子》。《搏击俱乐部》不仅给人印象很深，还引发了人们的思索。与很多恐怖片不同的是它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给人们提供了足够多的讨论素材。（新浪网评） 。《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中（新浪网评） 。《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录（魏楚豫评）。