李可染的书画有什么特别之处吗？被拍卖成那么高的价格。

1. 李可染的书画有什么特别之处吗？被拍卖成那么高的价格。

德风堂：李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。亦善画牛，笔墨颇有拙趣。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

　李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯，他的画作功底、意境之深也只有懂行的人才能体会到，虽然李可染作品价格很高，但是不乏收藏者，历年成交量成交率都非常高。

当然宣传包装也是一个方面，但是更重要的是他个人的创作造诣吧

2. 我国著名画家李可染先生擅长画的是拜托了各位 谢谢

著名画家李可染先生擅长画牛。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

3. 李可染山水画作品

李可染山水画作品有为祖国山河立传、李家山水、牛和牧童等。

1、为祖国山河立传。
是李可染的夙愿，而李可染在现代中国画领域的开拓性贡献，正是他那被誉为“李家山水”的山水画。早在1942年，在重庆的李可染就认识到要从事中国画革新，必须具备对传统的深刻认识与把握，因此确立了“用最大功力打进去”，再“用最大勇气打出来”的基本路径。
在《谈对中国画改造的看法》一文中，李可染提出了“改造中国画首要第一条”：“必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。什么是创作源泉，古人说是'造化’，我们现在应当更进一步的说是'生活’。” 到大自然中去写生是李可染的断然选择。20世纪50年代，他展开了大规模的写生，每一次写生都倾注了自己对中国画发展的冥思苦想。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。1956年，李可染进行了一次行程数万余里的写生。
他自述到：“这次写生，时间长达七、八个月之久，遍历太湖、杭州、绍兴、雁荡山、黄山、岳麓山、韶山、三峡、重庆……”他后来说：“没有1956年，就没有后来的作品”。这一次写生，从“对景写生”发展到了“对景创作”。1959年，李可染又南下桂林写生。此后人们发现，桂林山水成为了李可染后来百画不厌的题材，也构成了“李家山水”的重要风格来源。
2、李家山水。
给人一种山势扑面而来的感觉。李可染摒弃了传统山水画的“留白法”，他喜欢满构图，如有空白也常常会用大段的题款加以补足，而中国传统的山水画构图大多取的“平远法”在“李家山水”这里也一变为“仰视法”，山体因此显得顶天立地。在中国美术馆举办的展厅里，三幅《万山红遍》因为其鲜艳的颜色而显得十分抢眼。
人们很容易就可以发现，李可染大部分山水画都是“以墨胜彩”（吴作人评语），而借“黑”出奇正是李可染山水画变革的一大独创。在光线处理上，李可染则借鉴西画的测光、逆光手法来表现山的神秘与雄浑。受老师黄宾虹的影响，李可染“惜白如金”，在“李家山水”中，瀑布、梯田、小屋的高光留白总能成为画中的“点睛之笔”。
李可染的学生、中国著名国画家范曾有这样一句评语：“于中国山水画史上，有两艘锦缆宝筏，李可染和傅抱石，已然被公认为黄宾虹以后不争的伟大存在。李可染独创的富有鲜明时代精神的“李家山水”，形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式，将中国山水画的变革向前推了一大步。

3、牛和牧童。
李可染的牛，同齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。李可染画牛始于20世纪40年代。李可染画牛不断，直到生命结束。 1980年，在人民画报社成立三十周年之际，李可染受邀欣然为人民画报作画以示纪念。可染先生赠给我们的画正是以牛和牧童为题材。
画面上，两个天真活泼的牧童分别坐在牛背上，似乎正在对话，简单几笔画成的两头牛看形神兼备，有一种让人莞尔的可爱之气。画的上方，可染先生题跋曰：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强；牵犁驾车，终生劳瘁。事农而安不居功，纯良温驯，时亦强犟。稳步向前，足不踏空。皮毛骨肉，无不有用。形容无华，器宇轩宏，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌画之”。

4. 李可染国画山水作品

李可染国画山水作品：代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 
李可染，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 

代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

拓展资料：
李可染最著名的画是《万山红遍》。
《万山红遍》将李可染这种全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。

恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄；黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。
《万山红遍》完整地展现了一代大师举世无双的艺术风格与审美境界；与此同时，它也无声地讲述着可染先生在动荡而光辉的二十世纪里，为中国画的继往开来进行过怎样艰苦卓绝的求索，为山水画的传承革新开辟了怎样超凡脱俗的天地。
作为李可染大师里程碑式的代表作，《万山红遍》可谓当之无愧的旷世经典。

5. 李可染擅长画什么

李可染擅画山水、人物、牛
李可染是当代画坛大师，堪称“一世之雄”，他毕生致力于中国画的研究与创新。但他从不满足已取得的成就，总是采取“自我否定”的态度。他在社会上已有一定名气的情况下，又拜齐白石为师，后又拜在黄宾虹门下。
得名师亲炙，李可染从用笔方法到画风意境变化巨大，由此奠定了艺林巨匠的根基。有这样一件事，黄宾虹曾倾其所藏历代中国画，用特制的小滑车一张张拉挂起来，请李可染赏鉴，据说是足足看了两天才全部看完。

李可染大饱眼福之余，钦佩老师画艺更胜古人一筹，说道：“吾师所藏皆不如吾师所画。”黄宾虹则说：“李生太过狭隘，须知吾之藏画皆吾之朋友，良朋益友愈多，识见愈广，他人之长尽收矣。”
李可染感悟先生的高论，他依从黄宾虹所教，不断向艺术的高峰攀登。“白发学童”正是李可染勤奋自励的剖白。他还刻有“废画三千”、“七十始知己无知”等闲章，可谓虚怀若谷，发人猛省。
李可染的印章常有格言、警句，如“可贵者胆”、“所要者魂”、“峰高无坦途”、“实者慧”、“千难一易”等，这些闲章构成画家的艺术见解与追求。他有一方唐云为他刻的“白发学童”印，尤其感人。

6. 李可染擅长画什么

李可染擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁时任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
李可染早期习画经历：
1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，因此被激发斗志的他离职献身绘画艺术。
1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。
1929年，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生。师从林风眠、法籍油画家克罗多（AndreClaouodot）二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州一八艺社成立，李可染加入一八艺社，为最早成员。

7. 李可染最著名的画

李可染最著名的画是《万山红遍》。
《万山红遍》将李可染这种全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。
恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄；黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。
《万山红遍》完整地展现了一代大师举世无双的艺术风格与审美境界；与此同时，它也无声地讲述着可染先生在动荡而光辉的二十世纪里，为中国画的继往开来进行过怎样艰苦卓绝的求索，为山水画的传承革新开辟了怎样超凡脱俗的天地。
作为李可染大师里程碑式的代表作，《万山红遍》可谓当之无愧的旷世经典。

李可染的画作特点：
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
对此评论家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。
李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

8. 李可染最著名的画

李可染，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 
代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
下图为作品欣赏：




中国现代著名国画大师，李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。代表作品： 《江山无尽图》 《万山红遍》 《一叶知秋》