《春光乍泄》是一部怎样的影片？

1. 《春光乍泄》是一部怎样的影片？

《春光乍泄》这应该算是我看剧以来的第一部以同性恋这题材的片子。这部片并不以喜剧结尾，而是黎耀辉和何宝荣这一对恋人的分开而告终。或许在制片的时候，这已经设定为一个禁忌。



这部片子里面，有平凡而温情的生活，厨房的相拥起舞，小酒馆的打工，屠宰场的任职，没有多么的高大上，很贴近平民，如果说主角不是男男，这部剧或许是一部比较现实的文艺题材片子，旅行试爱，迷路后找工作，努力的生存。



这部片子尺度也是比较大的，在同性恋的题材里面，硬生生的让人看到了引起冲动的镜头，虽然在拍摄的手法上，并没有多露点的镜头，但这份暧昧却可以说后来者难出其右。



这部片子可以说明，有情欲并不是演员走光，露点，上床才叫情欲，只要拍摄手法足够的好，它所表现出来的意境就可以到那个境界。当然，有可能我看的是删减版，但这份删减版却有那种不露点却能表现出来两人在来一发的意味。



这部片子也是可以引来深思的，片子一直的主题就是从头来过。是的，从头来过，但是是否真的能从头来过呢？受过的伤真的能愈合吗？掉过的坑真的会重新跳进去吗？这是一个让人深思的问题。

而这部片子出品于1997年，1997，在当时的香港是一个比较敏感的数字，因为它的回归。二十年前的香港人，是绝对想不到如今大陆对香港的影响的。不想强硬的给它一个表达了什么思想的命题，但是这部影片里面的迷茫，跟当初的香港是一样的。

2. 《春光乍泄》是谁导演的？

春光乍泄(1997)

导演: 王家卫
编剧: 王家卫
主演: 梁朝伟 / 张国荣 / 张震
剧情简介
      黎耀辉（梁朝伟）与何保荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了
路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧、争吵越来越多，心的
距离越来越远。
黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何保荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何保荣的脑海中完整的浮现。

3. 春光乍泄的影片评价

影片描写男人之间的爱情，无论是感情的起浮波折还是调情、斗气和男女之间的爱情一样炽烈感人，十分纯真，完全摆脱了性别枷锁。写情动人有力，二人的爱恨纠缠，亲密中难舍难弃又互相折磨。对白、处境、性格表现处处见彩。影像从开始的凌厉高反差黑白摄影开始，到红色的运用，灯光色彩与人物心情气氛的对应，观众都为之吸引。省略性叙事电影显出欲说还休的况味，而布宜诺斯艾利斯的追逐则有公路片的意涵：寻找自我，逃避自我。《春光乍泄》中的三个“无脚鸟”男人因为没有脚，必须不停地飞，直到力竭而死。张震的台词可以概括出他们自我放逐者的心态 ：“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧” 。《春光乍泄》令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方。 《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致 。张国荣饰演的何保荣是一个不讨巧的角色，他恰巧处在会令人讨厌和或许也能被人理解的分界线上，若不是张国荣的演绎，这个角色的接受度会降低很多 。张国荣在影片中的表演很放达和细腻，尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上和情人在一起还是在厨房里与情人缠绵共舞，都令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是缺少很多神采 。

4. 如何评价《春光乍泄》这部电影？

我觉得王家卫的《春光乍泄》不单是一部关于同性恋的电影，也是对两性关系的一种思考，他想要表达的是一种对于人性的渴望，王家卫的电影很多都是在讲述一个主题，拒绝和逃避，自由和回归。这部电影的魅力就在于，整体元素的和谐运用，音乐，画面，光与影的结合，体现了一种光影中的温暖。



很多人记得这部电影都是因为张国荣，他是那么有才的人，却选择早早地结束自己的生命，而我们只有在他电影中找寻他的影子。毕竟他是娱乐圈为数不多公开自己同志身份的明星，在那个对同性话题并不是特别包容的时代，能够将这部《春光乍泄》搬上大荧幕就是一种突破，这就让很多人记住这部电影。也记住了哥哥。


《春光乍泄》这部电影，很多人认为这只是一个同性恋爱故事，事实上是很多人对王家卫的作品的一个误解，这部电影应该是个厚重的爱情故事，它具有如此充盈的情绪，同时探讨了爱之艰，是一件具有异度色彩的艺术品。相比于一部同性恋电影，其实它更多的是关注于对两性关系的一种思考。所有这些都是以一种支离破碎但相当容易理解的方式展现出来的，对于这样非常注重情节的电影来说，场景是至关重要的。

《春光乍泄》的艺术风格、拍摄技巧、画面剪辑、演员演技为王家卫带来了无限荣光，王家卫想要表达的是，人生而不同，没有人生下来就和别人完全相等，每个人都不一样，正如世界上没有完全相同的两片叶子一样，我们要学会欣赏不一样，赞美不一样，而不是用否定的目光去看待他们，我想这也是这部电影想要表达的东西吧。

5. 《春光乍泄》是一部怎样的影片？

    “黎耀辉，不如我们重新开始。”     电影《春光乍泄》的开头，黑白光影中，阿根廷一间小旅馆房间里，斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉说  “重新开始”——这是多么温暖且充满诱惑力的语句，所有看过此片的人——特别是那些曾与恋人有过分分合合的经历的人——想必都会对这句话记忆犹新。这简简单单的几个字仿佛有一种魔力，不管是已经分手还是即将分手的恋人，只要对对方还心存情意，那么此话一经入耳，就难免会有些莫名的动容……似乎只要自己肯点一点头，那么昔日的恩怨情仇、爱恨情痴统统都可以一笔勾销，彼此都回到情感的原点，人生仿佛又如初见，可再次牵手，重修旧好……

    《春光乍泄》讲述的是一对同性恋何宝荣和黎耀辉的故事。影片突破了一般同类题材电影的偏见或反面渲染，以平正的视角端详着两个恋爱中的男人。较多的生活化对白设计和情节安排，描绘出世俗化的人物情感。王家卫把两个男人之间的感情纠葛、悲欢离合处理得恰到好处而且牵动人心。在他的镜头下，同性恋的爱情和一般异性恋的爱情没有什么两样，都是甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、分分合合。一样的酸甜苦辣，一样的喜怒哀乐。两个大男人在布宜诺斯艾利斯的二人世界为生活琐事赌气、斗嘴、吵架、吃醋的情节，几乎让人忘掉这里的爱情是同性恋情。《春光乍泄》只不过是借同性恋这种半流行另类电影类型来叙述感情本身。相爱容易相处难，很多时候，明明相爱的两个人却无情并坚强地对峙着，忍受着一次次离别与失去。力的作用是相互的，让另一个人痛苦的同时自己也备受情感折磨的痛苦。     黎耀辉(梁朝伟饰)和何宝荣(张国荣饰)为了寻找灯罩上的瀑布流落阿根廷，其间二人不乏分分合合。每次分手都是因为何的不安分，每次复合又都是因为黎对何的“不如重新开始”没有免疫力。虽然二人深爱彼此，但生活观相去甚远。何放荡不羁，不愿被二人世界束缚。而黎梦想的则是一种相濡以沫的生活，何受伤期间是他最开心的日子，哪怕是发着高烧裹着毯子给何做饭，他也是快乐的。为了能和何完全厮守在一起，他藏起了何的护照，使何无法再四处混迹。

    黎耀辉在离开布宜诺斯艾利斯前独自驾车去了瀑布，“我始终觉得站在这儿的应该是一对。”而此时何宝荣正在黎的公寓，抱着他盖过的毯子痛哭流涕。他知道，黎耀辉再也不会回来了。失落的过去，迷茫的未来。理想和希望被现实解构得支离破碎。何宝荣的悔改来得太迟，在满不在乎挥霍掉一次次机会后才终于下定决心痛改前非，奈何机会之神的双翼早已被堆叠起来的失望压折。他们再也回不去了。当幸福近在咫尺的时候，我们总看不清它是什么。不懂珍惜，不能选择。只有当它离开了，我们才摸着心痛的地方恍悟。

6. 春光乍泄影评

一. 叙事结构 
　　 
　　人们常说电影是时空的艺术，以空间的变化来表现时间的流逝，或以时间的变动来展现空间的起伏。传统的电影中时间与空间这两条线是平行的，在什么时间发生了什么事情导致了什么结果。然而王家卫的电影叙事结构是非传统的，他展现的是一种突破传统时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态一种氛围，碎片般的段落正好配合主人公无所适从的环境，使整部片子有一种虚幻的感觉。下面，我们就《春光乍泄》一片从时间、空间、叙人而非叙事的创作手法进行分析。 
　　 
　　1. 时间 
　　 
　　关于电影的时间叙述有两种截然不同的看法。一种是“客观”的时间，坚持的是时间的进程，时间的消逝或正在经历的时间；另一种就是“主观”的时间，导演同过一个象征性的镜头来暗示一段不明确的时间。王家卫的《春光乍泻》一片中采用了以下几种手法来表现“主观”的空间。 
　　 
　　（1）闪回-----表示过去 
　　 
　　第一次 （前一个镜头）黎耀辉责怪何宝荣偷翻他的东西，何宝荣矢口否认。 
　　（后一个镜头）何疯狂地搜索抽屉柜子。 
　　（含义） 俩人的互不信任。 
　　 
　　第二次 （前一个镜头）何宝荣外出，黎在家等候。 
　　（后一个镜头）何宝荣受伤时，黎耀辉无微不至的照顾。 
　　（含义） 距离正在扩大。 
　　 
　　第三次 （前一个镜头）何宝荣与别的伙伴跳舞。 
　　（后一个镜头）何宝荣与黎耀辉在厨房里跳舞。 
　　（含义）今非昔比，往事只能追忆。 
　　 
　　马塞尔.马尔丹在《电影语言》一书里谈到“闪回”镜头创造了一种独立的、内在的、可以随意拨弄的戏剧性的时态。本片中的闪回手法使我们充分了解了主人公丰富的内心世界，他们的喜怒哀乐。这些闪回镜头与前一个镜头的对比，在某种程度上简化了叙事的结构，清楚地交待了来龙去脉（第二次闪回）或者是前后对比（第三次闪回）。 
　　 
　　(2) 想象-----表示未来 
　　 
　　不同点： 
　　 
　　(第一次瀑布的出现)-- 原因:两人去看瀑布途中分手，未能见到瀑布后的想象. 
　　真实性:主观想象. 
　　人物:俩人各奔东西. 
　　暗喻:分手为了以后的相聚. 
　　 
　　(第二次瀑布的出现)-- 原因:黎耀辉日夜兼程终于赶到心目中的圣地. 
　　真实性:客观存在. 
　　人物:黎耀辉泪流满面，何宝荣独守台灯. 
　　暗喻:缘分已尽. 
　　 
　　相同点： 
　　 
　　景色：瀑布同样的壮观、雄伟。 
　　音乐：同样的主题音乐。 
　　镜头：航拍的长镜头，摄影机用长时间的横移镜头来表现瀑布的气势磅礴。 
　　 
　　原则上，未来对我们来说是陌生的，一无所知的。但是某些插进去的镜头可以是人物想象的未来。它可以被以后的剧情所证实（瀑布是同样的雄伟）。剧中的想象成为现实，这是一种能变成现实时的未来时态。关于未来的想象，我们认为是有很大的灵活性和自由性的，在这里变成了现在，但在别处却变成了过去，虽然严密的时间顺序被打乱，但是作者用客观的观点进行了重新构造。总之，这是一种主观的手法在指导故事的方法（第一次瀑布在黎耀辉的想象中出现就暗示着他终将能见到真正的瀑布）。 
　　 
　　（3）光线-----表示过渡 
　　 
　　在黎耀辉第二次去看瀑布的途中，车外的光线由红变蓝，又由蓝边红总转换了十次之多。通过照明光线的变化交待黎耀辉路途中的时间的过渡。我们可以认为红光表示的是白天，蓝光表示的是黑夜，他正在日夜兼程地开往瀑布。尽管这是一个单一的开车镜头，但由于光线的改变，并没有使我们觉得枯燥无味。 
　　 
　　2. 空间的展示 
　　 
　　“电影的空间经常是有许多零星片段组成的，而它的同意也正是通过这些片段在一种创造性的联结中并列后取得的。”（选自《电影语言》法国）下面我们来看看《春光乍泻》中三类空间所表示的三种纯属观念与内心的空间。 
　　 
　　（1） 交通工具 （公共汽车，出租车） 
　　它的最大特点是流动性、不稳定性。本片中多次出现黎耀辉、何宝荣上下车的镜头，人物在这些封闭，缺乏稳定感的空间中独立承受着生活的重载。 
　　 
　　（2） 室内空间 （居室、酒吧、厨房、公厕、剧院） 
　　它们的特点是拥挤、喧闹。居室是人们休息的地方，同样也是“战争”爆发的地方；而酒吧是人与人之间交流的场所，然而也是人们宣泄的地方；公厕、剧院更是同性恋们满足性需要的公共场所。所有的室内空间都难得的温馨，剩余的都是浮躁、繁杂。王家卫为了更好的表现人与人之见的冷漠，常常采用虚焦的手法将个体与环境分离出来，即使在公共场合，前景中也有黎耀辉与小张喝酒聊天，背景是人们打架斗欧的场面，人们已经见怪不怪了。 
　　 
　　（3） 室外空间 （大街、小巷、马路、沙滩、楼梯、走廊） 
　　室外的特点是空旷、冷清。王家卫常常将主人公置于一个空旷的背景，如空旷的公路，宽阔的湖面，使人物根本无法与人交流（四周也没有人），从而只能固步自封。所以这种空旷的空间也反映了人物内心的空旷、无奈。 
　　 
　　王家卫对空间有一个很好的解释，那就是《东邪西毒》中的一句对白： 
　　 
　　东邪 ：“这沙漠后面会是什么呢？” 
　　西毒 ；“还不是一个沙漠。” 
　　 
　　生活在香港如此，逃到阿根廷又能怎么样呢？王家卫的时空观念是自我的时空，它的特点是焦虑的，动荡的，个性的，不安的。人们在漂泊中追寻自我，追求肯定。 
　　 
　　3. 叙人而不叙事的创作手法 
　　 
　　传统的电影讲述的是一个故事，而王家卫电影讲的是人，是人的一种心态，是人在某一种阶段经历的一种心路历程。在他的六部片子中，主人公有以下几个特征： 
　　 
　　（1） 人物身份的一致性 
　　 
　　主人公无固定工作的特点强化了边缘人/异乡人的身份，也进一步导致了情感的动荡。这些社会边缘角色由于漂泊迷离，在潜意识里更渴望感情的慰籍。然而由于现实社会的冷漠，使他们一次又一次受到打击。《春光乍泻》的人物沿袭了这一模式，但却增加了人物受打击后找寻自我的勇气。在一定程度上说明人物已逐渐走出了自我封闭的心理囚笼。 
　　 
　　（2） 人物交流方式的异常性 
　　 
　　王家卫的电影可以称之为倾诉式电影。这是一位孤独的导演借助影片中孤独的人物向观众作的一种倾诉。主人公内心的独白与画面结合创造了一种特殊氛围，让观众相信主人公是真诚的，并能直接了解人物的内心世界。剧中人往往自言自语，甚至对物品倾诉自己的情感，用夸张的手法来形容城市里的人际交流的困难。 
　　 
　　（3） 人物与观众的交流 
　　 
　　主人公在剧中往往保持沉默，即使产生了误会也不屑于解释，然而人总是需要倾诉的，他们会选择陌生人喋喋不休得诉说心事。如《阿飞正传》里的丽珍向陌生人阿超倾吐心声。换一个角度来说也是主人公向观众（陌生人）解释情由。他们渴望交流，却害怕别人的漠视，所以顺便找个人倾诉而不希望有所回应。这是一种近似布莱希特间法的创作手法，通过这种见离法，演员像在舞台上一样直接面对观众，观众已不再作为消极的旁观者，而是能够在整个环节中依靠自己的道德标准来进行评价，这也是王家卫的电影有些人看了深有感触，有些人看了无动于衷的原因。 
　　 
　　《春光乍泻》片中人际关系出现了转机，一个叫小张的台湾人使人们的沟通变成了可能。小张用耳朵完成了对他人的窥视。正是这种非常规的方法打开了人们交流的通道。个体封闭的情感领域由于他人不经意的窥视而获得了缓解和舒缓。黎耀辉尽管没有对小张说什么，但他将他的哭声留在了天涯海角，卸下了情感重担的黎耀辉能轻装上阵，以复归于平淡的心情在直面人生。 
　　 
　　二.拍摄手法 
　　 
　　1.摄影风格 
　　 
　　王家卫的电影以运动镜头著称，《春光乍泻》一片中他较多采用了以下几种手法： 
　　 
　　（1）跟随拍摄 
　　 
　　这是一种在记录片中广泛运用的手法（不过在未来电影发展的浪潮中剧情片与非剧情片的区别将越来越小）。摄影机始终跟着主人公运动而运动，如黎耀辉再见何宝荣后喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动、摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情---郁闷，难以发泄，同时也为了摆脱不了何宝荣的纠缠的那种心态。还有一场是黎耀辉放纵自己在公共场合寻找同性恋伙伴的场景，镜头也是浮躁、喧哗，表现的是一种无聊的生活状态。这种手法显然只是起描述性作用，也就是说摄影机的运动并无特别的用处，只是为了跟随人物运动让观众能够了解人物的情绪才使用的方法。 
　　 
　　（2）节奏性摄影的运用 
　　 
　　节奏性摄影有以下几个特点： 
　　 
　　a.视角的独特 
　　 
　　导演让摄影机参与表演，摄影机作为一个独特的视角，好奇地不甘寂寞地进行跟踪，跟踪主人公的内心世界。摄影机有时就像一个剧中的人物，无处不在，时刻将它捕捉到的最新信息展现给观众，使影片有了自己的节奏。如黎耀辉回家取表这一场戏，摄影机从窗户内往外拍摄，像一个好奇的外来者偷窥着俩人的一举一动。 
　　 
　　b.流动的画面 
　　 
　　活动摄影使空间产生了流动，画面不再是一个个框框而变成了一个流动的空间。最明显的一场就是巷道的球赛，摄影机仿佛也成了一个踢球的人，因为他展现的完全是一个球员的运动视角。午后的阳光，绚烂的光晕，整个场景带有梦幻的色彩。足球在快速传递，人们在抢夺、嬉闹，配以摄影机轻快地移动，使球赛显现得真实而贴切。这场运动镜头给整部片子添上了亮丽的一笔。 
　　 
　　（3） 景别的变化带来的节奏感 
　　医院的一场戏充分体现了由于镜头的切换，景别的变化对视觉带来的冲击。 
　　 
　　镜头 景别 角度 内容 特点 
　　 
　　1 医院全景 正面 医院的空旷 前景是门窗的条条框框显示冷漠 
　　 
　　2 何宝荣的 侧面 脸部受伤 前景实，后景虚 特写 
　　 
　　3 俩人全景 正面 何宝荣希望 何坐，黎站 重新开始 并歪头倾听 
　　 
　　4 俩人近景 正面 黎耀辉坐 先背面后正面 何的身边 
　　 
　　5 俩人近景 侧面 俩人沉默 换角度拍摄 
　　 
　　6 俩人远景 正面 目无表情呆坐 画左画右黑暗，中间明亮 
　　 
　　这场戏六个镜头都是切换构成的，而且镜头的长短相差无几。由于景别的切换和角度的变化再配以特定的构图手法给人以强烈的节奏感，使这场戏成为本片中俩人关系的转折点。 
　　 
　　（4）其他的摄影手法 
　　王家卫在一些其他手法上的突破也是令人注意的。在本片中就有三处截然不同于传统的拍摄手法。 
　　 
　　a.倒摄 
　　为了展现香港在地球的另一端，王家卫居然使用了倒提摄影机进行拍摄的手法，非常大胆，让人们产生失重的感觉。 
　　 
　　b.慢速摄影 
　　为了拍阿根廷和台北的车河，流动的灯光，摄影师用慢速拍摄，正常速度放映的手法，使人们看到了车辆如河流般流动，灯光也是一片迷离。这种霓虹灯光无处不在，即使人物逃到了阿根廷，这种香港人内心的都市色彩还是会随之而来，这也是香港文化的一个折射，与生俱来，挥之不去。它展现的是一个后现代工业社会，浮华、绚烂得能够使人眼花缭乱的都市，人们一个不小心就会迷失在这种都市里，找不到自己的方向。 
　　 
　　c.旋转摄影 
　　影片最后在灯塔处，摄影机以小张为圆心，整整旋转了一周，这是否意味着人生从终点到起点，绕了地球一大圈原来发现自己的根还在原处呢？ 
　　 
　　三。剪辑手法 
　　 
　　谈到剪辑，这里主要讲的是蒙太奇的运用。蒙太奇是电影语言中最独特也最基础的部分。说穿了，蒙太奇是一种选择和安排。王家卫在拍片的时候会有好多拍摄的方案，每个结局都是不同的，即使在场的演员也不知道最终的结局。王家卫在一系列排列组合中挑选最令自己满意的方案作为剪接的依据，他对蒙太奇的研究是深入而又突破性的，下面我们用普多夫金对于蒙太奇分类形式对《春光乍泻》片中蒙太奇的运用作一探讨。《春光乍泻》片中主要运用了： 
　　 
　　1。对比蒙太奇 
　　 
　　我们分析一下在酒吧黎耀辉与何宝荣再一次碰面的场景。 
　　-----黎耀辉看着何宝荣与伙伴进入酒吧，黎的脸出画 
　　-----风琴转场，酒吧内双人舞 
　　-----酒吧内何宝荣喝得摇摇晃晃 
　　-----酒吧外黎耀辉抽烟 
　　-----酒吧内何宝荣与人接吻 
　　-----酒吧外黎耀辉冷眼旁观 
　　-----酒吧内何宝荣热烈鼓掌 
　　-----酒吧外黎耀辉吃汉堡 
　　-----酒吧内双人舞停止 
　　-----黎耀辉吃汉堡，视线中何宝荣出酒吧上车（景深镜头） 
　　-----黎耀辉从车后经过，看着车远去 
　　-----拉镜头，何宝荣抽烟，回头看黎 
　　-----黎耀辉将饮料罐扔掉 
　　 
　　以上酒吧内外的两组镜头交替，给人们带来的冲击是直接而明显的，短短20秒将何宝荣与黎耀辉截然不同的两种生活方式表现的一览无遗。 
　　 
　　2。平行蒙太奇 
　　在《春光乍泻》片的结尾王家卫也安排了黎耀辉、何宝荣、小张的一段平行蒙太奇。 
　　 
　　表一 
　　 
　　三条平行蒙太奇反映了三个人的三条不同的人生道路。黎耀辉终于找到了生存之根，结束异乡的漂泊返回故乡；何宝荣结束了糜烂的生活重新做人，似乎走的是黎耀辉曾经走过的那条路，两人都诶了失去的感情而伤心，然而缘分已尽，只能各走各的路；小张继续自己的游历生活，尽管在外漂泊，但始终知道有一个温暖的家时刻欢迎着他回去。这三组蒙太奇的并列表现三个主人公选择的不同道路，这是一种最细腻最有力的叙事蒙太奇的方法。 
　　 
　　3。主题反复出现蒙太奇 
　　 
　　表二 
　　 
　　瀑布无论对于何宝荣还是黎耀辉都是一个重要的象征，是感情的见证，他们为了看瀑布才从香港来到了阿根廷，旅途也暗喻着一种爱情的归宿。影片的主题至此已表现的淋漓尽致。然而两次都没能实现同看瀑布的愿望，看样子有情人并非一定能携手到天涯。 
　　 
　　4。蒙太奇中联接的技巧 
　　 
　　一部影片的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。然而不论哪种，蒙太奇的基本条件都是每个镜头必须为下一个镜头做好准备，去影响下一个镜头，并含有完成下一个镜头所包含的内容。简而言之，前一个镜头必须对下一个镜头有所交待或有外在，内在的某种特征。《春光乍泻》片中有一组镜头体现了很好的联系技巧： 
　　 
　　黎耀辉推开门进入洗手间---镜子里映出何宝荣的人影----门关上黑场----门打开了何宝荣出去---黎耀辉靠着墙沉思后推门出去----何宝荣推开酒吧的大门走向汽车。 
　　 
　　这里有两个门，一个是洗手间的门，一个是酒吧的大门，几次转场都是用推门关门来联系的，体现的是两人擦肩而过却无缘相会的场景。 
　　 
　　四。表演的风格 
　　 
　　演员表演的基本元素有三个： 
　　 
　　1。信念的体现 
　　 
　　信念的表现体现在演员必须是角色而不是演角色。而对同性恋这样一种角色，对于张国荣和梁朝伟都是一个考验。在王家卫的片子中，张国荣的个性都是孤傲而失意的，无论是《阿飞正传》中的阿飞还是《东邪西毒》中的杀手，在《春光乍泻》一片中除了以上特点又增添了女性的细腻与任性。而梁朝伟在《重庆森林》中扮演的663警察是沉默而温柔的，尽管有点木讷。《东邪西毒》中的盲笺客却又颇似他本人的内敛谦和，因而在《春光乍泄》片中的扮演更是一个多情而固执的形象。 
　　 
　　2。形体表演 
　　 
　　经过前几次在王家卫片中的合作，两个香港演员在形体的表演上是很有进步的。在何宝荣送表的那场戏这，黎耀辉先是扔表--拾表---听表---擦表---藏表。这一系列的动作梁朝伟演来得心应手，相当流畅，把一个欲爱不甘，欲恨不能的心态表现的特别真实。《春光乍泻》深刻地挖掘张国荣、梁朝伟的表演潜质，使他们摆脱了千篇一律的英俊小生的形象。尽管他们是被娱乐电影塑造出来的明星，但王家卫却赋予了他们新的艺术生命。 
　　 
　　 
　　3。思想的交流 
　　扮演同性恋伙伴特别是片中还有一些煽情的场面，需要两位演员有很好的思想交流，张国荣、梁朝伟表演中的不愠不火，某些分寸的掌握使我们感受到了成熟演员的魅力。 
　　 
　　在王家卫的电影中，明星表现出了从未有过的风采，无论是本片中的张国荣、梁朝伟，还是以前的林青霞（《东邪西毒》）和金城武（《重庆森林》），都是王家卫善于捕捉演员潜质的结果。而本片中小张的扮演者张震也是一个表演得颇为贴切的新人。做导演的必须善于将他的构思传达给演员们，传达这些意图是因人而异的。有些导演进行严密的控制，有些导演更喜欢随意的气氛。王家卫可能更喜欢随意一些，在他的指导下演员们能完全进入角色，发挥自己最大的潜力。这也是本片取得成功的一个重要因素。

7. 春光乍泄的电影评价

这部备受推崇的电影被追捧的主要原因之一，是很多人看不懂它的内涵，但事实上，这是一部没有拍摄完成就剪辑的电影，却意外地成了一部伟大的电影。以下是电影上映之后一名演员写给一位记者的信，这封信可以说是这部电影最有趣的评价。亲爱的艾伯特先生，一位朋友最近给我寄来了您在1998年11月8号刊的《丹佛邮报》上发表的关于电影《放大》(Blow-Up)的专栏文章。作为参与过那部电影的一名演员，我猜您会有兴趣想知道这部电影拍摄幕后的一些故事（或者实际上说它不是拍摄出来的）。您在专栏里声称它是部杰作，对此我并不想表示异议。但它也是一部未完成的作品，而且它提出了一个迷人的问题：电影成品的“艺术性”有多少是故意抑或偶然的成分。我叫Ronan O'Casey，在影片中扮演瓦妮莎·雷德格瑞夫(Venessa Redgrave)留着灰色头发的情人。安东尼奥尼、托尼诺-格拉(Tonio Guerra)和爱德华-邦德(Edward Bond)合作编写的剧本讲述的是一个有计划的谋杀故事。但是那些描述这个谋杀计划及其后果的场景——与瓦妮莎，莎拉-米尔斯(Sarah Miles)以及与瓦妮莎合谋杀害我的新情人这些场景——并没有拍摄出来，因为影片严重超出预算。影片本来的故事是这样的：年轻的情人带着手枪，赶在瓦妮莎和我之前到达伦敦的Maryon公园，躲在草丛里等待我们出现。我开着新的深灰色捷豹车去接瓦妮莎，然后在伦敦兜风——这样安东尼奥尼就有机会把这座满是摇摆时髦气的六十年代之都和卡纳比大街拍摄下来——这里可是披头士、玛丽官(Mary Quant)和滚石乐队风光过的地方。我们停下车，我给瓦妮莎买了块男性手表，她到影片结束都一直戴着。然后我们手牵手走进公园，不时停下来亲吻对方（我真走运）。在公园的中央，瓦妮莎紧紧地拥抱我，然后来了个长吻。而她也发现了她的新情人就躲在角落里。他朝我开枪（可怜的我），然后两人逃离公园并企图开车逃跑。她的情人看到汉明斯手里拿着相机时，担心计划败露，因为他手上可能有她的照片。而事实也的确如此。这些场景通通没有拍。影片还有其他场景，比如说莎拉-米尔斯和格洛弗(Glover)的一些镜头也没有拍成。莎拉甚至不愿意自己的名字出现在演员表里，因为到最后她出现的镜头极少。影片里也有些与谋杀情节有关的场景，但却搞得观众百思不得其解。比如有一场瓦妮莎和汉明斯在咖啡馆的戏。一名年轻人向她走进，发现她和汉明斯在一起，然后就跑了。那个人就是格洛弗。这场戏对观众而言完全是突兀、神秘的，因为他们不知道这个人是谁。你在文章里说安东尼奥尼拍这部电影时肯定很开心。这么说没有错，至少在他大手大脚把预算花光的时候是这样子。剧组人员曾经花了好几天，目的仅仅是把路面油成深灰色。还有那个著名的从一排房子一直拍摄到山顶一个奇形怪状的神秘霓虹灯的慢镜头（由布景组设计）。房子是有人居住的，但安东尼奥尼不喜欢它们的颜色。于是他吩咐剧组给房子重新上色，那些居民开心死了，但制片人则气得爆炸。这部片的制片是卡洛-庞蒂，那时候他在忙着给另一部电影当制片，所以推迟了来伦敦的时间。他来了之后，非常生气，说：“妈的，米开朗基罗，就拍到这里了！”拍摄就此停止，剧组返回意大利。安东尼奥尼用那些拍好的胶片剪出这部所谓的“神秘”、“谜一般”的作品。它当然神秘啦，拍都没拍完！当然，安东尼奥尼即使完整地把这部电影的剧本拍摄完，也可能剪出同样的成片。它的不完整实际上反映出安东尼奥尼对把玩幻觉和现实的偏好。但在当时，他给人的感觉就是耍了那些对他大肆吹捧的观众和评论家一把。只有一个例外，来自《明镜》周刊的一个记者采访我，之后把题目定为“死人站出来说话”。他不停地说：“这部电影没有任何意义——没有叙事线索，没有情节大纲！”没有日耳曼人所说的现实主义，完全不合逻辑。这部片能八卦的趣事还有另外一件。你应该记得汉明斯在很大卷反光彩纸上给两位女模特拍照的场景。这个镜头可谓30年后莎朗-斯通在《本能》里那惊鸿一露的鼻祖。其中一名模特简·伯金(Jane Birkin)下体打真空上阵，不小心在镜头前露了下体。这个镜头在1969年被大肆炒作。全美国的男人们排队争相一睹这个暴露镜头。多年以后我在罗马影城再次遇到卡洛-庞蒂。他带着挖苦的语气告诉我所有归还的200多个母盘里都少了那么几寸。每张母盘里简·伯金露阴那一小段都被放映师给剪掉了。因此所有慕这暴露镜头之名而来的男性观众其实只是在意淫（并不能看到那个镜头）。能出演这么一部电影着实让我激动，和瓦妮莎演对手戏，导演是安东尼奥尼，即使最后只保留了我的一场吻戏和扮死尸的戏。但是我写这封信的目的并非要替一名心存不满的演员的算旧账——而是反思我们要准确地判断艺术的意义及艺术家意图是多么困难的事情。真相是多面的，特别是就每秒24格的艺术而言（指电影）。安东尼奥尼是名伟大的导演，你所说的《放大》的伟大之处也许并没有错。我只是希望不要有人对它盖棺定论而已。祝好，Ronan O'Casey

8. 电影春光乍泄是在哪里拍的

拍摄地为阿根廷首都布宜诺斯艾利斯
该片讲述了一对前往南美游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。1997年，该片入围第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖 。
布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires，简称BA，华人常简称为布宜诺斯、布宜诺）是阿根廷的最大城市，位于拉普拉塔河南岸、南美洲东南岸、对岸为乌拉圭（东方）。
截至2012年，布宜诺斯艾利斯都会区有1280万人口，是南美第二大都会区，次于大圣保罗都会区。布宜诺斯艾利斯不仅是阿根廷的政治中心，也是经济、科技、文化和交通中心。全市拥有8万多家工业企业，工业总产值占阿根廷的三分之二，在国民经济中占有举足轻重的地位。享有“南美洲巴黎”的盛名。