在绘画艺术中，“水墨画”属于什么画？

1. 在绘画艺术中，“水墨画”属于什么画？

水墨画是国画的一种，而且是国画的代表。
但国画的范围比水墨画大，国画里还有彩墨画。

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
国画：主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

2. 中国绘画风格艺术特点有哪些？

古老而具有鲜明民族特色及优良传统的中国画艺术发展到现代，从内容到形式及各种表现手段，都可谓五花八门、绚丽多彩。门类之多自不必说，光在风格上就成千上万。“风格”在中国画里指的是作品的“艺术风格”。 不同艺术家的作品，都具有不同的特色、不同的面目，如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。—个画家在不同阶段又有不同的审美追求。同样的题材，由不同的画家去表现，风格也会各不相同。例如画马，唐代韩幹的马具雄健丰满的风骨，宋代李公麟的马则有俊健不凡的风貌，现代徐悲鸿的马则表现出刚健奔放的风格。这些都印证了石涛所说“画中有我”始能“自成一家”的道理。每个人的人生道路、阅历学养、气质个性等千差万别，生存环境或师承等也不一致，这些都是产生不同艺术风格的根源所在。比如：由生存环境所致，得意的皇帝赵佶，作品富丽典雅；而亡明皇室后裔朱耷，满腹的哀怨与伤感，画风则狂怪冷峭。另有五代的两位画家，“黄筌富贵、徐熙野逸”。黄筌是皇家画院的画家，画的是禁御中的珍禽瑞鸟、奇花怪石之类；徐熙是江南处士，志节高迈、放达不羁，多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼。所以二人作品就呈现出“富贵”与“野逸”之别。在自然环境和人文环境方面，南北有着相对的差异，并一直贯穿体现到人文世相的方方面面。比如在性格上南细北爽，语言上南繁北简，文学上南骚北风，居宅上南敞北实，饮食上南甜北咸……鲜明对比的南北风土人情，使中国文化形态的整体构成格局如“阴阳”相反相成、互逆互动、美妙绝伦。这些自然、人文以及地域的差异性，在中国画的发展中也得到了充分的体现。就地域而言，许多画家的艺术风格都明显地受到地域的影响，带有地域特色，尤其是南北特色更为明显。如五代至北宋，“北派”以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，画风刚健，气势雄浑，磅礴浩大，笔力遒劲，多画全景，多用面皴；“南派”以董源、巨然为代表，气象清润，景象空灵，笔法灵秀，韵味悠长，平淡天真，意趣高古，善写平淡浑朴景致，善用线皴。由于地域或师承等原因，除了个人风格有差异之外，还具有许多共性之处。如“岭南画派”虽然画家不少，也各有面目，但他们有重视生活、重视写生、吸收西洋营养等共性，因而产生了流派风格。 除了个人风格、流派风格之外，在一个历史时期内，还有一个总的艺术特征，这就是时代风格，也叫时代气息。时代风格是多样性中统一的主导风格。由于艺术家生活在一定的时代，这个时代的经济、政治、社会风尚、艺术思潮等等必然对艺术家有所影响，必然反映在作品之中。例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大；唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放，尤其是盛唐绘画，形象丰满，构图宏伟，色彩绚丽，线条遒劲，展示出太平盛世、国富民强的进取精神；清代的山水则表现出气韵苍润，简淡清秀。时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征，由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装潢，都不同于西洋画，这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说，中国画就是体现着民族风格的绘画。 比较、分析现代中国画，不管风格有多少，但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法，而最后产生的是不同的感觉，或曰风格。如按创作思想及艺术倾向分，中国画大体有三种形态风格。一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等为代表，坚守传统，在传统的基础上求发展，同时对西画也进行吸收。这是一条大器晚成、长水有源、大树有根的成功之途。一种是以高剑父、高奇峰、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等为代表，在中西绘画融合中求发展，在传统的基础上科学地吸纳西画好的东西，补中国画的不足，特别是对画面构成性和视觉冲击力的吸纳。因中国社会现实与文化大氛围的需要，这种以提倡写生来诠释传统画学中。

3. 中国绘画的艺术特点是什么？

中国绘画艺术艺术特点：
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。一般来讲，人物画是最难画的，山水画次之，最简单的是花鸟类。
从构图上来看，中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，图象中的长宽比例经常是“失调”的，因为中国画历来重视表现图画的意境画者的主观情趣，而对构图的把握往往不够重视。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感。西洋画多用焦点透视法，好比照相一般，固定在一个点上，摄进取景框里的便可以显现出来，没有摄入的也便不可能表现在图画上。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
在用笔和用墨方面，中国绘画非常讲究。用笔方面，什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等，中国绘画都是很讲究的。要达到用笔的流畅准备以及运用自如，很重要的在于平时的绘画训练和经验积累，非一时能全面掌握。

4. 中国绘画的艺术特点是什么？

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 

以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。 


有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。 

我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。由于铜器和铁器的相继发明和推广，加上社会分工的进一步扩大，社会生产力显著提高，各种手工业得到了迅速发展。除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外，寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画，受到了先秦统治者的普遍重视。但直到本世纪初，对于先秦绘画的研究还只是凭借着那些并不完全和丰富的记载进行的。近年在长沙等地出土的帛画与漆画，为探讨先秦绘画艺术的面貌，提供了极其珍贵的实物资料。

5. 绘画艺术四种种类(素描 水彩 油画 国画)的特点

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 国画又称宣画，即用颜料在生宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

6. 介绍中国的绘画艺术？

中国的绘画艺术简称“国画”，又称“丹青”（因用朱红、青色居多），以中国特制的毛笔、宣纸、砚台和墨为作画的工具和材料，以勾皴点染、干湿浓淡、虚实疏密、阴阳向背为主要表现手法，在世界绘画领域中自成一派。中国画分类有三种分法：按内容分有人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽等；按技法分有水墨、写意、勾勒、没骨、工笔等；按画幅分有壁画、屏障、卷轴、扇画、册页等。山水画的代表人物有隋朝的展子虔，唐代的李思训、王维，北宋的米芾，南宋的马远、夏珪，元代的赵孟頫，明代的唐寅、文征明，清代的石涛，近代的黄宾虹、傅抱石等。人物画的代表人物有东晋的顾恺之，唐代的吴道子，北宋的张择端，清代的任颐等。花鸟、虫鱼、走兽画的代表人物有北宋的赵佶，元代的王冕，明代的徐渭，清代的朱耷（八大山人）、郑板桥，近代的齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千等。

7. 在绘画艺术中，水墨画是一种什么样的绘画形式？

水墨画是中国画中不着任何色彩纯用水和墨画成的一种画。
水墨画以笔法为主，利用生宣纸的特殊性能，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果，在中国画史上占有重要地位。

8. 西方绘画艺术到底有何过人之处，影响力远超国画？

【述】中西方绘画的相同
无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。
【补充】中西方绘画的区别

由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画（以中国为典型代表）；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。
中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。
第一，中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。

第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。
第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。
第四，中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画”即“诗情画意”。
而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。
第五，中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
第六，中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。

最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期毕加索（西班牙画家，立体派创始人）、凡高（荷兰画家，后印象派的代表）等人对中国画的意境都是十分崇拜！不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西，是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然！