如何开展音乐课外活动

1. 如何开展音乐课外活动

随着素质教育的不断发展，人们越来越清楚地看到了音乐教育的美育功能，认识到了音乐教育对文明风尚和审美能力的培养，对精神、性格的陶冶，对智力的开发，对敏锐的感觉和反应能力的训练，对身心键康都有促进作用。在音乐教学大纲中指出:“学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体，没有课外活动的音乐教学，是不完全音乐教学[1]。”课外音乐活动，是指在教学大纲要求下有组织、有计划、有目的地在课外对学生进行形式多样、内容广泛的教育活动。课外音乐活动是学校教育的主要组成部分，对学生的全面发展起着不可取代的作用。然而，在目前中小学校内音乐课时比例极少，教学条件、设施不完备,教学质量有待提高的情况下，仅仅局限在课堂教学上是不够的，必须与课外活动有机地结合起来，才是完整的。那么如何有效地开展丰富多彩的课外音乐活动呢? 本文做了一些探讨及发表一下个人的看法。
1开展音乐课外活动意义及作用
音乐课外活动不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。总括意义是：课外音乐活动是（1）丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。学生在参加音乐活动过程中，发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素质和能力。（2）是加强社会主义精神文明建设的重要阵地，是校园文化的重要组成部分。课外音乐活动大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念。（3）是发展和培养音乐人才的摇篮。满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。（4）符合少年精力旺盛、求知欲强、善思好动的生理心理特点。组织学生参加活动，能扩大学生的视野，扩大知识领域，使学生能够接触较宽的知识面 ,接受较多的信息量。                                                    
2音乐课外活动基本形式
2.1 群众性音乐活动
我们在具体开展音乐课外活动中既要注重学生的个性差异，又要重视共同提高。群众性音乐活动及宣传活动有利于普及，让每个学生可以充分得到发展。它包括校级、班级的课外活动，有群众性教歌活动，如“每周一歌”歌咏比赛；专题音乐欣赏或音乐讲座；综合性的音乐比赛；音乐会及艺术表演活动等等，比如节庆日的音乐活动。如: 六一儿童节的文艺演出，八一建军节的“军民之情，鱼水情深”专题晚会，国庆节时开展的“爱我中华”歌会，“庆元旦文艺晚会”等，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、合唱、边唱边舞等方式来表达少年儿童热爱生活热爱祖国的真挚感情。另一类是与学校的专题教育相结合的音乐活动。这类活动需要与学校的各个部门紧密合作开展，如：在学校围绕宣传环保这个专题，与大队部共同组织“我们同在一片蓝天下”专场演出；与后勤部合作围绕创建“珍惜每一颗粮食”专题工作，开展了诗歌舞蹈的表演。
2.2 提高性音乐活动
包括校内音乐社团（俗称兴趣小组），如合唱队、乐队、舞蹈队等。兴趣小组，主要以小组活动辅导为主，兼对个别学生进行重点指导，有利于提高少数尖子的音乐技能。发挥学生集体和个人的主动性、独立性和创造性。比如在中学阶段的舞蹈队需要参加演出排练，学生首先自己去找资料并且在老师的帮助下进行挑选，节目定好后再进行舞蹈排练，自己看碟自己学动作，遇到高难度、做不来的动作经过老师的引导再改编，最后完成这个舞蹈的排练工作。这样，就不仅培养了学生能独立地发现问题和解决问题，发展了学生的组织能力和创造力，也大大减轻了老师的工作。又如低年级在学习节奏的过程中，老师可以引导学生来到美丽的大自然里，听听生活中那些美好而有趣的节奏，引导学生去寻找，去模仿鸡鸣狗叫、鸟语蝉鸣、流水潺潺、机器隆隆……再启发学生用音乐节奏表示出来。这样，不但使学生感受到大自然的美，而且发展了学生的想象力和创造力。
2.3 实践性音乐活动
音乐活动不仅能让自己得到快乐,同时也能服务于他人,服务于社会。这样才能真正做到学有所用,发挥音乐本身的服务性功能。此类音乐活动主要包括:组织慰问演出,如到福利院演出,为孤寡老人、孤儿送去快乐;参加一些公益演出,如“手拉手”文艺演出等,以养成学生关心他人的良好品质,培养他们高度的社会责任感。此外,课外音乐活动的开展也对学生的全面发展也起到了巨大的作用。能扩大学生的音乐视野，丰富音乐经验，巩固和提高学生在音乐课上所学的基础知识和技能，发展学生的音乐的感受、表现、创造、鉴赏能力。学生在活动中增强了音乐实践能力和创新精神，达到了乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情的功效。同时通过开展丰富多彩的课外音乐活动,学校发展了一大批具有特长的教师,一定程度上提高了教师的专业水平,也有效地调节了教师的生活,减少和消除工作的紧张感和疲劳感,使教师保持轻松愉快的心境,提高工作效率。健康向上的集体音乐活动也为协调校园的人际关系提供了条件。
3 如何更行之有效的开展音乐课外活动与在组织与训练中注意的问题
如何开展才是更行之有效的呢，这个问题值得我们大家都要考虑的。本人通过研究讨论，认为学校和教师这两个主体在组织与训练中要特别注意的。
3.1 学校应有效开展形式多样的活动，让学生自主选择
学校首先应该雄厚师资，在开展活动中必须注意内容的丰富多采，反思传统的音乐课外活动,大多是为了应付学校的各项竞赛, 从而组建音乐团队进行活动, 内容也只是局限在合唱、舞蹈与器乐方面,内容太单一了，学生的选择面、参与面也窄了，就影响了活动的开展，也忽略了音乐课外活动在育人方面的巨大功效。这时候学校就应该尽可能跟着学生的兴趣去开设课程，因为对于中小学生来说，兴趣是学习中非常重要的因素。从学生成长的需要出发,从学校的实际情况出发,学校应设计一张音乐课外活动意向表。先让教师与学生自主来选择相应的音乐活动,然后根据教师的特长确定各个项目的指导老师、活动场地、活动时间,再根据学生的选择确定参加人员。这样,内容丰富了,参与面广了,学生的积极性就更高了。由此,使课外音乐活动不再是尖子生的专利,成了群众性的活动。学生在多彩的音乐活动中,开心地掌握基本的音乐技能,了解基本的音乐文化,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣,让学生“从学中乐、在乐中学”,让音乐充满人生,让快乐伴随终身。
3.2  学校应充分挖掘资源，让师生共同进步
学校应该充分挖掘有利的资源，比如在人力、媒体资源和宣传阵地等方面。
3.2.1 充分调动所有人力资源
学校在开展课外音乐活动的时候,仅仅靠一两个音乐教师的力量是远远不够的,要充分调动所有的教师。比如开展“每周一歌”，这个首先让音乐教师向学校提出建议，学校认为可行了，那么就要充分调动所有的人力，如发动每个班主任在班上大力宣传和配合做好这项工作等等。同时, 学校应该开设每年的暑假或寒假对教师们进行一些音乐知识与技能的培训，如《中小学生合唱的训练与指挥》、《中外名作欣赏》、《儿童舞蹈创编法》等，从而使教师音乐素养和能力得到提高,教师对工作更加热情了，活动开展也更顺了,质量也明显上去。
3.2.2 充分利用媒体资源
现代教学媒体，是现代教育技术重要组成部分，它大大提高了信息的传输速度，在激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用。同样为了更好的开展课外活动，利用一些现代媒体资源是非常有必要的，做法大体有以下几点：①介绍和提供一些优秀、经典作品的资料，指导学生课余进行欣赏。②组织参加音乐普及讲座及看有关音乐题材的电影、电视等,了解一些音乐的基础知识，还可以组织去歌剧院欣赏中外著名歌剧、舞剧等，培养学生的艺术情操。③利用校园广播有计划地播放优秀歌(乐)曲,让学生多听，让学生更直观地得到熏陶,感受音乐的美妙。
3.2.3 充分为学生创造展示的舞台
学校的宣传阵地是对学生进行教育的重要窗口, 通过学校的宣传阵地是为学生创造展示舞台最有效的途径。我注意到不少的艺术培训中心学校利用了电视、广告并且为学生创造了参加国内国外的各项比赛等来提高学校知名度，吸引学生参加报名培训。那么在学校，我们可以通过校园橱窗、黑板报、图书馆、阅览室、报刊等向学生展示音乐,让学生的音乐活动成果有展示的舞台,让学生学到更多课堂里没有学到过的音乐知识,也从音乐家的身上学到许多优良的品质,陶冶情操。例如,有的把学生文艺演出的照片拿来展出,让学生看到自己在舞台上的形象,提高学生积极参与的意识。有的在黑板报上刊登一些音乐家的小故事或音乐知识连载,引起学生的关注和喜爱,并从中学习到一些知识。还有的通过图书馆的书籍、杂志，向学生提供一个更为广阔的音乐天地,让学生自在地徜徉于音乐王国中。此外，还可以通过简报、剪报、音乐小故事、音乐小报等多种方式，为学生创造展示的舞台，从而进一步提高学生参与课外音乐活动的积极性。
3.3 教师应调动学生学习的兴趣
把学生的兴趣调动起来了，可以说我们开展音乐课外活动的目的已经达到了一半。有了兴趣，他们能够积极地参与进来，我们的工作会事半功倍，而没有了兴趣即使是老师、学生花再多的时间和工夫也只会事倍功半。因此，调动学生兴趣是开展音乐课外活动教师首要注意的问题。首先教师自身要全心投入，即在教学中不仅要有认真的态度，还必须要有一种投入的精神。因此，对待每一次排练和训练，教师首先应该调整好自己的心理和情绪，以饱满的热情来感染学生，以生动、活泼、幽默的语言和丰富的面部表情以及形象甚至夸张的动作来吸引学生。例如：在要求学生做出欢快高兴的情绪时，教师必须自己先拿出一副热情洋溢、喜到心头的表情；在要求学生表现抒情的情绪时，教师必须先拿出深情的表情。总之，在教学的过程中，教师就像一名演员在表演一出戏，而演员必须要投入才能演好戏，才能做到吸引观众。然后对待学生，教师应以表扬为主，经常鼓励。对一些音乐基础并不好的学生，和对音乐不感兴趣的同学，作为音乐教师应该在教学中多以表扬为主来鼓励学生，学生得到老师的肯定，通常会增加自己的学习信心，从而也会提高学习的兴趣，并主动配合老师的教学工作，甚至被表扬的部分同学还发挥着积极和骨干的作用。
3.4 教师应擅用形象的语言启发学生
组织课外活动虽然与音乐课有区别，但它同样属于教师对学生的一种教学。那么如何能使学生更好地掌握训练的内容和要求，教师需要动一些心思。擅长用形象的语言来启发学生是音乐技巧、技术传授时教师要特别注意的，因为音乐这门学科的抽象性，只有通过形象的语言来引导和启发，才能让学生更快更准确的领悟这门艺术的技巧和技术。所以，在课外活动教学中教师要注意到这一点。例如：舞蹈形体课上，在要求学生做直立的基本姿势时，我用“量身高”来启发：“同学们都希望自己有高挑、修长的身材，我们现在把身体靠着墙，尽量将脖子、身体拉长，量一量，是不是长高了”通过这样的方式来引导并让他们反复体会，许多学生本来存在的颔胸、驼背、脖子前倾等不良姿势也在较短的时间内得到了纠正。在教学过程中，教师应该善于抓住学生日常生活经历中的一些体验和感受，善于使用一些通俗、具体而形象的语言，这样一来，同学们能够更快更好地达到训练的要求，更快更好地掌握训练的内容。
3.5 教师应注意结合审美教育
青少年阶段的学生在接受音乐教育时，应该更加侧重于提高对音乐艺术的审美和鉴赏能力。我们的音乐课外活动并不仅仅是为了让学生们掌握某种音乐技巧，也不是为了参加某个比赛或是表演而开展的，我们的目的是要通过活动培养学生健康的审美情趣和感受、体验音乐美的能力，并在音乐活动中来陶冶情操从而提高学生的艺术修养。因此，将审美教育贯穿于活动之中是教师切不可抛开的一个应注意的问题，是我们音乐教育的最终目的。他不仅培养了学生对艺术的鉴赏能力，同时提高了学生在唱歌、舞蹈、演奏时诠释艺术的表现力，而且也大大提高了节目的质量。因此在训练中，教师应该注重培养学生表演时情绪、情感的表现。即使在表演中学生的声音不够美，动作不够到位，或者偶尔弹错了一两个音，但是教师要常常提醒学生一定要观众知道你在表演什么。有一次，我在活动课合唱队排练《游击队歌》这首歌曲的时候，我首先向同学们介绍这是一首进行曲风格的群众歌曲，曲调轻快流利，生动活泼，反映处在敌后艰苦环境中的游击战士乐观的情绪、昂扬的斗志和革命的自豪感，要求学生把游击队员机智灵活、勇敢顽强的形象表达出来。通过这样的讲解和分析，使学生对作品有了较为深入、透彻的了解。这样学生能够更好地做到一些细腻的艺术处理和表现，而不再是简单的表达。将审美教育贯穿于活动课中，不但丰富拓宽了学生的音乐视野还大大提高了活动课中排练节目的水平和质量。
在开展音乐课外活动的过程中，教师的“三个注意”在教学中并非相对独立，而是相辅相成、相互贯通的。因此，这三个问题，对于开展音乐课外活动的教师来说非常重要。
结束语
所以，我们充分意识到，仅靠音乐课堂四十分钟的教学是远远难以提高学生能力的，只有努力创设音乐大环境，充分发挥第二课堂的作用，进一步激发和引导学生学习音乐的兴趣，让学生在各种音乐活动中参与和体验；让学生在课外接受更多的音乐熏陶和感染；让学生能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛。这样，才能逐步提高学生的音乐能力和素养，促进学生全面健康的发展。

2. 如何有效地开展音乐课外活动

21世纪以来，随着世界经济的发展和社会的进步，教育和音乐教育都获得了空前的发展机遇，进入了一个新的时代。可以看到音乐教学领域又有了新的扩展，充分体现了音乐教学内容的多样化。21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美的共同发展。音乐课外活动是其中的一个重要组成部分。在音乐教学大纲中指出：“ 学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体。没有课外活动的音乐教学。是不完全音乐教学。” 课外音乐活动。是指在教学大纲要求下有组织、有计划、有目的地在课外对学生进行形式多样、内容广泛的教育活动。然而，在目前中小学校内音乐课时比例极少，教学条件、设施不完备，教学质量有待提高的情况下，仅仅局限在课堂教学上是不够的，必须与课外活动有机地结合起来，才是完整的。那么如何有效地开展丰富多彩的课外音乐活动呢?本文做了一些探讨及发表一下个人的看法。一．开展音乐课外活动意义及作用音乐课外活动不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好。提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。具体意义有以下几点：1．丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。学生在参加音乐活动过程中．发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素质和能力。2，是加强社会主义精神文明建设的重要阵地，是校园文化的重要组成部分。课外音乐活动大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念。3．是发展和培养音乐人才的摇篮。满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。二．音乐课外活动基本形式1．群众性音乐活动我们在具体开展音乐课外活动中既要注重学生的个性差异，又要重视共同提高。群众性音乐活动及宣传活动有利于普及，让每个学生可以充分得到发展。它包括校级、班级的课外活动，有群众性教歌活动，如“ 每周一歌” 歌咏比赛；专题音乐欣赏或音乐讲座；综合性的音乐比赛；音乐会及艺术表演活动等等，比如节庆日的音乐活动。还有一类活动需要与学校的各个部门紧密合作开展，如：在学校围绕宣传环保这个专题，与大队部共同组织“ 我们同在一片蓝天下” 专场演出；与后勤部合作围绕创建“ 珍惜每一颗粮食” 专题工作，开展了诗歌舞蹈的表演。2，提高性音乐活动包括校内音乐社团( 俗称兴趣小组) ，如合唱队、乐队、舞蹈队等。兴趣小组，主要以小组活动辅导为主，兼对个别学生进行重点指导，有利于提高少数尖子的音乐技能。发挥学生集体和个人的主动性、独立性和创造性。低年级在学习节奏的过程中，老师可以引导学生来到美丽的大自然里。听听生活中那些美好而有趣的节奏。引导学生去寻找，去模仿鸡鸣狗叫、鸟语蝉鸣、流水潺潺、机器隆隆�6�8 �6�8 再启发学生用音乐节奏表示出来。这样。不但使学生感受到大自然的美，而且发展了学生的想象力和创造力。三、如何更行之有效的开展音乐课外活动与在组织与训练中注意的问题如何开展才是更行之有效的呢，这个问题值得我们大家都要考虑的。本人通过研究讨论，认为学校和教师这两个主体在组织与训练中要特别注意的。1．学校应有效开展形式多样的活动，让学生自主选择学校首先应该雄厚师资，在开展活动中必须注意内容的丰富多采，反思传统的音乐课外活动。大多是为了应付学校的各项竞赛，从而组建音乐团队进行活动，内容也只是局限在合唱、舞蹈与器乐方面，内容太单一了，学生的选择面、参与面也窄了，就影响了活动的开展，也忽略了音乐课外活动在育人方面的巨大功效。这时候学校就应该尽可能跟着学生的兴趣去开设课程，开展形式多样的活动，让课外活动成为群众性的活动，不再是尖子生的专利，让音乐走进大家的生活。2．教师应调动学生学习的兴趣把学生的兴趣调动起来了，可以说我们开展音乐课外活动的目的已经达到了一半。有了兴趣，他们能够积极地参与进来，我们的工作会事半功倍。而没有了兴趣即使是老师、学生花再多的时间和工夫也只会事倍功半。因此，调动学生兴趣是开展音乐课外活动教师首要注意的问题。首先教师自身要全心投入，即在教学中不仅要有认真的态度，还必须要有一种投入的精神。因此，对待每一次排练和训练，教师首先应该调整好自己的心理和情绪，以饱满的热情来感染学生，以生动、活泼、幽默的语言和丰富的面部表情以及形象甚至夸张的动作来吸引学生。例如：在要求学生做出欢快高兴的情绪时，教师必须自己先拿出一副热情洋溢、喜到心头的表情；在要求学生表现抒情的情绪时，教师必须先拿出深情的表情。所以。我们充分意识到，仅靠音乐课堂四十分钟的教学是远远难以提高学生能力的，只有努力创设音乐大环境，充分发挥第二课堂的作用。进一步激发和引导学生学习音乐的兴趣，让学生在各种音乐活动中参与和体验；让学生在课外接受更多的音乐熏陶和感染；让学生能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛。这样，才能逐步提高学生的音乐能力和素养，促进学生全面健康的发展

3. 小学音乐兴趣课可以开展哪些

小学音乐兴趣课可以开展合唱训练、乐器使用等。
音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
为了丰富学生课外文化生活，满足学生学习音乐的渴望，现成立卓海小学音乐兴趣小组，以合唱训练、乐器使用为主。

相关信息介绍：

1、版画班
版画是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。
2、彩画班
彩画在中国有悠久的历史，是古代传统建筑装饰中最突出的特点之一。它以独特的风格和物有的制作技术及其富丽堂皇的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为传统建筑艺术的精华而载入史册。
3、舞蹈班
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

4. 音乐课的活动性用什么教学方式来进行体现的

新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而静下心来反思，存在一些与新课程“貌似神离”的现象。因此，我们必须以音乐为载体，以丰富的内容、形式和情感为主要过程，体现课堂的音乐性，同时体现音乐课程的本质。
【关键词】

新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而，静下心来反思，存在一些与新课程“貌似神离”的现象，如：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色”；过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑”；过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿”。究其原因，很大程度上是源于对新课程理念的理解不到位，必须引起我们的重视。面对音乐课堂所流露出的现象，我们不禁深思：什么才是优秀的音乐课？如何更好地体现音乐课堂的音乐性？如何杜绝那些华而不实的东西。
一、音乐课堂本位缺失的具体表现：
镜头一：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色”
 新课程提出综合是基础教育的一种基本理念。是现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展。在另一方面，作为艺术的一个主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。但是音乐课程的综合，是要以音乐为本的综合。在音乐课程中贯彻综合原则应该突出学科特征，应该体现音乐学科本位的基础之上的综合。如小学各门课程中，语文、美术、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使音乐教学和这些课程之间的联系成为可能。但是，这并不是我们进行大杂烩式综合的理由。
案例一：在许多音乐教研课中，多数是音乐学唱歌曲课，都出现朗诵歌词的现象。如：学唱《甜甜的秘密》 一课中，在学完歌曲旋律后，教师说：“下面让我们带着感激的心情有感情地来朗诵歌词。”随后学生就开始语文课中的朗读了，读完后，教师又说：“同学们读得不错，但感情还不够，再来一遍！”……像这样的课听到过许多次。
试问：没有了音乐本体，突出了学科之间的综合，突出了活动性，课堂表面呈现出学生的多才多艺，这难道就是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：此案例中教师实践学科综合的精神固然可贵，但方式和形式是值得商榷的。我们应该把握好“综合”的尺度，音乐课就是音乐课，应该有本学科的学科特点。
镜头二：过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑”
案例二：这是一节新歌教学课，教唱《草原就是我的家》。导入新课时，老师问：“你们喜欢乘火车吗？”“喜欢！”“现在老师要带大家乘着火车，唱着歌儿到内蒙古大草原旅游。”学生们的情绪一下就被调动了起来，并且非常投入地模仿小火车的节奏和音响效果。到了目的地，老师一会儿让学生学习小骑兵骑马的舞步，一会儿让学生学跳挤奶舞。音乐教室成了欢乐的海洋，学生们开心极了。此起彼伏的欢笑声不绝于耳，音乐在其中只是作为背景音乐点缀。一节课下来，会唱《草原就是我的家》这首歌的只有寥寥数人，学生们关注和体验的仅仅是这一活动的过程所带来的表面上的快乐而非音乐本身。
试问：没有了以音乐要素为重点的技能训练，突出了学生的兴趣，课堂表面呈现出一派热热闹闹的景象，这难道是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：新课程指出：要让学生从“会学音乐”至“学会音乐”。如果没有一定的音乐技能作为支撑，那是不可想象的。此案例中，教师过分追求以音乐兴趣为动力、重视音乐实践这些原则，凸显了音乐的趣味性、娱乐性，却忽视了音乐的“魂” ----音乐性，这一音乐中最本位的东西，喧宾夺主地上音乐课，效果可想而知。诚然，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径。教师在教学过程中，应该通过各种生动的音乐实践活动，创设愉快的音乐情境，以充满情趣的音乐形象和丰富多彩的旋律、节奏、音色、和声等，动之以情，感之以行，晓之以理，培养和调动学生的参与意识，使学生在乐中学，学中乐，并由此而享受音乐，用音乐来美化人生。但如果纯粹是表面上、形式上的为兴趣而兴趣的教法，那学生审美能力的提高将是一句空话。因此，作为一线教师，重要的是要摆正音乐教育思想，深入领会新课改在音乐知识和技能教学方面的“淡化”而非“弱化”的思想，严把“度”字关。
镜头三：过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿”
案例三：听过一节学唱课《过新年》。播放《龙咚锵》后，学生通过律动、伴奏等活动来熟悉歌曲，并引导用自己创造的方法为歌曲伴奏，用自己设计的舞蹈动作来表现歌曲。进而教师问：“还可以用什么方式来表现歌曲？”课堂上虽然热热闹闹，但回头看看，真正属于音乐范畴的东西有多少，学生通过实践，真正学到的是什么？
试问：脱离了音乐的范畴，课堂表面呈现出学生创作热情的高涨，这难道也是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：我们要正确处理创造与模仿的关系。小学生的音乐创造活动常常是从模仿开始的，模仿是音乐创造的必由之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。而即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。因此我们在教学中要重视即兴创造的运用。

二、回归音乐教学本位的策略
“回归”是指要恢复音乐教育本来的面貌。音乐课要体现本体性，即音乐教学要以音乐为本。音乐教育是以审美为核心的教育，如何更好地回归音乐本位的教学，具体的策略包括以下几个方面：
（一）课堂上慎用“音乐表演”
音乐课堂教学应该是不断激发学生兴趣的过程。小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。在音乐教学中，针对他们的心理特征，教师恰到好处的运用表演法，让学生扮演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，有利于学生比较深入理解音乐，在音乐活动中获得审美的愉悦。然而近几年来，特别是开展新课程实践活动以来，这种表演法常常见诸于音乐课堂中，逐渐成为一种音乐教学的时尚，很多音乐教师竞相使用，乐此不疲。为了克服上述这些做法，还音乐课堂以音乐为本，在具体实施中我们应该注意以下两方面：
⒈不能把音乐与表演划等号
在教学中，要摆正两者之间的主次关系，做到表演是对音乐理解后情感自然地流露、动作自发的表现，而绝不能牵强与附会，也不能由此而形成以种思维定势，渐而步入一种程序化教学。
⒉不能“你想怎么做就怎么做”
在新课标下的音乐公开课上，听的最多的就是教师充满柔情的鼓励话“你想怎么做就怎么做”。初听起来，似乎很重视学生的自主性，尊重学生的个性发展。其实若教师不能经常性地给予一定的知道，一味听任学生“自由”发展，学生就不会有多大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐，但这种快乐对于真正的音乐新课堂来说是没有意义的。
（二）既关注音乐的本位又体现学生的自主
《中国音乐教育》上曾刊登到：美国小学音乐课堂教学中让学生在器乐排练课中观察哪个人在排练中出了错，出了什么错？每个人都专心地看排练，练习的人也不敢怠慢。而后，教师问：“刚才问题出在哪？”于是，学生踊跃的发言。在这位美国教师的音乐课堂上学生不是一个被动的、消极的信息接受者，而是一个主动的，积极的知识探究者。当排练出现问题时，学生神态专注、观察积极、思维活跃：“他们演奏前没有和钢琴对音、调弦！每个和弦下去之前，他们没有对视做眼神交流！”他们在发现中学会获得知识技能，在获得知识中学会发现。
学生亲自参与切身体验，他们自己专心地寻找排练中的错误，教师没有告诉学生什么，也不要求学生说出乐曲的曲名、节奏、创作背景、乐曲的分段、情绪特点，什么场景等等……这些都不是教学的最终目的，课堂教学不仅仅在于传授什么，更重要的是在于使人人得到参与体验。这些内容学生都是亲自参与的过程中感受和体验的。只有切身贴己的实践体验，知识才会弥久不忘；只有切身贴己的情感体验，方法才能驾轻就熟。
（三）不使学科综合顾此失彼
音乐的综合性学习，是基于音乐学科本身的特点和人的全面发展的需要，是以音乐为本的综合。 在实际的教学中，往往出现偏离音乐本位的综合。在音乐课中体现学科综合性，我们应根据学习目标而做出合理选择，还要做到适可而止。
突出学生在课堂中参与性、愉悦性、情感性的同时，不忘把音乐的本体性放首要位置，还需要我们做出更大地努力。要正确处理技术，艺术，审美，育人之间的关系，要制定相应科学的音乐教育评价体系。新课改是一个长期、持续的过程，必须正真领会新课程改革的实质，立足于当前基础教育领域所持有的实际情况，不能一蹴而就，更不应该从一个极端走向另一个极端。因此，作为一位从事音乐教育教学的工作者，仍然应该不断地学习和研究，争取让理解课改的基本精神，摆正音乐教学本位的思想，不断在教学中进行反思。只有这样，才能在课改这条航线上经受风雨的洗礼，从摇摆走向平衡。

5. 小学音乐的欣赏课主要采用的教学方法有哪些

重视学生的情感体验，把握课堂教学节奏，使教学设计艺术化 音乐课的另一个重要方面就是通过审美活动引发学生积极的情感体验，以达到陶冶学生情操的目的。情感体验产生于每个教学环节，有强弱之分，有起伏美好的体验会使他们保持兴趣，积极主动地参与学生实践。在教学中如果把学生比喻为琴，教师就是弹琴的人，而教学设计就是乐谱。会弹琴的，琴就会发出优美的声音，优秀的教学设计，会使学生积极的情感体验。这种体验会导致积极的思维活动。所以教师进行教学五一节设计时，一定要充分考虑到学生的情感体验，对学生可能产生的情感体验做出预测。在此基础上对教学内容、方式、方法进行调整。课堂教学始终令人昏昏欲睡固然不好，让学生始终处在高度亢奋也不是太好。优秀的课堂就像一篇好文章、一部好电影，开始部分抓住人心，激起兴趣，中间部分精彩分呈，结尾达到高潮，令人回味无穷，并且所有环节之间的转换是自然、连贯流畅的。因此教师在照顾学生情感体验前提下还要抉择课堂的教学节奏，做到有收有放，把一节课变成一首动听的歌曲，这首歌有着优美的旋律。

6. 以儿童为主体参与的音乐活动的学习方法有哪些

以儿童为主体参与的音乐活动的学习方法具体如下：
（一）歌唱活动
歌唱是人类表达、交流思想感情的最自然的方式之一，也是儿童表达自己思想的一种方法。
1.歌曲
歌曲是用音乐的方式演唱出来的文学。在幼儿园中，幼儿不仅可以演唱成人专门为幼儿创作的歌曲，还可以演唱传统的童谣以及由幼儿自己创作或即兴创作的歌谣。节奏朗诵是一种艺术语言与音乐结合的艺术表演形式，也是既深受幼儿喜爱又易于为幼儿所接受的歌唱活动材料。

2.歌唱的表演形式
歌唱表演形式是歌唱活动中参加者的人数，全体参加者的合作方式以及歌唱时所伴随的表演方式（如动作表演、乐器演奏等）的总和。在幼儿园中，儿童可以掌握的歌唱表演形式主要有独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演等。
（二）韵律活动
韵律活动是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。韵律动作包括基本动作、模仿动作和舞蹈动作三种。

（三）打击乐演奏活动
打击乐器是儿童最容易掌握的乐器之一。它是以身体大肌肉动作参与为主，运用一定的节奏和音色，通过打击乐操作来表现音乐的活动。