为什么说吴昌硕是开启一代画风的画家？

1. 为什么说吴昌硕是开启一代画风的画家？

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西冷印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

他30岁以后才开始学画。据说他在向当时的大画家任伯年请教学画时，任让他先画几笔以见其程度，画后，任伯年大为惊叹，称他今后在绘画上必有发展。

果然，吴昌硕成为近代绘画史上一位影响深远的大画家。日本人称赞吴昌硕为“唐之后第一人”，可见其的影响力。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”影响最大。

由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。他的独特画风，使他成为了开启了一代画风的画家，对后世影响极大。

2. 为什么说吴昌硕是开启一代画风的画家？

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 吴昌硕（1844～1927），是近代杰出画家，书画皆能。他30岁以后才开始学画。据说他在向当时的大画家任伯年请教学画时，任让他先画几笔以见其程度，画后，任伯年大为惊叹，称他今后在绘画上必有发展。果然，吴昌硕成为近代绘画史上一位影响深远的大画家。日本人称赞吴昌硕为“唐之后第一人”，可见其的影响力。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。他的独特画风，使他成为了开启了一代画风的画家，对后世影响极大。

3. 为什么说吴昌硕是开启一代画风的画家？

吴昌硕（1844～1927），是近代杰出画家，书画皆能。他30岁以后才开始学画。据说他在向当时的大画家任伯年请教学画时，任让他先画几笔以见其程度，画后，任伯年大为惊叹，称他今后在绘画上必有发展。果然，吴昌硕成为近代绘画史上一位影响深远的大画家。日本人称赞吴昌硕为“唐之后第一人”，可见其的影响力。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。他的独特画风，使他成为了开启了一代画风的画家，对后世影响极大。

4. 说吴昌硕是开启一代画风的画家是什么原因

吴昌硕（清末画家）百科吴长硕（节，生于或者名字，原名任君，字长硕，别名任庐、苦铁、老、馀道人等，浙江湖州安吉人。晚清民国，著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西音印社首任主席，与任伯年、蒲华、虚谷合称“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一体，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓福书第一人”，“文人画的顶峰”。在绘画、书法和羊皮印画方面，都是一面旗帜，在诗词和金石书法方面也有很高的造车。绘画主题以花卉为主，也偶有山水。前期得到任颐的指导，后期采用赵之谦的画法，融合了徐渭、八大山人、石涛和扬州8怪的长处。兼用篆、隶、狂草笔意入画。色稠墨饱，雄健古拙，创新面貌。作品重整体，气势恢宏，倡导“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。要求用笔、墨水、敷彩、题款、欠印等的疏密轻重，配合得宜。。吴昌硕热心指导后进。齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、王个、沙孟海等得到了他的指导。[1]吴昌硕的作品集有《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《久墨》、《萧山远墨》、《萧山远墨》等，诗集有《萧山远墨》等。吴昌硕的作品为什么说吴昌硕是一代画家？吴昌硕（）是近代杰出画家，书画兼备。他30岁后开始学画。据说向当时的大画家任伯年请教画作，任伯年让他先画了几笔以见其程度。画完之后，任伯年对此大为惊讶，说他将来的画作一定会有发展。果真，吴昌硕成为了现代绘画史上影响力深远的大画家。日本人赞誉吴昌硕，是“唐代以来第一人”，可见他的影响力。吴昌硕擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”的影响最大。因为他的书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀、条理、身体融进了画中，形成了富有金石味的独特画风。他自己说：“我一生的好处在于用作品的方法作画。”他的独特的画风让他成为开创现代画风的画家，对后人产生了很大的影响。

5. 吴昌硕为什么被评为世开启一代画风的画家？

老师讲解吴昌硕的画，学习大师的作品，国画已经学了一个月了

6. 吴昌硕为什么被评为世开启一代画风的画家

我国古代诞生了许许多多杰出的艺术大师，在美术领域，可以说是人才辈出，有被人们称为吴带当风的大画家吴道子，还有除了当皇帝，干啥都非常优秀的，被当皇帝耽误的书法大家画图大师宋徽宗赵佶，当然，在这份名单里少不了著名的艺术家吴昌硕老先生。
吴昌硕是我国晚清时期的艺术大师，它不仅仅画画了得他的诗歌，书法，印章都是第一流的存在，被人们称为石鼓篆书第一人，文人画最后的高峰。

之所以说吴昌硕开启一代画风，是因为他的话有自己的独到之处，他的书法以及篆刻功夫非常的厉害，他把书法篆刻的行笔运到章法提示融入了自己的绘画之中，形成了一种带有浓浓的金石味的画图风格， 用吴昌硕老先生自己的话说，他的画就是用作书之法作画，形成一种独特的流派。
之所以说老先生能够形成自己独特的画风，源于两个方面，一是他的书法功底深厚。都说父母是孩子的第一任老师，其实父母对孩子的兴趣培养作用是巨大的，无昌硕老先生的父亲就是一个稍通书么篆刻的人，他是吴昌硕老师，进入艺术之门的领路人。吴先生一辈子受的正规教育并不多，但是启蒙得非常早。目前传世的吴昌硕书法作品很多都是他的篆书，这也是他一生中最得意的一种书法方式，艺术都是相通的，老先生把篆书中的古朴苍劲充分的融合到了自己的作画中，应该说他的书法技能为他的绘画表现性质起到了铺垫的作用。

第二是源于他的篆刻技巧，老先生在14岁的时候就进入了篆刻的艺术殿堂，临摹了大量的秦汉印和各个时期历史风格的印章，最终能够自成一派。最终吴老先生通过自己对于篆刻独特的理解，已经能够直接从秦汉古印中汲取养分，形成了自己的篆刻风格。同样他把身后的篆刻功力以及对线条独特的领悟，用于自己的美术创作之中，所以在他的绘画作品中，我们就能领略出一种文质彬彬，然后君子的意境，所以说他的篆刻艺术，是为他的画打下了骨架。
在宋元之后，我们的那些文人们，追求的最高境界，那就是要把书画印诗，四大技能集于一身，要个个精通，在此之前有许多的人接近于成功，比如说宋徽宗时期的的米芾，以及宋元之交的赵孟頫，但是真正完成这一壮举的，应该说吴昌硕是第一人，所以我们完全可以这样说，吴先生是开启一代画风的了不起的画家。这也奠定了吴老先生在中华艺术史上杰出的地位。

7. 吴昌硕画的艺术风格

吴昌硕是中国近代画坛承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。随着近几年艺术市场的日益繁荣，吴昌硕作品价格也在不断地攀升，与此同时其赝品也就随之而生。时至今日，吴昌硕作品的赝品已陆续出现在各大拍卖公司的拍卖图录中，因此，鉴定真伪就显得格外重要。而鉴定的前提条件是尽可能做到对真迹的熟知、真知，这样，才能在真迹与伪作之间建立一种比较。知道了真迹的特点，伪作自然会现形面前。基于此，笔者从荣宝斋出版的《吴昌硕画集》中挑选出一帧《菊石图》(图一)，对此画的艺术特点和风格进行分析和辨识，并以此作为标准来辨识其他两幅《菊石图》(图二、图三)，进而达到学习研究之目的。现从此帧《菊石图》中的几个方面对照吴昌硕作品的艺术风格和特点来进行辨识。

　　此帧《菊石图》为立轴，纸本设色，纵173.8厘米，横47厘米，1922年作，现藏于北京故宫博物院。在进行鉴赏之前，我们须对吴昌硕的绘画艺术特点有一个大致了解。吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，以金石入画，所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”以达到“心神默与造化通”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄胸中浩荡之气。因此，他的作品给人以一种排山倒海、气势磅礴之气势。此图给览者一种气脉贯通且富有节奏感的气势，此非一般画者所能表现。再从此图的布局风格看，完全符合吴昌硕绘画的艺术风格。潘天寿在《谈谈吴昌硕先生》一文中说：“不论横幅、直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上。它的枝也作斜势，尤喜欢画藤本植物，或从上左而至下右角，或从上右角至下左角，奔腾飞舞……其题款多作长行，以增布局之气势”。吴昌硕画作的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交插，以顺应逆，以拙藏巧。且于题款纵横长短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局气势统盘处置，十分讲究。吴昌硕曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。吴昌硕的绘画布局，显然得益于金石篆刻修养甚多。从此幅《菊石图》中完全能感受到上述的诸多美学因素。

　　接下来再分析此图中的题款。据载，吴昌硕的书法是经历了师钟繇、王觉斯、石鼓文、隶书等过程，最终形成了“昌硕体”，内涵丰富，风格独特，苍劲遒韧，力透纸背。在图中，题有一首行书七言绝句，经研究得知，吴昌硕早期的行书是在写钟繇的楷书基础上形成的，而到了六十岁左右时，已将篆书注入行书之中。中锋运笔，雄健浑厚，得乱头粗服，无籁自鸣的真率之趣。晚年的行书更是老笔纷披，生辣苍劲。再看这七言绝句，笔力苍劲，一气呵成，有一种慑人心魄之力量。名款为吴昌硕。据邢捷《吴昌硕书画鉴定》中记，吴昌硕六十九岁时弃吴俊卿之名不用，专用吴昌硕题名款，直至病逝，故图中所题作画年份，亦与作者时年岁龄应无大的出入。

　　其次，再来辨识图中的花卉。因菊在绘画中属“四君子”题材，故吴昌硕也多画菊。吴昌硕画菊基本有两个阶段。在中年画菊时多为双勾，到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。中年花瓣细长，晚年略宽。吴昌硕晚年画菊在布局方面也有“馗肩”的现象(所谓馗肩即一个角低，一个角高，正如他所写石鼓文中的左右结构之字，多为左低右高，这样在一个字当中就形成两个重心，一个左下角，一个右上角，参差不齐，遥相呼应，错落有致，美在其中。在绘画方面，吴昌硕也多用此法，两个重心，有主有次，高低有别，舒展大方)。在用笔方面更为辛辣、苍虬，以“作篆之法”而为之。至于叶、梗，更有特点。叶子水黑氤氲，淋漓饱满，以中锋用笔，以作篆之法写出叶筋和叶梗。图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背，菊花的表现技法和布局安排也与吴昌硕晚年之绘画风格如出一辙。

　　再次，吴昌硕画花卉喜以巨石辅之。吴昌硕曾说：“画牡丹亦俗，画水仙易碎，唯佐以石，可免二病”，这正是他以石辅之的原因。当然，除水仙、牡丹外，巨石也常出现于梅、松、菊等等花卉中。吴昌硕画巨石的主要特点如下：从中年画巨石来看，仍有与八大山人相暗合之处，亦有同时期任伯年、胡公寿、薄华的身影;到了晚年，吴昌硕笔下的巨石则自成一格，虽脱去八大山人之外壳，但仍有八大山人之精神。吴昌硕在中年时虽也曾画过玲珑剔透的太湖石，但也有不少出于自然，未经雕饰的巨石，此特点到晚年越为突出，这时期，吴昌硕笔下的巨石不具“瘦”、“露”、“透”、“皱”，只有“古”、“拙”、“苍”、“丑”。说到丑，丑到极处便为美。在吴昌硕大写意花卉的掩映下，此石的出现极为和谐，反见其美。想必这巨石的表现手法与他的以“篆籀”入画的美学主张不无关系吧。图中的巨石，其特点是淡墨调上赭石、花青，以大笔铺写，行笔无棱角，柔中带刚，酣畅淋漓，给人以古朴、雅拙之感，此巨石的表现手法与用色习惯正是吴昌硕晚年画巨石的风格。此外，在此图上方有一组交插错综的枝干，这些枝干的用笔遒劲、老辣，飞白处见精神，虽乱头粗服，却气脉贯通，以顺应逆，干湿浓淡，交相辉映，内蕴浑厚，多草、篆意味，极富金石之气。

　　吴昌硕绘画风格的另外一个特点就是对颜色的运用。他使用的西洋红斑斓古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，潘天寿说他“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳， 能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手”。吴昌硕用色妙处在于红而不露火气，艳而不俗，其原因在于用色协调，能相互制约。吴昌硕惯以墨调赭石、花青、腾黄点叶，画花头和果实时也常以复色为之，画面的色彩既丰富又相统一。吴茀之说：“吴昌硕善用复色，而在复色中起制约和协调作用的是红与黑，加上利用宣纸的白色。他画中的红与黑也正是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又精穆”。此图下方菊花的色彩浓艳，给人以斑斓浑厚之感，加以上方白色的菊花相调合，菊叶以复色自然点就而成，配以一组赭墨的巨石，整幅作品的色彩搭配颇具匠心，且不失自然，在变化中求统一，在协调中求丰富，具有吴昌硕用色的一惯特点。

　　通过以上几个方面的辨析(由于图一为印刷品，故无法对印章进行准确分析，但并不妨碍对此图的整体把握)，笔者认为图一当属吴昌硕晚年真迹。

　　有了上面的标准，我们便可以此来比较其它两幅《菊石图》(图二、图三)。图二为1996年北京翰海拍卖行的成交作品。此图的题款当属吴昌硕亲题无疑，具有他晚年题字的特点，但除此之外，此图的疑点甚多。其一，此图的构图有杂乱无章之感，有悖于吴昌硕所讲究的构图特点。其二，菊花的行笔轻盈、飘浮且显匠气、刻板，尤其是上方白色菊花的表现毫无吴昌硕信手拈来的书写之味，叶子的颜色也非吴昌硕惯用的色调，全图的设色无古厚之感。其三，此图中的巨石圭角横生，形状、运笔全无吴昌硕的身影，此幅《菊石图》可断定为他人代笔，属赝品的一种特殊形式。

　　图三为中国嘉德2001年的拍卖成交作品，属典型的赝品。其一，题款无吴昌硕的“馗肩”风格，更无吴昌硕晚年行书的老笔纷披、生辣苍劲的特点。其二，菊花的表现同样僵死刻板。枝干的运笔欠讲究且无金石之气，巨石的形状、运笔给人以支离破碎、拖泥带水之感，与吴昌硕笔下巨石的浑厚华滋、酣畅淋漓之特点不相合，因此，全图显得杂乱无章，气脉不贯通，缺少节奏感，且无法度，与吴昌硕的艺术风格相去甚远，此幅《菊石图》应无疑是伪作(图二、图三均为图录，故亦无法对印章进行准确分析，但由于其他方面已作伪的因素，印章即使是吴昌硕所用也于事无补了)。

　　以上是笔者对几幅《菊石图》的粗浅认识。须说明的是，这不过仅仅属于书画鉴赏中的冰山一角。书画鉴赏中的空间很大，并涉及到诸多的因素。因此，书面鉴赏虽是一种有益于身心健康的精神活动和艺术享受，但若把它作为一门学问来研究，对于每一个人来说，却是任重而道远的。

8. 吴昌硕的画的创新点是什么

吴昌硕的画的创新点是对色彩的运用。
他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说:“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，  自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”

吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“ 不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，  “宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
拓展资料：吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他- -生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。
吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。