罗伯特·梅普勒索普的人物评价

1. 罗伯特·梅普勒索普的人物评价

尽管梅普勒索普的人体摄影受到了高度的评价，但这些作品也不可避免地具有一种将对象作为一种物质加以刻画的倾向。他的冰冷透澈的视线使这种倾向变得清晰可感，也许这是由将人体理想化所引起的必然结果，因为在梅普勒索普通过他的取景框苦苦寻找人体的正确比例时，他与对象的交流变得次要起来。此时，人仅仅作为一种索取造型素材的对象，而不是与之对话、交流的对象而存在。他的男人体作品（以及花卉等静物摄影）虽然从正面亮出了自身同性恋的倾向，另一方面又把男人体彻底当作“物体”来处理，在注重和谐与平衡的传统框架内刻画了一种古典式抽象美。他还因对手交、勃起的男性器官等近乎露骨的性暴力描绘而给观者带来视觉冲击。更何况，梅普勒索佩是因艾滋病而英年早逝的。正如市原研太郎阐述的，这个事实除了赋予他以性“煽动者”*1的角色外，也把他神化为一名殉教者。梅普勒索佩愈是被加速神化，他的声誉一般而言愈是显赫，构成其作品的灵魂——亦即他不得不从事这一主题创作的环境和动机——就变得愈是含糊不清。梅普勒索佩的同性恋主题、他作为性煽动者而闪亮登场的历史角色等的激进意义和力度，可以认为就是这样被冲淡被中和被消费的，最终变得毫无反抗锋芒可言了。

2. 罗伯特·梅普尔索普的人物简介

梅普尔索普出生于1946年，大学在普拉特美术学院学习绘画与雕塑，1972年开始拍照，1976年在纽约首次举办个展，迅速走红。梅普尔索普其实是一个很有商业头脑的人，聚焦同性恋使他一直成为激怒世俗的焦点人物，但古典趣味和注重形式又使他的作品雅俗共赏，广受欢迎。他曾经说：“我希望我能活着看到我成名的那一天。”他果真避免了凡·高的悲剧。1988年，也就是他去世的前一年，纽约惠特尼美术馆为他举办了大型回顾展。

3. 罗伯特·梅普尔索普的人物评价

苏格兰国家现代艺术博物馆将在2006年7月29日展出美国艺术家罗伯特·梅普尔索普（t Robert Mapplethorpe，1946-1989）。他虽然是一名“著名”的摄影师，但名声并不是很好。从1970～1980年他拍有不少有争议的单一影象的黑白照片，照片主要为男人裸露的身体、同性恋以及SM施虐与受虐狂的照片。而至今，这些性解放运动的大部分仍被隐藏在背后。在他去世15年，现在，可能可以比较冷静的观看他的作品以及他的其他主题如花、肖像作品。在他的摄影世界中他所表现的主要为纽约。他拍摄了许多艺术家、作家、流行歌手和电影明星、社交名流，因为花的艳丽、尖端和迷人的外形他甚至称他的花卉为“纽约花”。梅普尔索普是一个完美主义者，他很注意传统的评论。他选择上流社会的人，用光平衡对称，展示他们最好的特征。

4. 罗伯特·梅普勒索普的介绍

罗伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe，1946－1989），20世纪的一名美国摄影家。梅普勒索普镜头下的男模特儿们都有一种优美刚健、身材比例恰到好处的身体外形，而他更是通过精湛的用光与构画处理，来刻意强调这种外在的形体美。梅普勒索普以自己的完成度极高的男人体影像，将理想化的男性美转化到相纸上。

5. 罗伯特·梅普勒索普的作品评价

摄影以同性恋为主题不是进入70年代后才出现的。同性恋不是一种全新的主题，众所周知的例子可举出乔治·普拉特-林斯和迈纳·霍华德；如果回溯到更早的年代，就马上会联想起弗雷德·霍兰德·戴伊和威尔海姆·冯·格罗丁等人以表现自身同性恋为题材的作品。活跃在两次世界大战间的普拉多–林斯，拍摄了很多超现实主义风格的男人体，给人以神话般的联想。迈纳·霍华德也留下了暗示自身同性恋倾向的作品，当然，那不是他的代表作（他的代表作以抽象手法表现大自然的局部景观，作品大多将其当作精神世界的隐喻来描绘）。霍兰德·戴伊将自己化装成基督的模样，摄制了一系列自拍像。以美少年爱慕者著称的冯·格罗丁，则不厌其烦地拍摄聚集在塔奥尔纳别墅内的美少年的肢体。即使在摄影历史上留名，这些作品也是零零星星的，不能视为具有文化意义的潮流。同性恋作为摄影与艺术的主题而大量浮现，还是进入20世纪70年代以后的事。当时序进入20世纪70年代后，以往或被当作个人嗜好打发了事、或被视为变态异端备受冷落、或被撇在社会边缘甚至底层难以出人头地的男女同性恋者这一怪异存在纷纷开始“显山露水”。他们的存在之所以开始被社会认识，一则由于这些艺术家表现得特别活跃，二则由于他们结成社团主张各种权利。纽约克里斯特发大街、旧金山卡斯德罗和洛杉矶西好莱坞等地的同性恋聚居区一时间名声大噪，他们的存在开始引起世人的瞩目。但尽管如此，这些同性恋大街的状况终究是例外的，至今依然在就业、住宿等构成社会生活的各个层面频遭充满好奇的目光。即使从接受歧视的立场上来看，也有很多同性恋者在70年代至今的岁月里选择了“避开众人眼目”、“不在社会上抛头露面”作为各自的护身符。可以认为，这与其说出于无奈，莫如说是不言而喻的。但对于自己蒙受的无端歧视和蛮横偏见，他们从未停止过反抗。此外，作为人类“理所当然”的性取向之一，同性恋者首先必须自己接受自己，进而寻求社会各阶层的宽容。这一切，均在作品中得到强有力的如实表现。这里试以人体表现为例进行一番考察。以往的男人体即便予以描绘，也是表现“男性”肉体的理想美，而且在多数场合是靠避免正面描绘来维护“男性”权威的。相形之下，从正面表现同性恋题材的作品则开创了一种新的表现形态，既不同于单纯将“男性”理想化的人体表现，也有别于将被摄者置换成“男性”而沿袭以往女人体表现模式的“男式”翻版。

6. 罗伯特·梅普勒索普的作品特点

美国摄影家罗伯特·梅普勒索斯的男性人体影像于20世纪70年代末期出现于美国艺坛。当时，整个美国社会的价值观正处于分化、重整之中，而同性恋运动也正方兴未艾，在这样的时代背景下，梅普勒索斯趁势而起，以其表现内容惊世骇俗的摄影作品一跃成为西方现代艺术史与现代摄影史上引人注目的“异端”。而他的对称均衡的经典性画面形式，则正好契合后现代艺术对传统形式的招魂，因而倍受西方艺术界的宠爱。男性人体摄影从历史并不长久的人体摄影史看，男性人体摄影一直是一个不言而喻的表现禁忌。但是，梅普勒索普的人体摄影表现以极大的勇气提示了这样一种曾经被有意忽视的现实。但相对于激进的内容而言，他采用的表现形式却显得相当的古典。梅普勒索普的人体摄影作品风格优雅，构图严谨，他对画面构成比例、人体姿势安排、造型、用光等方面均有严密的考虑，因而在形式表现上总是以无以复加的完美先声夺人。虽然他的人体摄影在表现伦理方面经常引起世间哗然，但单从画面看，男人体这个容易引起骚动的主题却在他自己布下的唯美视觉之网中，以将情欲彻底过滤的方式扑灭了肉体的人间烟火气，画面完全呈现出一幅对平面图像的苦心孤诣的形式推敲。正确的身体比例、起伏多致的曲线、强健发达的肌肉、突显男性力度的姿势，这一切都是为了强调他心目中的男性理想美。梅普勒索普以他出示的无可挑剔的男性人体美证明，人体之美不仅仅寄寓于女性人体，而且也同样存在于男性人体中。他通过独特守法来表现男性人体美，为人体美的定义做出了新的拓展。经过他和其他一些摄影家的共同努力，男性人体终于在当代人体表现中获得了堂堂正正的“公民权”。

7. 罗伯特·梅普尔索普的介绍

罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946~1989）为美国著名艺术家，从1970～1980年拍摄了不少有争议的单一影象黑白照片，此外，他也拍摄过其它主题为花卉、肖像的作品。

8. 罗伯特·梅普尔索普的作品简介

罗伯特热爱拍摄男人的身体部位。惊世骇俗的男性裸体照、黑白肖像、花卉静物，还有SM被虐与性变态者的照片，曾经广泛地展览，而且在欧美是引起严肃关注的主题。一些大胆裸露、制作精良的又极富冲击力的人体作品，在日本等一些国家曾被禁止公开出售。画面上的人物出人意料的造型，加上遍布全身的奇怪的印痕，以及脚下堆砌的杂乱的床单，全然不顾公众审美能力的接受可能，从而以挑战性的思考方式，将人体摄影带入了现代范畴。