书画鉴定

1. 书画鉴定

题材高雅，笔墨遵劲，藏印巧妙，是吴佩孚的真迹，市场价值在85万左右。

 

古董拍卖目前大部分集中的上海，北京、青岛。藏家参与前一定多比较，多了解，祝您发财。

藏品收藏交易参考资料：

藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。

大前门集团拍卖：关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以有机会，嫁给县长、也是可以奢望的，，，哪嫁给市长、你觉得好嫁吗？-------很多大脑不清楚的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。

因为很多知识匮乏、家庭困难的农民朋友在巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交20万的服务费，他们想着只要我凑够20万，等于2000万就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，算计准备去买别墅，朝三暮四等钱换媳妇的都有。盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。

正规单位【像正规的保利嘉德，都是近千平米的办公室，藏品放在办公室与艺术大厅买家随到随看】除此之外，行业内90%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，在宾馆花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天走个形式等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望。

青岛新华锦拍卖：拍卖公司是一个服务行业，要做的优秀首先做好服务，满足各类藏家的需求，
第一：对于高端藏家：我们做高端星级服务
第二：对于经济困难摆地摊层次的低端藏家，【我们提供不成交不收取任何费用的中档次服务】让藏家轻松愉快参与，让艺术走进生活。

2. 字画求鉴定

大字：献寿图。
诗（其实是三幅对联）：人近百年犹赤子，天留二老看玄孙。九秩曾留千载寿，三千美景添筹算。松柏常滋仙掌露，凤凰新浴壁池春。
题字：丙戌年仲秋月之时霜（？露？）感也（那个字实在猜不出是个啥，如果是霜露之感倒好理解），画于闽南芙蓉堂，学东。
上印：学东写意。
下印：看不懂。俺对印章不熟，见谅，一般会落一个有作者姓的章吧。
大字旁是个闲章，看不清。
这个翻译。。。。。。。。。三幅对联：1、老人将近百岁了还纯洁无瑕，充满活力，上天眷顾二位老人，享爱玄孙在跟前热闹的六世同堂的天伦之乐。（我晕，翻译过来就没味了）。2、说是古代九位老人加起来有一千岁，眼下有数不清的美景为老人增寿。反正就是祝寿的词。3、松树和柏树经常得到仙露的滋养，凤凰浴火重生山水春光无限。
大致就是这个意思。都是很美好的祝愿的词。你可以百度一下，可能比我干巴巴的翻译要好。
后面的题字：2006年（丙戌年）秋天的中间的时候怀念父母或祖先有感。学东（作者的名字）在福建南部的芙蓉堂（地名）画了这幅画。
关于这幅画的年代：第一联是近代一个名人据说梁启超为谁祝寿时作的，作者能录这个对联那肯定在梁启超祝寿这个活动之后，所以里面的丙戌年只有两种可能：1946年和2006年。你可以百度一下。
这幅画的作者题的字“学东”的“东”字是简化字，我们知道简化字出现在解放后，所以这幅画的年代是：2006年。

3. 字画收藏鉴定，如何收藏字画

藏易购收藏网提醒，对于鱼龙混杂的书画市场，打假权威者无疑是艺术家本人、艺术家亲属或者是书画鉴定专家。那么这些在书画爱好者看来公信度十足的专家，对于画作真伪的判断是否有效呢？
近年越来越多的在世画家处于“被署名”的境地。所以很多人认可该画家对自己作品的真伪鉴定，这看起来应该毫无问题，但是有部分画家本人鉴定不一定完全可信。原因主要有两点：
其一，保护作品行情。随着艺术品市场的日益火爆，书画家的润笔费也一涨再涨。但由于历史的原因，书画家当年曾有不少作品无偿送他人或低价流转于社会。这批作品一旦进入书画拍卖或交易市场，其价格必然低于书画家目前的开价。因此，为了保护作品的行情，有的书画家会将以前流传的真画鉴为假画。
其二，保证作品质量。有的画家一生的作品数以万计，但真正的书画精品不过十之一二，而剩下绝大部分劣作如果在鉴定中被认定为真迹，书画家本人则担心会被认为水准不高，有失其身份。因此，为了保证自身作品的艺术质量，也有部分书画家会将那些艺术水平较低的作品说假。
曾家钰认为，对于艺术家亲属以及各大博物馆鉴定专家而言，在鉴定上具有绝对的权威性，但也会有打眼的时候，毕竟书画鉴定涉及的内容太多，对于不同画家不同年代的作品很难做到面面俱到。而且，鉴定的过程有可能受利益驱使或者不愿意承担鉴定带来的后果而做出违背真实的结论。
目前的书画市场难断真伪，目前最有效的方法是对不同时期的书画鉴定，采纳不同专家的意见。对于时隔较久的古代书画，首博、上博、国博、故宫博物院等专家群体的意见值得借鉴。当然，一两个专家的意见并不能左右作品的真伪；近现代书画方面，多以艺术家亲属、书画名家、专家等特殊群体的鉴定意见为主；而当代书画则是原创作者的意见起决定性作用。

4. 字画求鉴定

照片中落款处的最后几字为：
伏龙斋之新庆
落款最后一列的三枚印章分别为：
战
战新庆
伏龙
战新庆，又名战鼓，也名战古，1963年生于哈尔滨道外区，父亲是抗日战争胜利后留在中国的日本人。四岁出家到千山的无量观修行并开始学习书画。战鼓为黄胄、应野平等所改。战古为赵朴初所改。斋号“伏龙”为老师范曾所赠。
希望能帮到你。
注：战新庆的资料来自网络，引用时有编辑。

5. 书画鉴定的介绍

书画鉴定是民间对书画作品的一种鉴定方式。书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画时遇到的第一关。不懂得书画的涵义和画的分类，也就无从鉴别。为了扫清这一障碍，还得要懂得这方面的常识。否则字画的优劣无法确定，价格的高低将无准绳，欣赏时也会失掉依据。

6. 怎样鉴定书画

三大基本功七项注意 
��中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。 
��收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。 
��收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。 
��学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史，这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。 
��进入收藏界，首先要保持良好的心态，也就是我们常说的“平常心”。平和的心态，不是一开始就具备的，是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面。只有平心静气才能审评得当，才不会上当受骗。 
��收藏入门之三大基本功 
��先搞懂若干江湖术语 
��搞收藏应该懂得一些行话 
��一个行业有一个行业的行话，带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。 
��开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。 
��玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么。 
��交学费：指买入赝品所花费的冤枉钱。 
��钓鱼：一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。 
��捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝，买进了“大开门”的收藏品。 
��绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解。一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客。 
��俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力。 
��新货：不管什么藏品，总有好赖，甚至有赝品。这时候，业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子。 
��品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高。 
��虫儿：通俗地说，就是压箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说，对一个行业十分熟悉，能钻各种空子的人。 
��走眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。 
��掌眼：初涉收藏领域，不知如何入门，拜个师傅多多指教，师傅便为你“掌眼”。 
� 收藏应保持怎样的心态 
��何谓“古玩”？用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。 
��既然是玩，免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。 
��简谈书画各部位名称 
��收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。 
��1．命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。 
��2．二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。 
��3．让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。 
��4．覆背：画背后整个的裱纸。 
��5．隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。 
��6．诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。 
��7．画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。 
��8．绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。 
��9．包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。 
��10．画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。 
��11．曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。 
��12．扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。 
��13．燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。 
��作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位：尺、米。 
收藏入门之七项注意 
��东西太便宜绝对要警惕 
��现在各城市都有不少古玩市场，也是收藏爱好者经常光顾的地方，但因市场里复制品或仿制品颇多，初涉古玩市场的收藏爱好者在购买收藏品时应注意什么呢？ 
���一�遇绝对便宜货要警惕 
��市场上有相当多的古玩是“二手货”。若为上品，价位一般不会太低，便宜的货色，总会有些问题，或是赝品，或是残损品。 
���二�做工粗劣的器物不可买 
��一些玉器、竹器、牙器、角器等，雕工无力，不精巧，一般为粗制滥造或学徒所作，不必收藏；一些劣质玉或类似玉的石头，没有坚密光润的特质或玉内多杂质、黑点，无继续增值的可能不可买。 
���三�无法判断真品还是赝品的不可买 
��有些古董虽经多方鉴定，仍无法把握它的真伪，就不必去买。如一幅名家书画只有在认定它是真迹的情况下才会体现其价值，如果不是就会不值钱。 
���四�对古玩藏品应多看多思 
��所谓多看多思多加揣摩，特别要注意古玩藏品的制作年份和艺术造型。年份是指古玩藏品的存世越久则越有收藏价值；品味艺术价值，是看该藏品是否典雅、精湛，是否具有很高的收藏价值。 
���五�不急于下结论 
��对看中的古玩藏品不要急于洽购，既要看该物品是否值得收藏，又要看它的价格是否适中，即便是再好的古玩，若价格远高于其价值也不值得购买。 
���六�不要轻信“故事” 
��古玩市场上的卖主一般都会讲述有关古玩藏品的“故事”，大凡“珍品”总能讲得绘声绘色。收藏者应多读各种收藏书籍，了解各类古玩的确切价格行情，尤其是真伪藏品的鉴别知识，以免因轻信“故事”而上当，要知道古玩市场里有故事的古董多半是赝品。 
���七�要确定收藏目标 
��集藏者要按自己的心愿，明确收藏方向，一旦确定了目标，就要一心一意地干下去，要肯吃苦，发现稀世珍品要肯花大价钱，要相信自己最终会成为一个真正的古玩收藏家。 
收藏入门之鉴定常识 
��警惕作假之形形色色 
��(一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格 
��我们谈过以上的基础知识，再简单谈谈书画鉴定知识。 
��由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。 
��(二)印章 
��各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。 
��(三)纸和绢 
��纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。 
��(四)书画题跋与标签及收藏印章 
��题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。 
��(五)书画著录书目 
��检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。 
��(六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间 
��现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。 
��(七)形形色色作假方式 
��1．无意为之：如临摹。 
��2．勾填作假：挖、补、填、描等。 
��3．请人代笔：如董其昌、金农等。 
古字画的鉴别 

纸绢鉴别 
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。 
装潢鉴别 
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。 
印章鉴别 
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。 
题跋鉴别 
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。 其它一些证据 
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。 避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。 


年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/11076172.html?si=2

7. 书画的收藏

艺术品市场在当今经济市场中占有重要地位。随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量，对书画有爱好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。第一，不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。第二，不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。第三，不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。第四，注意收集各种有关资料进行系统地了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。第五，把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。

8. 书画收藏价值？

　　书、画是具有收藏价值性的。作为书画收藏家，怎样有效的区分其是否具有收藏价值性呢?下面是我为你整理的，希望对您有用。 
 
  　　画作最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是艺术的本体价值，它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。 
 
  　　但是，书画作品往 往还具有多种附加值，由于它是特殊的、非标准化的商品，所以很难用经济学原理上的“劳动价值论”来衡量其价格，更由于书画价值主要体现在虚幻的精神层面， 而非材质的物质层面，因此也很难用成本加利润的方式来简单加以判定。 
 
  　　工作的时经常会遇到书画名家前来咨询，希望能给自己的作品定价。分析起来，画家定价大致依据两点：一是自我评价，因为书画创作多为个体劳动，只有自己最了解投入的劳动量;二是比价类推，如同行、同事及同类水准作品在市场中的价格，但这一点往往使艺术家备受打击，因为在现实中很难实现“同工同酬”，以至 很多人要么坚决不卖画，不与市场打交道，要么紧盯目标画家的画价，不肯降低，以免伤害自尊。 
 
  
   　　书画收藏价格  
  　　书画作品的市场价格遵循“物以稀为贵”的原则。众所周知，在书画收藏市场上，古代书画的价格相对最高，其原因就在于古代书画具有不可再生性，在数百年乃至几千年的历史长河中，能够储存下来的作品已十分稀少。 
 
  　　字画价格变化往往因人因时而异。总的情况是书画家去世以后，其作品要比在世价格要高，尤其是愈是名家作品，升值率就愈高。很多名家在世时，虽然作品也很值钱，但毕竟还能再创作，而去世之后，其作品存世量已不能再增加，因而价格上扬是正常现象。 
 
  　　书画价格的变化还与季节性有关。从拍卖市场上书画作品的成交价来看，一般是春秋两季价格相对较高，而夏季价格平稳，冬季价格偏低。原因是春秋两季大型艺术品拍卖会较多，书画作品的价格往往在投资者的追捧之下达到年内高点。而冬季价格偏低，主要原因是冬季正值年末，客户少，成交率低。 
 
  　　书画最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。随着收藏热的来袭，书画收藏成为人们关注的热点，而作为书画收藏者最为关注的莫过于书画作品的价格了，掌握书画作品的购买价格，对每个投资者来说都十分重要。 
   　　书画收藏方法  
  　　1、题材型别。这点，是至关重要的。书的观点，画的题材，都是较为重要的。在这方面，画是侧重的。如毕加索的画作，多是较为抽象的。但往往是这样的画作，能有效的吸引人，让人们主动的去了解它的含义性。如今的书画拍卖市场中，会有让人意向不到的收藏价格; 
 
  　　2、书画作者。名家的作品，多会有大批的忠实粉丝。例如，首次文学奖被华人莫言获得，其知名度得到了空间的轰动。此时的书籍市场中，其作品多次的出现断销的局面。其著名的书籍作品，是具有关注性的。若是能够获得手稿，价值性会更高; 
 
  　　3、市场需求。收藏品是与市场密不可分的，而价格的推动性也是其重点的因素所在。因此，需要抽出一定的时间性，去关注市场的行情。例如，某某画家的作品，受到了一定的追捧。如万达集团以1.75亿的价格购买了毕加索的作品，关注度高; 
 
  　　所以，当收藏书画作品时，不要盲目性。大家收藏什么，就立即的去购买，作为收藏品。热点的书画，价格上会较高的。所以，要根据个人的喜好，与多方面的结合，来有效的作为收藏前的预期判断。