为什么香港乐坛唱将比内地，和台湾要多的

1. 为什么香港乐坛唱将比内地，和台湾要多的

第一是歌手，几乎华语好歌手都来过香港发展，香港拥有最大众化喜欢的歌手
第二是音乐人，香港拥有很多音乐人，香港创作有多强，上数据可能吓到你，林夕4000+，黄沾2000+、郑国江2000+、黄伟民1400+、顾嘉辉2000+、林振强1000+、向雪怀1000+，这些都是从十大金曲力找到的人，然后上网搜到的创作量，还有很多人没数据统计，作曲的这么多人就找到顾嘉辉的创作量（没有对比就没有伤害，中岛美雪550+，罗大佑200+,李宗盛200+，周杰伦300+，陶喆200+）他们不仅仅是原创歌手，还有专业的作曲填词人，原创歌手创作力比台湾差，但是专业作曲填词人是香港吸引外地歌手的原因，哪个年代的专业创作人都已经成精了，创作量惊人而且还经典，由于市场太小，原创歌手很难在这种地方发挥出色，香港填词是看家本领，亚洲领先，好多经典歌曲都是当时创作的，经典影视歌曲，射雕三部曲，上海滩，男儿当自强，等歌曲恐怕在也找不到人能写出来了，励志经典歌也是香港能写，谁能明白我，笑看风云等有文采又哲学的歌曲也是代表，友谊经典歌也他别高档次，香港老歌听起来土，但是歌词不错，有寓意，K歌不丢人；其他的老歌听起来特别土，歌词也没大气，K歌特丢脸。第三就是创作数量，香港当时主流歌手每年两三张大碟，台湾有时候几年一张。
第三就是流行和质量，以前流行是非常重要的，香港是华语最早走上青少年喜爱的流行乐坛的，70年代就开始了，台湾是80年代才走上这条路线的，香港的音乐风格非常多，很多都是先翻唱后原创的，现在可能没多少人喜欢老潮流，但是香港是亚洲最潮流的乐坛，日本是最娱乐化的乐坛，收入世界第一，但是传播却不如香港，比美国收入还高的日本乐坛传播远不如美国，黄家驹就是死在日本游戏综艺节目上的，邓丽君也在日本参加过无数的娱乐节目，香港是以质量高传播好的，香港唱片制作当时是要求很高的，对作曲填词审核都非常严格，不是创作就可以在香港发行的，香港是高手的天下，就拿台湾创作家在香港发行的作品来说，都是质量不错的，但是他们在台湾发行的却远不如香港的，比如徐嘉良和陈志远等台湾创作高手，创作作品都是过千首的台湾支柱级的人物，录音和MV制作更是要求严格，现在的制作都没以前严格
华语比较公认的天王天后
旧上海乐坛：七大歌后：周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、白光、李香兰（山口淑子）和吴莺音
港台歌后邓丽君
香港：三皇一后，四大天王
华语创作上千首作品的创作家
台湾：左宏元、刘家昌、庄奴
上海香港：林夕、陈蝶衣、陈少琪、黄沾、顾嘉辉、姚敏、卢国沾、向雪怀、林振强、黄伟民、刘炽、王洛宾、吕远。。。
据中唱1964年登记的库存旧唱片模板目录统计，当年百代、丽歌、和声、高亭、胜利等唱片公司在上海灌制的流行歌曲唱片，最多的是周璇，约有150张以上，被称为“金嗓子”；白虹约有125张，姚莉有117张，位列第三。最终多少不知道
邓丽君，台湾宇宙时期（1967—1971）19张，台湾丽风（香港乐风）时期（1971—1976）29张，香港宝丽多（Polydor）时期（1975—1995）24张，日本宝丽多（Polydor）时期（1973—1981）10张，日本金牛宫（Taurus）时期（1983—1995）7张，87张，邓丽君早期非常多个是翻唱的，单翻唱日本的就已经是华语记录了，但翻唱上海和一些民谣曲等数量更加惊人，邓丽君好多歌曲都是不敢写创作者的，其实都是没有版权的翻唱
谭咏麟 一共出过104张专辑，所有专辑132张
张学友出道至2007共发行了约78张专辑
刘德华从出道至今共发行过100多张专辑 刘德华从出道至今共演唱过700多首歌曲 ，新专辑是60多张
不用对比，就拿周杰伦，周杰伦出道15年13张专辑
香港高峰时期一年200多部电影，200多张专辑，香港电影更加变态
网络中：香港电影，台湾音乐
现在中：台湾的音乐，大陆的抗日剧
香港乐坛养猪流，养的人多，台湾小康型，大陆贫困型

2. 华语乐坛的台湾乐坛

 50年代至60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使本土歌手纷纷寻求海外发展。当时亚洲的音乐中心日本，就曾在一年中连续捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也不得不频频到香港演出。此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭 调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后，转而在西洋音乐中释放 各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项 目。当时由于版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入， 高回报，使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片， 因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。在这种潮流的带动下， 台湾本土也出现了苏芮、黄莺莺等以推出英文专辑为主的歌手。虽然 这种风气在某种程度上有制约国语音乐发展的一面，但同时却也从另 一个角度丰富了日后国语歌曲的表现形式。 90年代台湾歌坛，是国语歌曲主导地区，其中以王杰，齐秦，庾澄庆，小虎队，林志颖、张宇、任贤齐风靡华人地区。卓依婷（跨越八，九十年代）风靡东南亚，大陆地区。新世纪成为了创作才子的天下，周杰伦，王力宏，陶喆，并称“三大音乐才子”以中西结合的形式开创全新曲风 为乐坛注入新元素，引领了整个华语乐坛。其中周杰伦，王力宏，更是将华语流行音乐推向欧美，在国际受到表彰。

3. 台湾乐坛和香港乐坛相比，为什么说台湾乐坛的地位更胜一筹呢？

　台湾乐坛其实就是加强版的大陆乐坛。创作环境比大陆要宽松一点，类型题材更丰富，人才自然也就多一点，也仅是一点而已。我觉得拿台湾乐坛和大陆乐坛对比会更有意义。和香港乐坛比较多少有点小巫见大巫了。整个亚洲，除了日本以外没有任何一个地方的音乐创作力、影响力可以和香港相提并论。包括现在如日中天的韩国。

　　当然这里涉及到一个时间因素。时间必须是上世纪七十年代中期到九十年代中期，这一阶段无疑是香港乐坛一支独大的年代。
　　假如要追溯到五六十年代，那肯定是台湾乐坛地位更高，因为那时候还没人听粤语歌，拍个粤语电影，主题曲都要用国语唱。那会儿台湾乐坛也有四大才子，轰动一时，执华语乐坛之牛耳。如果时间回到三四十年代的话，整个亚洲乐坛最厉害的就是大陆。连日本都没法和当时的上海比。来自五湖四海的才子、才女纷纷齐聚上海滩。各大租界里鼓乐笙箫，色艺双绝的红伶聚集。纸醉金迷灯红酒绿的环境下，国语时代曲不时入耳。那会儿中国的台湾和香港还出海捕鱼哼唱小曲呢，根本没法比。

　　可见台湾乐坛、大陆乐坛、香港乐坛都有属于自己的风光时期。但前两者即便是巅峰时期，也仍然属于自娱自乐的范畴，影响力十分有限。这和香港乐坛巅峰时期粤语流行曲称霸东南亚，走向全球，完全是两个概念。
　　而人们所熟悉的台湾乐坛，是在上世纪九十年代末兴起的。也可以说是新世纪初，用手机点播铃声的那一批。那会儿粤语流行曲走向没落，国语歌占了上风，台湾乐坛才有了再次兴起的机会。而这里的兴起最初也是继承了香港乐坛的衣钵。香港一大批音乐人为了生存，开始撰写国语歌词。所谓的台湾乐坛也只是歌手生在台湾，主创基本还是香港乐坛遗留下的那一批人。一直到新世纪初，台湾乐坛走向成熟，周杰伦、林俊杰等人才掀起了一段小高潮，也算是影响了一代人吧。

　　不过，被韩国、欧美乐坛冲击的体无完肤。再加上大陆一些独立音乐人的兴起，台湾乐坛更加站不住脚。
      一切都回归平静。无论香港乐坛还是台湾乐坛，过气是毋庸置疑的了。但是，从播放的频率来看，无论是网上的短视频，还是公共场所的音响里。新世纪初台湾乐坛的歌曲已鲜少再听到。而距今更早的香港乐坛，如张国荣、谭咏麟、梅艳芳、陈百强、张学友…这些人的粤语流行曲，却屡见不鲜。因为这些歌曲早已横跨了时间的长河，它们自身也被贴上了足以说明一切的标签：经典。

4. 台湾乐坛和香港乐坛相比，为什么说台湾乐坛的地位更胜一筹呢

众所周知台湾的原创音乐一直引领华语乐坛，在这个方面不管是香港、还是内地都是无法与之匹敌的，比如华人两大音乐教父罗大佑、李宗盛都是诞生于台湾，以及全能型音乐人周杰伦、伍佰、周传雄、张宇等优秀音乐人。

台湾：原创音乐代表人之一周杰伦，1979年1月18日生于台湾新北市。周杰伦是歌曲走中国风的第一人，才华横溢是毋庸置疑的，其作曲水平非常高，更厉害的是作曲非常快，都说慢工出细活可周杰伦是个例外，他作曲不仅快还有非常高的质量，是名副其实的音乐人。
代表作有《菊花台》、《青花瓷》、《稻花香》、《千里之外》等，这几首代表作有一个特点都是走中国风，曲风优美非常有诗意。
台湾：原创音乐代表人之一伍佰，1968年1月14日生于台湾台北。
伍佰号称台湾第一摇滚天王，也是华人三大摇滚天王之一，也是少有的原创音乐人，他的才华是严重被低估的，因为他给好多歌手写过歌，写给刘德华的《世界第一等》、《孤星泪》以及写给周华健的《爱相随》王心凌的《我会好好的》等经典歌。
代表作有《突然的自我》、《挪威的森林》、《浪人情歌》、《再度重相逢》等名曲，曲风偏向重金属，十足的摇滚风。

台湾：原创音乐代表人之一周传雄，1969年6月7日生于台湾台中。
周传雄与张信哲有台湾情歌王子之称，其作曲的曲风非常伤感，如写给陈慧琳的《记事本》许绍洋的《花香》。
代表作有《黄昏》、《寂寞沙洲冷》、《记事本》、《我的心太乱》等金曲。
台湾：原创音乐代表人之一张宇，1967年4月30日生于台湾台北。
张宇台湾创作型音乐人，其作曲风格类似于周传雄以苦情歌伤感情歌为主，为人慷慨大方，经常为其它歌手写歌比如帮张惠妹写的《趁早》、给彭羚写的《囚鸟》李栩君的《雨蝶》、《永远永远》，张学友的《回头太难》。
代表作《用心良苦》、《雨一直下》、《月亮惹的祸》、《一言难尽》。
除以上四位外后面这两位更是牛掰，有华人音乐教父称号的罗大佑、李宗盛，这两位连音乐制作人高晓松都佩服的人，罗大佑外号音乐诗人曾创作的金曲有《酒干倘卖无》、《明天会更好》、《追梦人》、《童年》、《念曲1990》等无数个金曲。
李宗盛：被称为歌手制作人，几乎养活了半个台湾乐坛，其打造出周华健、张信哲、赵传、林忆莲、梁静茹等优秀歌手，为其写的经典歌曲有《爱如潮水》、《漂洋过海来看你》、《当爱已成往事》、《别怕我伤心》、《我是一只小小鸟》、《领悟》等，太多金曲了就不一一例举了。

香港在原创音乐上不如台湾的原因，是香港当年走模仿抄袭的道路，模仿对象为日本曾经靠翻唱日本音乐人中岛美雪、谷村新司、玉置浩二为主，而台湾走的是自主原创道路，就是这个原因导致香港在原创音乐上不如台湾。

5. 如何评价如今的香港乐坛？

最近，常在网络上看到这么一个说法，就是香港只有娱乐圈，没有乐坛！引来了无数网友热议，有的则反对，也有支持的。其实对于一般人而言，是不太理会，毕竟香港也是一个传奇的地方，诞生了无数巨星，海量歌曲，是无可替代的。

但是反观现在的香港娱乐圈。发展也早已不如从前了。早已回不到当初的辉煌时代。在之前，香港老一辈歌手蒋志光担任tvb超级巨声歌唱比赛的评委。他说了一句，香港乐坛就是垃圾。引起了很多人的热议。他说现在的香港已经衰落了，已经无法回到当时八十九十年代的辉煌了。很多网友都表示，他说的没错，香港的乐坛早就已经回不去了，现在的香港乐坛，基本都在吃着老本，任何场面都是由之前的老歌手撑场，已经没有什么新星了。

许冠杰作为粤语歌的鼻祖，稍微在原创上加了分，如果你有常听他的歌曲，就会发现多数词曲由自己完成，歌神的荣称就是这样来的。80年代末90年代中期，香港音乐盗版猖狂泛滥，许多歌手的新歌还没正式推出就被漏出，造不可估量的损失。经过这些痛苦的折磨，政府才重视版权保护建设，并立法，歌手才有竞争力。

千禧年又是一个不同的年代，李克勤、陈奕迅、古巨基们接班，然而出现一个尴尬绝地。新生代还没成气候，前辈就不断隐退，如四大天王2000年后基本不参与领奖，甚至减少专辑。整体而言，就是早期的歌曲原创度不高，正确来说就是不重尊音乐，造成依赖性根存于香港歌曲创作环境。到有了人才设备兼具的时候，却又出现青黄不接，没有做好培养接班人的工作。

6. 香港和台湾歌坛最有实力唱功最好的歌手是哪几个？

1,谭咏麟粤语歌最大的发扬者,经典足够多,心理特别成熟,曲风广,生涯时间跨度大,唱片总销量和演唱会场次记录至今保持者,颠峰奇高.
2,张国荣专业\唯美的艺人代表,风格独特,唱功深厚.
3,邓丽君深刻影响了一代人,不用多说,足够经典的人物.
4,梅艳芳她和张学友难以决定,先排她以示尊重.她不但歌唱成就高,对社会和后辈也很有爱心
5,张学友唱功方面有较高成就,谭咏麟后,歌神称号公认的给了他
6,许冠杰粤语歌的开创者,深受香港本地居民喜爱,之所以只排到6,是对几十年来对比歌曲\表演的水准等的一个综合考量.
8,罗文在他所处的时期,是个泰斗,至今有公认的地位
9,BEYAND天才,实力,影响了太多音乐人,他们的乐坛地位其实很高10,王菲时间跨度够长,好唱片够多,有自己的风格,超过很多前辈,该有她的位置.
第十位：刘德华
把他选入十佳是一件让人很矛盾的事。虽说他多年来在歌坛叱咤风云，得奖无数但其歌唱水平却一直令人不敢恭维。把他选入并非是对他实力的认同而是对他多年来经过努力后歌艺 不断进步的肯定。
第九位：罗文
现在的歌迷恐怕对他很陌生，但提到《射雕英雄传》的那几首主题歌大家一定还记忆犹新。罗文是香港歌坛一颗长青树，七十年代已经是一名巨星了，以他颇为奇特的声线折服众多 歌迷。代表作品《好歌献给你》、《亲情》、《激光中》等。他演唱的电视歌曲也在香港乐坛中有举足轻重的地位，《小李飞刀》和《射雕英雄传》的几首歌曲堪为经典。
第八位：陈慧娴
陈慧娴以小家碧玉的乖乖女形象和甜美的声线赢得认可，走红与八十年代中后期，是当时最受欢迎的女歌手之一。1 989年陈慧娴迫于家人压力（或称是感情挫折），出人意料地宣布暂停其歌手生涯，赴加拿大留学，其告别曲《千千阙歌》红极一时。1992年，陈慧娴在加拿大完成了她与宝丽 金唱片公司合约中遗留的一张唱片《归来吧》，《飘雪》、《红茶馆》等歌迅速流行起来。这个专辑的极受欢迎鼓励了陈慧娴在歌坛继续发展的信心，留学归来后她迅速投入乐坛，但 其时乐坛领班人的位置已满，陈慧娴虽仍很受欢迎但已找不到巨星的感觉。
第七位：王菲
她的成名作是1992年的《容易受伤的女人》，这首歌在四大天王交火白热化之时悄然杀上各大排行榜榜首并入选年终十大。王菲的声线非常突出，富有磁性，极易吸引人，是九 十年代香港最红的女歌手，不过近来地位受到郑秀文和陈慧琳的冲击，歌曲质量也不如重前。
第六位：梅艳芳
梅艳芳自83年出道以来一直牢牢占据香港第一女歌手的位置。素有“百变梅艳芳”之称的她形象多变，几乎每首新歌都配合一个新的形象，每个形象都有独特舞台造型，令人印象 深刻，她独特的声线和舞姿也别具魅力。在谭咏麟和张国荣等引退之后，梅艳芳也宣布淡出乐坛。
第五位：林子祥
林子祥的歌唱风格较极端，开始走的是民族风格的路子，代表作如《千枝针剌在心》、《在水中央》等，他另一类歌如《爱到发烧》、《阿LAM日记》，则是完全的西洋风格，而 《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭张争霸的时代，林子祥仍然坚守在一流歌星阵线之中，显示出超人的实力。
第四位：张学友
张学友的歌唱水平无用质疑，但他的最大失败就是在其颠峰时期始终不能将刘德华的风头压下去。好几次看着刘德华笑着从他手中抢过最佳歌手的奖杯，那情景真让人感伤。这也说 明张学友作为歌坛巨星还有着气质神韵等其他方面的缺陷。但总的说来张学友还是香港二十多年流行乐坛一位出类拨萃的人物，成绩直追谭咏麟。
第三位：张国荣
张国荣以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像。他与谭咏麟的竞争是八十年代中期香港乐坛的中心情节，两人各逞奇能，精彩迭出，将香港乐 坛带至全盛时期。
第二位：许冠杰
许冠杰是香港当代流行歌的开山鼻祖，在他的影响下大批香港歌手转向粤语流行曲的演绎，为香港带来了20年兴旺的流行音乐。他又是一名才华横溢的作者，他笔下产生了大量影 响着整整一代香港人的名曲，在香港乐坛甚至香港文化史上有着举足轻重的地位。
第一位：谭咏麟
谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣 布香港乐坛进入了一个全新的时代。谭咏麟是香港乐坛二十几年来最出色的歌星，在香港乐坛德高望重，是后起之秀的偶像和榜样。他早年是温拿乐队主音歌手之一，单飞后打开一片 天地，将香港乐坛带入全盛时期。他推出的可称为经典的歌曲多不胜数，应为所有歌手之最，是后辈歌手难以逾越的高山。之后的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的 珍品。

7. 香港和台湾歌坛最有实力唱功最好的歌手是哪几个？

香港：陈奕迅、侧田、张敬轩、苏永康、李克勤、许志安、梁汉文、mr.，最好应该是李克勤和陈奕迅。其他都很强，如果没听过就没办法了。
台湾：萧敬腾、林宥嘉、王力宏、青蜂侠、张惠妹、罗大佑，最好我觉得是罗大佑、张惠妹、萧敬腾。
个人喜欢香港多点，其实香港不是什么差了，反而我觉得是强了。是因为盗版太强大，最重要是台湾和内地有了，不懂粤语的谁听粤语？其实香港现在很多实力强人。文化差异，伤不起。

8. 香港和台湾歌坛最有实力唱功最好的歌手是哪几个？

1,谭咏麟粤语歌最大的发扬者,经典足够多,心理特别成熟,曲风广,生涯时间跨度大,唱片总销量和演唱会场次记录至今保持者,颠峰奇高.
2,张国荣专业\唯美的艺人代表,风格独特,唱功深厚.
3,邓丽君深刻影响了一代人,不用多说,足够经典的人物.
4,梅艳芳她和张学友难以决定,先排她以示尊重.她不但歌唱成就高,对社会和后辈也很有爱心
5,张学友唱功方面有较高成就,谭咏麟后,歌神称号公认的给了他
6,许冠杰粤语歌的开创者,深受香港本地居民喜爱,之所以只排到6,是对几十年来对比歌曲\表演的水准等的一个综合考量.
8,罗文在他所处的时期,是个泰斗,至今有公认的地位
9,BEYAND天才,实力,影响了太多音乐人,他们的乐坛地位其实很高10,王菲时间跨度够长,好唱片够多,有自己的风格,超过很多前辈,该有她的位置.
第十位：刘德华
把他选入十佳是一件让人很矛盾的事。虽说他多年来在歌坛叱咤风云，得奖无数但其歌唱水平却一直令人不敢恭维。把他选入并非是对他实力的认同而是对他多年来经过努力后歌艺 不断进步的肯定。
第九位：罗文
现在的歌迷恐怕对他很陌生，但提到《射雕英雄传》的那几首主题歌大家一定还记忆犹新。罗文是香港歌坛一颗长青树，七十年代已经是一名巨星了，以他颇为奇特的声线折服众多 歌迷。代表作品《好歌献给你》、《亲情》、《激光中》等。他演唱的电视歌曲也在香港乐坛中有举足轻重的地位，《小李飞刀》和《射雕英雄传》的几首歌曲堪为经典。
第八位：陈慧娴
陈慧娴以小家碧玉的乖乖女形象和甜美的声线赢得认可，走红与八十年代中后期，是当时最受欢迎的女歌手之一。1 989年陈慧娴迫于家人压力（或称是感情挫折），出人意料地宣布暂停其歌手生涯，赴加拿大留学，其告别曲《千千阙歌》红极一时。1992年，陈慧娴在加拿大完成了她与宝丽 金唱片公司合约中遗留的一张唱片《归来吧》，《飘雪》、《红茶馆》等歌迅速流行起来。这个专辑的极受欢迎鼓励了陈慧娴在歌坛继续发展的信心，留学归来后她迅速投入乐坛，但 其时乐坛领班人的位置已满，陈慧娴虽仍很受欢迎但已找不到巨星的感觉。
第七位：王菲
她的成名作是1992年的《容易受伤的女人》，这首歌在四大天王交火白热化之时悄然杀上各大排行榜榜首并入选年终十大。王菲的声线非常突出，富有磁性，极易吸引人，是九 十年代香港最红的女歌手，不过近来地位受到郑秀文和陈慧琳的冲击，歌曲质量也不如重前。
第六位：梅艳芳
梅艳芳自83年出道以来一直牢牢占据香港第一女歌手的位置。素有“百变梅艳芳”之称的她形象多变，几乎每首新歌都配合一个新的形象，每个形象都有独特舞台造型，令人印象 深刻，她独特的声线和舞姿也别具魅力。在谭咏麟和张国荣等引退之后，梅艳芳也宣布淡出乐坛。
第五位：林子祥
林子祥的歌唱风格较极端，开始走的是民族风格的路子，代表作如《千枝针剌在心》、《在水中央》等，他另一类歌如《爱到发烧》、《阿LAM日记》，则是完全的西洋风格，而 《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭张争霸的时代，林子祥仍然坚守在一流歌星阵线之中，显示出超人的实力。
第四位：张学友
张学友的歌唱水平无用质疑，但他的最大失败就是在其颠峰时期始终不能将刘德华的风头压下去。好几次看着刘德华笑着从他手中抢过最佳歌手的奖杯，那情景真让人感伤。这也说 明张学友作为歌坛巨星还有着气质神韵等其他方面的缺陷。但总的说来张学友还是香港二十多年流行乐坛一位出类拨萃的人物，成绩直追谭咏麟。
第三位：张国荣
张国荣以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像。他与谭咏麟的竞争是八十年代中期香港乐坛的中心情节，两人各逞奇能，精彩迭出，将香港乐 坛带至全盛时期。
第二位：许冠杰
许冠杰是香港当代流行歌的开山鼻祖，在他的影响下大批香港歌手转向粤语流行曲的演绎，为香港带来了20年兴旺的流行音乐。他又是一名才华横溢的作者，他笔下产生了大量影 响着整整一代香港人的名曲，在香港乐坛甚至香港文化史上有着举足轻重的地位。
第一位：谭咏麟
谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣 布香港乐坛进入了一个全新的时代。谭咏麟是香港乐坛二十几年来最出色的歌星，在香港乐坛德高望重，是后起之秀的偶像和榜样。他早年是温拿乐队主音歌手之一，单飞后打开一片 天地，将香港乐坛带入全盛时期。他推出的可称为经典的歌曲多不胜数，应为所有歌手之最，是后辈歌手难以逾越的高山。之后的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的 珍品。