商业电影与艺术电影的区别 联系

2024-05-17 15:31

1. 商业电影与艺术电影的区别 联系

商业电影
1.重视重视娱乐不重视现实 
2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者,以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片,从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.
3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀,
4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.
艺术电影
1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力,以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵,并以知识文化阶层观众作为对象。
2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众,而不是针对地区性市场。
3.具有历史和地理上的差异性,
4.以本文状态为其标志,

商业电影与艺术电影的区别 联系

2. 如何定义商业电影和艺术电影的区分?

1、概念不一样
商业片是指以票房收益(盈利)为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。如《钢铁侠》、《007系列》等。
指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的影视作品,艺术片用于和他人分享美的或有深意的情感与意识,表达既有感知并将个人或群体体验沉淀与展现。
2、表现方式不一样
艺术片是艺术的一种表现方式,大多以幽默,讽刺,寓意的叙事方式同时具有一定的美感。
商业片,商业元素较多,文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作。

扩展资料:
更多的文艺片,是需要引起人们共鸣的,以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演,使观众深刻的感受人类的美好情感,引起情感上的共鸣,从而达到影片拍摄的最终目的。文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。
文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。电影语言的运用也更平实,更适于人们的接受习惯。
参考资料来源:百度百科-艺术片
参考资料来源:百度百科-商业片

3. 新好莱坞时的电影艺术特征是什么

一、表现主题
“新好莱坞”的表现主题基本结束了经典时期的“梦幻银幕”,更多展现地是对社会、对历史、对人类的思考。
二、叙事方式
在叙事上,相对于经典好莱坞,“新好莱坞”更具开放性和多线性。在继承、借鉴传统的基础上,有导演试图打破经典的叙事原则,走出一条完全不同的道路,却因好莱坞票房至上的恒定原则,不得不归于沉寂。但好莱坞对叙事结构的探索一直没有停止。
进入九十年代,《低俗小说》、《天生杀人狂》、《杀死比尔》等作品出现,是对经典叙事的一大颠覆。

产生背景:
一方面在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后,于60年代后半期和70年代,开始对类型电影从形式到主题进行反思。
而在另一方面,美国社会的动荡与政治的危机;电影旧体制与旧观念的危机,都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

新好莱坞时的电影艺术特征是什么

4. 电影的商业性和艺术性的关系是什么样的?

          我觉得电影首先是商业产品,拍摄电影是商业行为,因为你需要资金来拍摄、你的剧组需要酬劳、你希望电影上映后能带来收益。不赚钱的事真的没人愿意做。电影其次是艺术作品,无论文艺片还是商业片,都有艺术性在里面。
    商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新,艺术性是其至高的追求。但这取决于你对娱乐的定义。学习也是一种娱乐。我认为纪录片不是起到娱乐的作用,更多的是对世界的思考和了解,这不是游戏,真人秀,它是很不一样的。最有趣最震撼的故事一定是真实的故事。商业性很强的作品不是我所喜欢的类型,但是纪录片也需要多样性。但是对于我个人来说,我如何定义纪录片,我会更倾向于艺术性高的作品。

纪录片是很客观很真实的,是人们生活的一部分,是你理解现在社会的一个途径。就目前的情况来看,娱乐性的题材在纪录片当中的发展会非常迅速,我认为这是非常遗憾的。但是这种电影越来越少了。电影学和艺术美学的重要分支。


         电影是工业时代的产物,它从产生直至现在,电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备,只有黑白无声片,在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初,德、法等国先锋派运动兴起,电影艺术始有自觉的美学探索。电影艺术有了重大发展。

5. 电影的商业性和艺术性,什么是电影的商

我个人认为:
第一、我不是影视行业的从业人员,仅凭我了解的常识为您提供答复,未必准确,希望对您有所帮助。
第二、电影的商业性。可能主要突出拍摄电影的目的是为了盈利。因而,在电影的选材上、拍摄手法上、发行方式上都考虑商业规律的要求。比如,在影片中安插软广告等就是对其商业价值的考虑。
第三、电影的艺术性。可能主要突出拍摄电影的目的是通过电影形式展现艺术魅力。因而,在电影的剧本编写中、拍摄的角度、放映途径等更多从实现艺术价值的角度考虑。有时候,侧重艺术性,可能会对商业性有损失。
第四、大多数情况下,电影是商业性和艺术性的统一,其中以艺术性为主、商业性为辅。越是好的电影,越能体现二者的无缝衔接。
第五、综上,我的答复是:一是电影本身承载着商业性和艺术性等特质;二是优秀电影是商业性和艺术性等特质的完美结合,这是观众的期待,也是导演们的努力方向。
以上建议,仅供参考。

电影的商业性和艺术性,什么是电影的商

6. 谈谈电影的艺术性和商业性之间的关系?

艺术电影和商业电影的观众不同,出发点也不同。艺术电影是作者表达的,商业电影是取悦观众的。两者可以说在出发点上已经南辕北辙。只有一种情况艺术和商业可以融合,就是艺术电影的作者主观想表达的恰好符合了观众在当前时代的需求,在这种巧合下电影具备了艺术性,又具备了商业性。这是最完美的情况。还有两种情况,第一种,以艺术性出发兼顾商业性。因为电影不是一个人的工作,是一群人的合作作品。可能电影有的部分追求了艺术,有的部门的人兼顾了商业,这就关乎主创和投资方的博弈,也是很多电影人的生存哲学。第二种情况,以商业出发兼顾艺术,赚钱是这个电影的根,但是又不希望作品毫无艺术价值。
综上,追求艺术性和追求商业性本质上是冲突和对立的。但电影是烧钱的艺术,也是一门大众艺术,它从艺术形式上就肯定了观众的在场。

7. 电影是具有商品属性的艺术品,该如何看待商业与艺术的关系?

电影是商业和艺术的一个融合体,在电影当中商业和艺术二者是分不开的,两者相辅相成相互联系,如果电影当中的艺术水平较低,那么就不会给投资商带来很大的利润,相反如果该电影的投资不足,电影的艺术效果也不会很好,所以一部好的电影是离不开艺术和商业的共同作用。

但是二者在地位上还是有一定差距的,艺术才是电影发展的基础,才是电影最根本的特征,如果一部电影没有艺术那就是没有灵魂的,而这个艺术所指的范围是非常广的,比如拍摄艺术、色彩艺术、听觉艺术等等,集各种社会美学为一体。

而商业性则是电影艺术性发展的一个基础,商业性是电影所具备的一个必要条件,是电影价值的一个体现,因为在电影发展的各个环节当中都会涉及到大量的人力资源和物力资源,这也就决定了它并不是一个单纯的艺术产品,而是一个经济产品,从事电影活动的人也必须要具备一定的经济实力。

从哲学上的观点来讨论的话,电影的商业性和艺术性是一种既对立又统一的关系,两个人都体现了一种价值关系,电影的艺术性决定了该电影的商业性,因为一部电影的收视率主要是靠艺术性来决定的,如果观众认可这部电影,那么它所带来的收益也是巨大的,而且像奥斯卡当中评判的一些最佳影片,都是根据电影的艺术性来评判的,而一旦一部电影被评为了奥斯卡影奖,它所带来的经济价值也是无法估量的。

电影是具有商品属性的艺术品,该如何看待商业与艺术的关系?

8. 电影的艺术性和商业性指什么???

小议电影的商业性和艺术性 其实,很多时候商业电影是相对于艺术电影,或者说文艺片而言的。 顾名思义,艺术电影追求的是影片的艺术内涵,以行业认可为目标;商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值,以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材,拍摄手法不拘一格;而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味,拍摄手法以视听感官的刺激为方向,于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴,日久天长就难免落入俗套。   从大众文化的角度看,注重电影的观赏性和商业性,是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。事实上,在高度物质化的现代社会,即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果,当然一部商业电影也或多或少带有导演的主观艺术成分。完全的商业和完全的艺术是不现实的。其实电影艺术性本身就是大有文章的,拍摄技巧、拍摄手法、电影故事性、思想性,甚至演员台词服饰,电影背影音乐电影插曲……每一个环节都有它的章法可言、文化可言、艺术可言。当然,普通的商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新,艺术性是其至高的追求。而商业电影主要是为博取世俗大众的一笑,或者是某些不良社会成员的嗜好而拍的!这在某种层度上也可以说是把二者分了下层次,大家或许都愿意把自己和艺术电影扯上边,但是在日常的现实生活中,我们还是更乐于看商业电影的!为我们日常的社会生活减压啊!众所周知,戛纳始终是一处堪比耶路撒冷的圣地。但近10年来,随着全球电影业的娱乐转型,这个电影节也不免露出几分疲态。进入20000后,戛纳电影节似乎有些乱了方寸。凭借全球行销优势和影像高科技霸占了各国银幕的好莱坞大片,逐渐改变了电影观众的观影兴趣以及电影人的创作方向:动辄以上亿美金制作的美国主流电影,灌输给人们的是华丽的电脑特技、壮观的数字景象以及令人迷狂的偶像明星。其实,我们也该向中国当代的电影导演贾障柯学习,不要忘了我们前辈导演大师的“艺术”同时努力,适当的假如我们现代科学特技!让我们的电影在艺术上不失传统而在框架上更能吸引年轻人的眼球! http://woaihuayun.bokee.com/viewdiary.15974938.html