跟着中央音乐学院副院长走进音乐的世界

1. 跟着中央音乐学院副院长走进音乐的世界

中央音乐学院副院长周海宏教授在混沌大学做过一次分享，主题为：“走进音乐的世界”。
  
 听完之后挺有感触，印证了自己之前的一些观点，也加深了对音乐的认识，更重要的是建立起通过艺术提高感性素质的意识。
  
 音乐需要听懂吗？
  
 我想首先看下问出这句话的情景。
  
 在听《月亮代表我的心》、《沧海一声笑》等等类似的流行音乐时，我想我们都不会问。
  
 会问出这个问题，大部分时候是在听经典的严肃音乐，比如古典音乐。
  
 这时我发现甚至都不清楚什么叫严肃音乐，查了下百科的定义：
  
 这些音乐不似流行音乐，那么的节奏鲜明、结构简单，情感清晰集中，对于普通人而言，经常会感觉听不进去。
  
 所以，我们就会产生一个疑问，听不懂这些音乐我还要听吗？音乐需要听懂吗？
  
 以前我曾经听过一个说法，说在听音乐的人中，有些时候会有一个鄙视链，听古典的看不起听通俗的，听摇滚的看不起听民谣的，听民谣的看不起听流行的等等。
  
 其实，我感觉，音乐爱好是很私人的主观的，没有什么高低优劣，鄙视链也就没有什么必要，音乐是用来享受的，不是用来装不是用来提升优越感的。
  
 像我有时会古典音乐，有时会听摇滚和民谣，有时听纯音乐，也经常听流行音乐，只要好听我都喜欢，一点其他想法没有。
  
 周海宏教授说：音乐是听觉的艺术、情绪的艺术，感受纯听觉与纯情绪的审美体验是音乐欣赏中最重要的方式。
  
 对于听音乐，教授引入了一个概念叫联觉理论。
  
 
                                          
 所谓联觉，就是由一种感觉引起其他感觉的心理现象，这个现象在日常生活中是大量存在的，人皆有的共同感觉。
  
  
 联觉是表现与理解的桥梁，敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件，理解音乐靠联觉，这是人人都有的。
  
 反映在音乐上就是，音乐通过音高、音强、速度与节奏、发音速度、紧张度等几个属性，来引起我们的感觉，从而产生一些高级复杂的情绪。
  
 为什么我们有时会产生能听懂和听不懂的感觉呢？
  
 这是因为，在音乐作品中，有些会有准确、持续稳定的联觉对应关系，比如，我们可以从贝多芬《命运交响曲》中听出激昂的情感，也可以在《春江花月夜》听出静谧柔和，流行音乐基本都在此列；
  
 但是还有大量音乐作品没有联觉对应关系，或者对应不明确，不稳定，这时我们就会产生听不懂的感觉，这在严肃音乐中很常见，而这也对应了它们情感丰富多元的特性。
  
 一般我们能从中听出一种基调，但是音乐有标准答案，也没有标准答案。
  
 就像是我们上学时做的语文阅读理解题，我们分析的那么多，这句话表达了什么感情，实际可能只是我们一厢情愿，人家作者并没有想那么多。
  
 同时，同一种曲子，不同演奏家演绎出来可能是不同的感觉，因为本身也会带入他们的理解。
  
 严肃音乐，只是承载的内容更多，表达更丰富，它还是音乐，音乐就是用来听的，听出来多少什么全看自己，不用给自己那么大负担。
  
 有了乐理知识，音乐背景，能听到更多的内容，但是呢，你同时也有可能被引导了，因为有了以上的一些基础，你在听音乐时会先入为主的给自己加了个思想框架，限制了自己的想象力。
  
 想起自己之前到国家大剧院听过一场交响乐演奏会，说实话，我是真没听出来太多其他内涵。
  
 但并不妨碍我给这场音乐会打高分，不妨碍我受到很深的震撼，那是我第一次感受到那么丰富有层次的音乐。
  
 我想，有时什么都不懂反而更纯粹，能更加专注于音乐的美。
  
 教授总结了世俗上要求我们“要听懂，要正确理解”的几个情况“怕不懂、想听懂、怕错误、理解错了”。
                                          
 给听众留下了沉重负担，反而不利于音乐的普及，让大家错过好音乐。
  
  
 没有什么对错，所以不要纠结听不听的懂，还是回归到纯粹的音乐欣赏上来吧。
  
 音乐不需要听懂，可以尽情听音乐，但是听什么音乐最好有选择，因为音乐有好坏之分，教授鼓励我们要多听经典音乐。
  
 我们常听的流行音乐偏向于节奏明快，简单鲜明，经典音乐会更加复杂强烈。
  
 把音乐比成饮料做类比的话，流行音乐就像是白糖水、果汁，可乐，好喝但不经喝，而经典音乐就像是酒和茶，经得起细品。
  
 
                                          
  丰富多彩的生活，需要丰富多彩的音乐；仅有通俗音乐是不够的，伟大作品超越简单的感官愉悦，可以触发我们心灵深处的感动与全身心的震撼，可以让我们融入更多的情绪。 
  
 这时，你可能会说，我听流行音乐挺好的，也很开心。
  
 一开始我也是这么想的，但教授一句话，让我备受启发。
  
  不是你没有经典音乐的需要，也不是你没有丰富体验的需要，而是你尚未感受到音乐的力量。 
  
 以下班回家举例，你一直是挤公交和地铁回去，但是你能说没有更舒适的专车回家的需要吗？
  
 同样成本下，感受了专车的舒适便利，你还能回去吗？
  
 每次坐专车回家成本过高，可能不太现实，但多听经典音乐好像没有那么高的成本。
  
 有句话说，热爱音乐的人热爱生命，更容易的获得幸福。
  
 深以为然。
  
 用教授的话说：
  
 一个完善的人，想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福条件的素质，还要拥有体验幸福感受的素质。
  
 
                                          
 获得幸福生活的条件，一般要运用理性素质，比如逻辑清晰、思维敏捷、知识渊博、经验丰富；而体验人生幸福的感受，需要感性素质，感受敏锐、体验细腻、需要丰富。
  
  
 感性素质高，会打理好自己的生活，难以容忍脏乱差的存在；感性素质高，会更用心高质量的工作，尽善尽美。
  
 而这里的感性素质，其实就可以通过音乐去追求提高，范围更大了讲其实就是通过艺术。
  
 艺术在人类社会中不可替代的地位，可以美化生活，满足人的感性需要，推动人类社会感性文明的发展。
  
 对于个人而言，我们都希望追求成功，单纯依靠知识和勇气在现在复杂多变的社会也是不容易的，加上艺术提高感性素质可能是脱颖而出的一个关键。
  
 而对于国家，通过艺术教育，提高全民感性素质，是我们环境优美、社会和谐、文化创新的基本保证。

2. 中央音乐学院2016年的院长是谁

郭淑兰--党委书记

主持党委全面工作,主管干部、统联、工群组织、院务委员会、中心组学习。
俞 峰--院长

主持行政全面工作 
俞峰，教授，中共党员，1964年7月出生，浙江宁波人， 
1991年7月参加工作，现任中央音乐学院党委委员、常委、院长，十八大党代表。1991年7月毕业于中央音乐学院指挥系，先后获学士和硕士学位， 
1996年7月毕业于德国柏林汉斯埃斯勒音乐学院交响乐队指挥专业，获最高指挥艺术家文凭（与博士研究生同等学历）。1997年6月起历任中央音乐学院指挥系主任、院长助理，2009年2月调任中央歌剧院工作，历任副院长、院长、艺术总监、首席指挥，兼任中国指挥学会会长。


创立的现代指挥教学法，获得国家教育科技二等奖；组织创办了中央歌剧院“国际歌剧季”；率团在国内外指挥演出了《茶花女》《图兰朵》《卡门》《尼伯龙根指环》等大量世界经典歌剧以及《白毛女》《杜十娘》等多部中国原创歌剧，其中《霸王别姬》获第十三届中国“文华大奖”，《热瓦普恋歌》获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”，《汤豪塞》荣获文化部国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖及首届中国歌剧节优秀演出奖，《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。曾获国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”、全国师德先进个人、首都“五•一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等荣誉。

3. 中央音乐学院的学术研究

 2014年学校官网显示，学校共有1个教育部人文社会科学重点研究基地，4个校级研究中心。 教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所校级：提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心、嗓音研究中心  1987年至2012年，学院共取得科研成果奖87项，其中省部级以上61项。2013年，学院有国家级项目立项4项。 2013年国家级项目立项一览表   序号  项目批准号  负责人  课题名称  课题类别  课题经费(万)  1  12FYS008  王新华  16、17世家西方音乐音高组织体系之演变  国家社科基金后期资助项目  15  2  12QKA100  温永红  国家社科基金学术期刊资助  国家社科基金学术期刊资助  40  3  13FYS006  项筱刚  李凌音乐评论研究  国家社科基金后期资助项目  18  4  13AD003  王次炤  中国传统音乐的美学研究  国家社科基金重点项目  30  中央音乐学院2011-2011年科研成果（论文）一览表    作者名称成果形式出版日期出版/发行单位杨民康德昂族情歌“阿坡翁”当代发展变异状况的考察与研究论文40575《民族艺术研究》李昕Some questions on the instruments used in “Qiuci” music论文2011-1-22Indiranagar Sangeetha Sabha(Regd Trust)India李昕My Understanding of African Pianism论文2011-12-8MRI Press，USA李昕A Brief review Of the early development Of Jazz –styled music in Shanghai论文2011-12-1MRI Press, USA杨民康云南布朗族风俗歌[索]的变异过程及其异文化解读论文2011-1-15《中国音乐学》吕钰秀移动的脚步移动的岁月―马兰农耕歌谣风论文2011-1-15台东杵音文化艺术团杨民康论音乐民族志书写的范式、结构及教学应用论文2011-1-8《音乐艺术》宋瑾后现代主义“小型叙事”与音乐人类学的田野作业论文2011-1-8《音乐艺术》娜木拉如何改进握弓姿势论文2011-1-5《小演奏家》宋学军短暂而辉煌的一部团史——记中央音乐学院音工团论文2010-12-30《中央音乐学院学报》李昕African Music Study in China论文2010-12-15Composition in Africa and the Diaspora, Volume 2肖学俊《对“汗都春”现象的文化解释》论文2011-5-15《音乐研究》宋瑾后现代思想与音乐人类学论文2011-5-15《音乐与表演》娜木拉掌握大提琴把位的规律论文2011-5-13《小演奏家》陈荃有《中国当代作曲家曲库》系列活动述评论文2011-4-1上海音乐学院出版社和云峰《关于艺术管理专业教学的若干思考（2）——从中央音乐学院艺术管理专业四份教学计划看其教学模式与理念的更新》论文2011-3-25《中国音乐》袁静芳南北曲在明代佛教音乐中的传承与发展——兼析明钦定的《诸佛、世尊、如来、菩萨、尊者名称歌曲》论文2011-3-15《2010年两岸戏曲音乐学术研讨会论文集》，曾永义主编王次炤《音乐与文学》论文2011-3-13《人民政协报》娜木拉如何掌握正确的握弓方法论文2011-3-3小演奏家李晓冬《审美现代性视野中的西方音乐进程》论文2011-3-1《星海音乐学院学报》何宽钊浪漫主义的文化-美学阐释论文2011-3-1《中央音乐学院学报》胡银岳《二战后日本现代音乐发展研究》论文2011-3-1上海音乐学院杨民康少数民族学生的朋友和知心人——我所知道的田联韬老师论文2011-2-26《中央音乐学院学报》刘悦《论李斯特清唱剧创作中的人文主义宗教思想内涵》论文2011-2-26《中央音乐学院学报》宋瑾新历史主义音乐美学思想论文2011-2-15《交响》姚恒璐《我们这个时代的作曲家》论文2011-2-15《福建艺术》娜木拉如何做到与合作者默契配合论文2011-2-15小演奏家王次炤发人深省 以史为鉴——为《毛宇宽音乐文集》作序论文2011-2-12《人民音乐》王华对高等学校固定资产会计核算和实物管理存在问题的探讨论文2011-2-8《中国经贸》宋瑾斯蒂芬·戴维斯的音乐美学思想论文2011-7-15《中国音乐学》杨民康德宏傣族佛教寺院的信众吟诵艺术及其文化变迁论文2011-7-1《民族艺术》杨民康论原生态民歌舞台展演的意义和作用——兼谈云南少数民族音乐的几种文化保护与传承模式论文2011-7-1《音乐探索》肖学俊《汗都春平调音乐的传入及发展——锡伯族“汗都春”的历史与现状系列论文之二》论文2011-6-20《新疆艺术学院学报》田联韬藏文化圈边缘区跨界民族音乐研究论文2011-6-12《人民音乐》娜木拉关于拇指在按弦技巧中的重要性论文2011-6-7小演奏家杨民康论原生态民歌舞台展演的意义和作用论文2011-6-5《广播歌选》陈荃有中国音乐期刊：脚下的路该要如何走？论文2011-6-1中国传媒大学出版社于润洋《乐之道——中国当代音乐美学名家访谈》论文2011-6-1上海音乐学院出版社宋瑾斯克鲁顿的音乐美学思想论文2011-5-26《中央音乐学院学报》张乐心关于中国贝多芬接受历史的几个问题论文2011-5-26《中央音乐学院学报》沈凡秀德理格奏鸣曲曲演奏CD2011-9-25北京东方影音公司娜木拉晨兴音乐桥论文2011-9-22《小演奏家》杨民康跨界族群与跨界音乐文化——中国语境下跨界族群音乐研究的意义和范畴论文2011-9-15《音乐研究》宋瑾感性学：去蔽与返魅论文2011-9-15《天籁》赵寒阳二胡学习中的几点经验论文2011-9-12《人民音乐》和云峰《再论“原生态”音乐》论文2011-9-1《音乐探索》盛原巴赫音乐与中国文化在澳门交汇论文2011-9-1澳门利马窦学社贾国平现代音乐在中国论文2011-9-1《人民日报》肖学俊《“汗都春”与锡伯族的多重文化认同》论文2011-8-26《中央音乐学院学报》袁静芳历史古老的北京智化寺音乐论文2011-8-15《东洋音乐研究》宋瑾言说音乐的三种术语及隐喻论文2011-8-15《交响》李淑琴中西音乐深度融合下的传奇歌剧——写在歌剧《白蛇传》荣获普利策奖之时论文2011-8-12《人民音乐》何宽钊歌剧“白蛇传”的美学思考论文2011-8-1《人民音乐》杨民康清代北京藏传佛教的道歌演唱与艺僧制度——兼论三世章嘉活佛对传承传播蒙藏佛教乐舞的贡献论文2011-7-25《黄钟》钱茸地域性声乐品种音乐分析新议论文2011-7-15《中国音乐学》杨民康论佛教丛林制度与佛教音乐风格区的相互关系论文2011-7-15《艺术百家》叶小钢《林泉——叶小纲音乐典藏》CD2011-7-15北京环球音像出版社刘悦《李斯特清唱剧创作的历史贡献》论文2011-7-15《星海音乐学院学报》和云峰《知其难为而为之——关于当代“跨国族群”音乐文化研究难点透析》论文2011-11-15《音乐研究》李萌古筝盛世华章名家协奏曲音乐会《八面风》DVD2011-11-15北京环球音像出版社付涛涛融会贯通 独树一帜--杨儒怀教授对曲式与作品分析理论体系的发展与创新论文2011-11-12《人民音乐》褚历《十番锣鼓的数列结构》论文2011-11-1《中央音乐学院学报》于润洋《谈谈音乐学视域下的和声对位教学问题》论文2011-11-1《人民音乐》于润洋《席曼诺夫斯基的艺术人生》论文2011-11-1《艺术评论》周耀群《2009年西方音乐史研究综述》（中国音乐年鉴条目）论文2011-11-1文化艺术出版社曹晓青中国手风琴新作品专辑CD2011-11-1中国唱片总公司戴嘉枋论“文革”后期对传统音乐的秘密“抢救”论文2011-10-25《黄钟》李起敏罗贯中的理想国探求－走出国家政权更迭的轮回论文2011-10-22《东平湖》杨民康云南少数民族基督教仪式音乐的新变异论文2011-10-15《世界宗教文化》周海宏感性的智慧与内心的真情——借为秦文琛作品评论集作序而作的自我表白论文2011-10-12《人民音乐》何宽钊特里斯坦与伊索尔德和声及德彪西印象主义和声的哲学-美学阐释论文2011-10-1《音乐研究》李起敏借得铁干银钩笔来传雪域春消息论文2011-10-1台湾《美丽宝岛》月刊社潘澜略论席曼诺夫斯基晚期创作中的民族性论文2011-10-1《艺术评论》和云峰《辛勤耕耘一甲子 桃李芬芳忆往昔——中央音乐学院中国少数民族音乐调查、研究、教学60年》论文2011-12-25《中国音乐》和云峰《藏传佛教及其音乐在摩梭人社会文化中的地位与作用》论文2011-9-25《云南艺术学院学报》和云峰《音乐类非物质文化遗产基本理论及案例分析课的设置理念与若干思考》论文2011-9-25《云南艺术学院学报》杨民康从聂耳日记看其音乐创作的乡土因缘和传统回归论文2011-9-25《云南艺术学院学报》李萌古筝《盛世华章》--《铜鼓舞》CD2011-12-15天天艺术出版夏苒记第四届中国ConTempo&瑞士Cultruescapes新室内乐作曲比赛暨Contempo Primo现代室内乐团培训计划论文2011-12-15《2010中国新音乐年鉴》 馆藏资源截至2011年8月19日，中央音乐学院图书馆面积4780平方米，馆藏图书乐谱、音像资料、音乐期刊等各种载体形态的资料逾47万件（册），包括古琴、琵琶文字谱、寺庙音乐工尺谱、传统民族乐器演奏谱等珍贵资料，以及不同时期、不同流派的外国作品。另外还有不同语种的专业理论及工具书7.5万余册，音乐期刊1万余册，音像资料22.6万余件，是中国最大的专业音乐图书馆。同时，数字图书馆还拥有《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像资料点播库》等数据库。电子资源覆盖书籍、乐谱、期刊、音视频，是国内目前最大的专业音乐电子资源库。图书馆还收藏有中国现代作曲家的资料及手稿，以及许多珍贵的文字和音响资料。1997年，该馆加入了国际音乐图书馆协会(IAML)，成为国内的第一个会员馆。 学术期刊学术性季刊《中央音乐学院学报》是全国艺术类中文社科核心期刊中唯一拥有教育部名栏的期刊，2010年入选教育部高校哲学社会科学名刊工程。

4. 中央音乐学院音乐学系的师资力量

音乐学系自1956年创建以来，第一任系主任为张洪岛教授（1956-1984）；第二任系主任为蓝玉崧教授（1984-1987）；第三任系主任为黄晓和教授（1987-1990）；第四任系主任为钟子林教授（1990-1993）；第五任（1994- 1997）、第六任系主任为袁静芳教授（1997－2001）、第七任系主任为张伯瑜教授（2002年至今）。系里现有教授26名，其中博士指导教师15名；副教授10名，其中硕士生指导教师6名；讲师1名。享受国家特殊津贴的教授：于润洋教授、张前教授、袁静芳教授（女）、黄晓和教授、钟子林教授、潘必新教授、李应华教授（女）等。截至2006年，音乐学系在校学生229人，其中本科生133人，硕士研究生54人，博士生28人，学位班13人，及远程教育学院学生150人。

5. 中央音乐学院音乐系主任是谁啊？

以前的是：
        袁静芳：女，1936年2月22日生，汉族，湖南省岳阳县人，音乐学家、教授、博士生导师。曾任中央音乐学院音乐学系系主任。袁教授致力于中国传统器乐与乐种理论的研究。二十世纪八十年代后期，开始涉足佛教、道教音乐的整理、研究工作。开设理论课程：“民族器乐概论”、“中国传统器乐名作分析研究“、“中国佛教京音乐研究”、“中国传统音乐理论专题研究”等，指导硕士、博士生多名。 

　　主要论著有《民族器乐》（1987）、《中国乐器》（文字主编，1991）、《中国佛教京音乐研究》（1997）《河北巨鹿道教法事音乐》（1998）、《乐种学》（1999）等多部。主要学术论文有：《杰出的民间音乐家阿炳和他的二胡曲》、《五四时代优秀的民族器乐作曲家、革新家刘天华先生》、《民间锣鼓乐结构探微》、《中国民间器乐套曲结构研究》、《乐种学导言》、《中国佛教京音乐中堂曲研究》、《〈料峭〉乐目家族系列研究》等４０余篇。1992年，她撰写的《民族乐器》获首届文化部直属艺术院校优秀专业教材评比二等奖和1995年国家教委优秀科研成果奖；主编的《中国乐器》一书获北京市1994年哲学、社会科学优秀科研成果一等奖。1992年袁教授获政府特殊津贴。1995年获北京市优秀教师称号。 

　　主要社会兼职有：中国音乐家协会民族音乐委员会委员和理论委员会委员,中国传统音乐学会副会长,中国南音学会理事等。

现在的是：钟子林教授

6. 中央音乐学院作曲系的历史人物

作曲系有着辉煌的历史，曾拥有大批知名的教授和作曲家。前辈已故的有马思聪、江定仙、肖淑娴、江文也、姚锦新、许勇三、陈培勋、戴世佺、刘烈武、黄国栋、王树、沈松涛、熊克炎、戴宏威等。健在的有苏夏、赵行道、王震亚、黄祖禧、赵方幸、段平泰、赵宋光、徐源、牟洪、李吉提等。

7. 介绍一下中央音乐学院

中央音乐学院的历史应追溯到1940年11月抗战期间在陪都重庆青木关成立的国立音乐院，该院是中央音乐学院多个前身中一脉相承的主要前身。[2] 1949年9月，由国立音乐院（含幼年班）、东北鲁迅文艺学院音工团、华北大学文艺学院音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系、上海、香港中华音乐院等几所音乐教育机构在 天津重新合并组建，12月18日政务院正式命名学校为中央音乐学院。1950年6月，学院在天津补行成立典礼。1952年，燕京大学音乐系并入学院。1958年，学院迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址（光绪皇帝出生地）。1960年，学院被定为国家重点高等学校。1999年，学院被列入国家“211工程”重点建设学校。2000年，学院归属教育部。
 
2014年学校官网显示，学校共有1个教育部人文社会科学重点研究基地，4个校级研究中心。[6] 教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所校级：提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心、嗓音研究中心  钢琴系    钢琴、手风琴、电子管风琴    
音乐学系    音乐学、艺术管理    
作曲系　　    视唱练耳、作曲    
指挥系　　    指挥    
声乐歌剧系    声乐歌剧　　    
管弦系    管弦、古典吉他　　    
民乐系    古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、箜篌、中阮、二胡、板胡、低音拉弦乐、笛、管子、笙、唢呐、打击乐    
音乐教育系    音乐教育　　    
音乐科技部    电子音乐作曲、电子音乐制作 、音乐录音、音乐治疗、提琴制作    
基础教育部    ——————————————————————————    
思想政治理论课教学科研部    ——————————————————————————    
音乐教育学院    ——————————————————————————    
乐队学院    ——————————————————————————    
音乐孔子学院    ——————————————————————————    
现代远程教育学院    ——————————————————————-————    
继续教育学院    ——————————————————————————    
心理咨询中心（教学部分）    ——————————————————————————    
现代电子音乐中心（教学部分）    ——————————————————————————    
 

8. 中央音乐学院音乐教育系的介绍

1956年9月，中央音乐学院在全国音乐艺术院校中，率先建立了音乐学系(Musicology Department )。经过近50年的艰苦工作，音乐学系在音乐学学科的建设上，已经形成了一套完整的教学体系和学术力量最集中的群体。1982年，国务院学位委员会批准中央音乐学院音乐学学科为硕士学位授权点；1988年，为博士学位授权点。从音乐学学科的专业设置、课程结构、师资队伍、学术研究、人才培养等各个方面来看，我院音乐学系始终站在全国音乐学学科建设与发展的前列，是我国音乐学学科教学和研究的一个重要基地。